小學(xué)生參觀畫展觀后感模板9篇

小學(xué)生參觀畫展觀后感。

現(xiàn)在人們往往選擇觀看影視作品作為主要娛樂方式，優(yōu)秀的電影會讓我們每個人產(chǎn)生不一樣的想法，寫觀后感的過程，也是幫助我們進(jìn)一步領(lǐng)悟作品深意的過程，寫觀后感能讓我們更為深入地認(rèn)識到作品的精神內(nèi)涵，想寫好作品的觀后感，我們應(yīng)該注意什么？幼兒教師教育網(wǎng)編輯為大家呈上收集和整理的小學(xué)生參觀畫展觀后感，歡迎大家與身邊的朋友分享吧！

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇1

四月五日，春暖花開的季節(jié)，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學(xué)畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術(shù)細(xì)胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術(shù)修養(yǎng)的機(jī)會。這次畫展集結(jié)了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風(fēng)格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風(fēng)光，有農(nóng)家樂，有花鳥。剛進(jìn)入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現(xiàn)代構(gòu)成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學(xué)社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風(fēng)格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術(shù)水平外，也與觀者的審美情趣和內(nèi)心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補(bǔ);二者若能一致，倒是應(yīng)了一句古語：“會心處，不必在遠(yuǎn)”。

總之，非常感謝博物館和九三學(xué)社給了我這么好的機(jī)會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機(jī)會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領(lǐng)會藝術(shù)的魅力。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇2

最近，我們雛鷹假日小隊去銅陵書畫院參觀了“楊龍培趙學(xué)軍書畫展”，感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化。一進(jìn)展廳，迎面而來的是一幅幅水墨畫，它們是由趙學(xué)軍叔叔創(chuàng)作的。這些水墨畫中，有的展現(xiàn)出祖國大好河山，有的展現(xiàn)出小橋流水，有的展現(xiàn)出田園風(fēng)光。參觀過程中，趙叔叔一邊講解畫法，一邊講解創(chuàng)作經(jīng)歷，讓我們聽得津津有味，不由得發(fā)出贊嘆聲。其中，我最喜歡的是“呈坎印象”，畫面中近處是朵朵荷花與拱橋，讓我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的動人詩句。遠(yuǎn)處青山蒼翠，徽州古民居依山傍水在畫面中央。池塘邊，一群孩子在玩耍。雖然整個畫面都是通過深深淺淺的筆墨，變化精妙讓人感覺到整個畫面是那么的栩栩如生。一轉(zhuǎn)身，我們看到的是楊龍培叔叔的書法。書法字體上有工工整整的楷書、龍飛鳳舞的草書，行云流水的行書。在書法展現(xiàn)上有橫聯(lián)，有扇面，有斗方。走近去仔細(xì)瞧，每一筆每一畫都是那么剛勁有力，細(xì)細(xì)揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出現(xiàn)了叔叔刻苦練習(xí)的情景。湊上去聞一聞，似乎一股墨香撲鼻而來。

參觀完展覽，回想書畫家叔叔給我們介紹的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作經(jīng)歷，回想叔叔們的書畫作品是那么生動逼真，讓我們近距離感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深，擴(kuò)大了我們藝術(shù)欣賞視野。我要向他們學(xué)習(xí)，從認(rèn)認(rèn)真真寫好漢字開始。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇3

12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質(zhì)感，缺少響亮強(qiáng)烈的虛實對比。當(dāng)然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊(yùn)涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權(quán)威專家的應(yīng)時高論。

我曾經(jīng)在一位愛好攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權(quán)威。因為，權(quán)威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。

這一帖評論的意思就是：學(xué)攝影(其實學(xué)什么都一樣)只能跟老師學(xué)技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領(lǐng)域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠(yuǎn)良好而又好為人師的所謂權(quán)威專家)的指手劃腳。老師的指導(dǎo)和建言，只能作為自己終生學(xué)習(xí)的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導(dǎo)的人生經(jīng)驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠(yuǎn)停留在嚴(yán)父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。

學(xué)藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇4

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細(xì)品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細(xì)欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風(fēng)韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠(yuǎn)引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊(yùn)含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達(dá)到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達(dá)爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學(xué)習(xí)畫畫，日復(fù)一日，從師練習(xí)。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細(xì)賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵冢瑏碇т摻K于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇5

柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術(shù)館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

踏進(jìn)金碧輝煌的美術(shù)館大門，我的心情如釋負(fù)重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創(chuàng)作家們?nèi)找岳^夜、堅持不懈的努力成果。

我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術(shù)品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經(jīng)荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉(zhuǎn)睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機(jī)嗎?有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風(fēng)，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經(jīng)皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉(zhuǎn)瞬即逝的最后的地球。

這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發(fā)現(xiàn)我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇6

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細(xì)品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。

得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。

仔細(xì)欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風(fēng)韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠(yuǎn)引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。

走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)——造境。

有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊(yùn)含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達(dá)到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達(dá)爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學(xué)習(xí)畫畫，日復(fù)一日，從師練習(xí)。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細(xì)賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇7

星期四的下午，老師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。

一進(jìn)大廳，首先展現(xiàn)在我眼前的是三個恐龍骨架，大小不同，形態(tài)各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風(fēng)不減當(dāng)年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達(dá)18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達(dá)24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。人贊嘆不已。

旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀(jì)，侏羅紀(jì)……據(jù)現(xiàn)在大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它可以輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數(shù)。

接著我們又乘坐電梯上了旋轉(zhuǎn)餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風(fēng)景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇8

在學(xué)校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之后我對陳嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領(lǐng)袖、華僑實業(yè)家。他畢生致力于興辦教育事業(yè)。他認(rèn)為“教育為立國之本，興學(xué)乃國民天職”。20歲時，就在家鄉(xiāng)出資建惕齋學(xué)塾。1913年，創(chuàng)辦集美小學(xué)，其后增辦、擴(kuò)充成為包括小學(xué)、中學(xué)、師范、商業(yè)、水產(chǎn)、航海、農(nóng)林等校、科、部以及幼兒園、醫(yī)院、科學(xué)館、圖書館的集美學(xué)校。并成立教育推廣部，前后資助福建省20余縣、市70多所中小學(xué)的辦學(xué)經(jīng)費。

陳嘉庚具有強(qiáng)烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節(jié)，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰(zhàn)及復(fù)興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集巨款贊助孫中山革命運動;抗日戰(zhàn)爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國;太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵;抗日戰(zhàn)爭勝利后，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運動，支持解放戰(zhàn)爭。了解陳嘉庚先生的經(jīng)歷后，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因為他的富有，也不是因為他在政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因為他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉(xiāng)都是我所需要認(rèn)真學(xué)習(xí)的。

作為一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記于心，讓嘉庚精神得到發(fā)揚。

小學(xué)生參觀畫展觀后感 篇9

作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學(xué)都認(rèn)真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機(jī)會進(jìn)入時光隧道，目擊革命時期自學(xué)一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于2011年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。

在畫展中找他們的“進(jìn)步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認(rèn)知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強(qiáng)信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認(rèn)知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

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