素描教案

素描教案。

俗話說，不打無準備之仗。為了使每堂課能夠順利的進展，教師通常會準備好下節(jié)課的教案，因此，老師們都會選擇準備一份教案，教案的作用就是為了緩解老師的壓力，提升教課效率。怎么才能讓幼兒園教案寫的更加全面呢？經(jīng)過小編精心整理，推出素描教案，相信一定會對你有所幫助。

素描教案(篇1)

摘要：中學生為什么必須開設美術學科，基礎素描在美術教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發(fā)展。

美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經(jīng)常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產(chǎn)生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經(jīng)過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產(chǎn)生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經(jīng)過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。

參考文獻：

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[5]楊愛霞.初中美術課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇2)

1.學習用線條進行想象畫。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割圖案，進行想象和添畫。

3.對想象線條畫有興趣，投入地參加活動。

1.情境導入，激發(fā)興趣。

(1)在音樂伴奏中教師以角色身份帶領幼兒進入情境。

師：小朋友，春天來了，花園里的花兒都盛開了，各種各樣的好漂亮呀!你們想不想跟著老師去賞花嗎?那我們聽著音樂跟著老師出發(fā)吧!花園里的花真多呀，瞧!這朵花還跟我們眨眼睛呢!哇，那朵花真特別呀，喔，瞧，這朵花也很有趣喔，說說看那里特別呢?它的花瓣像什么呀?呦，那邊的花兒排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公園里的花兒不僅美還真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋線的還有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(師邊說邊隨手畫出不同的線型，螺旋線和波浪線是線描畫的基本表現(xiàn)手段，對于處在線描畫萌芽期的中班幼兒來說屬于難點。于是我將線條作品巧妙地裝扮成花園，并將波浪線和螺旋線分別設計成花園里的小路、小池塘，將難點蘊藏在場景布置中，從而使幼兒在玩耍中積累線描畫的'表象。同時通過擬人化的富有激情的語言的引導，充分調動起孩子參與活動的主動性和積極性。)(2)在音樂的伴奏下，教師用貼有蝴蝶的筆在花上舞蹈，畫出各種不同的線條，引起幼兒作畫的興趣。

師：“小朋友們，逛公園逛累了嗎?我們坐下休息會吧!剛才我們都欣賞了漂亮的花兒，誰來告訴我你最喜歡的花兒是用什么線條寶寶變成的?原來不涂顏色，用不同的線條。也可以變出美麗的花兒你還可以用動作來表示這些線條嗎?小朋友表現(xiàn)很棒喔!

師：“老師這兒還有一幅鮮花圖呢(出示范圖)，我們一起來看看畫里有什么.?(這幅畫里有漂亮的花朵)這些美麗的花朵會把誰給吸引過來呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是愛動腦筋，花兒的確把美麗的花蝴蝶給吸引過來了。瞧，它在這兒呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想請小朋友來做引路人，帶著它一起去賞花，可以嗎?(可以)那小朋友想從那里開始賞花呢?喔，這朵花可真漂亮，就從這朵花開始好嗎?先到這朵花上去跳個舞，再從這邊飛到那邊看看吧，還是回這花瓣上跳個圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋轉可真開心呀!小朋友，還想飛到哪兒去玩玩呀?飛到那朵花蕊上聞一聞花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一會兒，睡個覺吧。(用符號表示)我從這邊飛到那邊(直線)，在花瓣上旋轉，在花蕊上轉個圈(螺旋線)?！痹谡麄€示范過程中。沒有一句有關畫畫方法的講解。老師講完了，一幅美麗的線條分割圖也就完成了。孩子們睜大眼睛，不由地贊嘆，嘴里發(fā)出嘖嘖的聲音。在情景化的語言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不覺地掌握了線描畫的畫法。真正體現(xiàn)了“幼兒在前、教師在后”的教育理念。

2.初步嘗試用勾線筆畫出蝴蝶跳舞的痕跡。

師：“小朋友們，你想到花朵上跳過舞嗎?你想用什么線條寶寶來跳舞呢? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。) 那請你為自己選一朵最喜歡的花，去跳個快樂的舞吧!(個別幼兒作畫)(幼兒在音樂聲中勾畫蝴蝶跳舞的各種線條。教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽想象，畫出不同的線條。)

3.觀察由蝴蝶跳舞痕跡所組成的各種圖案，想象并添畫師：“小朋友，現(xiàn)在我們來仔細觀察畫面，還和剛才一樣嗎?現(xiàn)在畫上有了許多神奇的線條，看著這些線條你想做什么?怎么變，變什么，誰來說說看? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。)看看這朵花可真漂亮，我想把它裝扮成我的花房子。我要把這兒裝扮成我的客廳。瞧，這就是我愛吃的巧克力和棒棒糖!我想把這兒變成我的池塘，養(yǎng)些小魚，小螃蟹，小青蛙等，我還想在這兒種上一棵蘋果樹呢，等到秋天的時候一定可以嘗到甜甜的蘋果喔!這兒，我添個太陽吧，我還可以變成許多許多寶貝呢!

師：“小朋友，你們想不想也擁有這樣一個美麗的花園，讓你的花園有美麗城堡，有可愛的小動物，還有許多神奇的寶貝呀??(想)那現(xiàn)在就請小朋友拿起記號筆先在花朵見跳個舞，然后根據(jù)線條變出你想變的東西喔!記得在你的花園用添上花花草草呀，各種小動物呀，把你的花園打扮得漂漂亮亮的!我會去你們的花園里面參觀喔!

(鼓勵幼兒大膽想象，并通過同伴間的互動和交流啟發(fā)幼兒更多的想象，豐富添畫的內容。美術活動中的范畫部分都往往以老師說教為主。難以激發(fā)幼兒興趣。在本環(huán)節(jié)中，充分考慮幼兒的生活經(jīng)驗，用具體生動而且富有童趣的教學語言創(chuàng)設了一個家居的生活場景，將枯燥乏味的線條融合在孩子們喜歡的、熟悉的家庭場所中，讓孩子在愉悅的情感體驗中習得技能。 (圓形和雙線條圖案);這里是我的小柜子，藏滿了我愛吃的餅干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形間隔排列)?！毖b飾的圖案都是從幼兒生活中常見的和感興趣的物品中簡化或變形而來的，貼近孩子的生活實際。)

4.幼兒作品展示。

師：小朋友們，你的花園裝扮好了嗎?如果你的花園裝扮好了，那就先搬進花園城吧。(啟發(fā)幼兒用語言將自己的創(chuàng)作意圖表達出來，達到分享與交流的目的。)師：“每個花園都很漂亮，非常有特色，我們都很喜歡!小朋友，我們一起去邀請后面坐著的老師去我們的花園游玩吧!一起在我們的世紀花園城拍個照片吧!”(老師、同伴的欣賞，讓孩子們充分感受成功的喜悅。)

素描教案(篇3)

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。

從字義解釋看，素是素雅、素凈、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

學習素描的目的：是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現(xiàn)客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現(xiàn)的方法。

學習素描的意義：素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

結構素描：著重物體的結構形態(tài)，以線條為主要表現(xiàn)形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色調為主要表現(xiàn)形式 ;

根據(jù)光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們用三大面、五大調來概括，那么由此就引申出下面的內容，就是素描的三大面無大調。

構圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。

構圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構圖呆板。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。

要學習素描中物體的明暗關系，首先我們必須掌握明暗變化的規(guī)律。

那么我們就研究一下光與明暗調子的關系及其變化，大家觀察一下自己的周圍，會注意到任何物體都呈現(xiàn)不同程度的明暗，這種明暗現(xiàn)象是怎樣形成的呢?再比如，我們想象夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈后，一切都顯現(xiàn)了，我們會看到物體的大小、形狀、明暗、色彩，這就說明了現(xiàn)象的形成是光源作用的結果。

物體根據(jù)自身的結構，會呈現(xiàn)出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現(xiàn)出深淺不同的調子，因此，我們說素描的明暗調子是以明暗塊面來表現(xiàn)物體形象的方法或手段。

平行透視(一點透視)：有一面和畫面平行的正方形或長方形的物體透視。這種透視的特點：整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺(視平線：與畫者眼睛平行的水平線)。

成角透視(兩點透視)：沒有任何一面與畫面平行的正方形或長方形的物體透視(這種透視的特點：能使構圖較有變化。)

散點透視(一般用不到，不在講解)。

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條.

只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成.

素描中：線條除了表現(xiàn)輪廓外，一組規(guī)則排列線條還可以表現(xiàn)物體表面的明暗關系，恰當?shù)倪\用還可以表現(xiàn)物體的質感等等;

畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同)，平涂(一條線挨一條線，成塊)，弧線(半月牙形狀，成組)，回環(huán)線練習(一筆連續(xù)，成組)，還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

一般來講畫線的手法很多，首先要練習的就是水平、垂直的線條，線一定要直，下筆要輕盈，收筆要利落，一定不要打“勾”，長直的線條可以以肘部或者肩部為軸畫線，短線以腕部為軸即可。

1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，

2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，

3、排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫。

素描教案(篇4)

摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經(jīng)驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

素描教案(篇5)

本文將從結構素描教學的意義、教學目標、內容安排、教學方法、評價方法等方面，為您詳細介紹如何進行一堂成功的結構素描課。

一、教學意義

結構素描是繪畫基礎中非常重要的環(huán)節(jié)，它是作品的基礎，也是繪畫技能的重要訓練。通過結構素描的教學，可以培養(yǎng)學生的觀察能力、形態(tài)把握能力、創(chuàng)造能力以及運用各種繪畫媒介的實際操作能力。因此，結構素描教學是繪畫教育的核心內容之一。

二、教學目標

1.讓學生掌握正確的素描基本技能，包括線條的使用、圖形表達、構成形體與空間等基本要素。

2.提高學生的繪畫造型能力，在對形體結構感知的基礎上，能夠表達出比較具體、準確、具有個性特點的造型形式。

3.培養(yǎng)學生的觀察能力，逐步形成從事美術創(chuàng)作時的觀察能力，提高自己的藝術素質。

三、內容安排

1.線條基礎

學生需要掌握的線條有：直線、曲線、負線、鉤線、斷筆線等。在安排線條的練習內容時，要盡可能的做到變化多樣，讓學生通過大量練習掌握線條的特點和使用方法。

2.形體基礎

形體基礎是素描的核心內容，學生首先需要掌握基本構成要素，如基本幾何圖形，比例關系等等。同時，從不同角度去觀察物體、把握物體的基本形態(tài)和空間三維結構，對學生能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義。

3.綜合訓練

在完成以上兩部分內容的基礎上，學生需要進行綜合訓練，嘗試應用已掌握的知識，加強綜合能力的提高，如人體繪畫、建筑繪畫等。

四、教學方法

1.講解法

通過講解素描基礎知識和技巧，引導學生了解素描的基本方法和技能特點。

2.練習法

利用大量的線條練習、形體練習、綜合訓練等操作過程，完善學生的繪畫技能和造型能力，提高學生的觀察能力和審美水平。

3.實物觀摩法

有時在素描學習過程中，通過實物的觀察、描述以及根據(jù)實物的形態(tài)把握進行素描的訓練。

五、評價方式

1.最基礎的是準確性評估。

評判學生的作品是否準確形體、建立在正確的線條基礎上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空間是否有正確的立體感。

2.學生的技巧和造型能力被認為是素描學習或訓練的關鍵和基礎內容，需要在評價過程中，

評判是否能夠對物體形態(tài)和空間結構提出有創(chuàng)造性的表達，評判學生能否利用線條和空間與形態(tài)的關系，使思想觀念在作品表現(xiàn)中得到完整的傳達。

素描教案(篇6)

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。 三、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。

素描教案(篇7)

1、學習素描的基本材料。

畫板，鉛筆，橡皮，紙，工具刀，膠帶。紙用素描紙。鉛筆2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不單是改錯工具，還可以改變質感。

2、素描的握筆姿勢。

畫畫和平時寫字有區(qū)別，一般是把筆橫放在拇指和其他四指之間，用拇指和食指輕輕捏住筆，其他三個手指在下面輔助活動，如圖1，小指做支點支撐在畫板上或懸空靠手腕的移動來畫出線條，如圖2，只在細部刻畫時才會采用像平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

3、素描畫線的注意事項。

一是，在素描中通常用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凹凸等變化，這些都需要從練習中去體會。二是畫線的重點是手腕軸的協(xié)調運動，兩頭輕，中間重，方向一致，疏密均勻，形成兩頭虛，中間實，整齊的排線。

4、正確的排線方法。

短直線，長直線，水平線，豎線，斜線交叉等排線都是合理的。

5、不正確的排線。

帶鉤的線，兩頭粗，前后連筆，先輕后重，方格交叉的線在素描當中都是忌諱的。

素描教案(篇8)

素描班教案2 課題：圓的畫法 教學目的： 1、復習上節(jié)課的內容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現(xiàn)技巧 3、培養(yǎng)耐力和良好的習慣 教學重點：正方體和圓的區(qū)別，怎樣用直線來表現(xiàn)曲線 教學難點：通過正方形切割成圓的技巧 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：90分鐘 教學過程： 一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區(qū)別和聯(lián)系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。 二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯(lián)系，先進行圓的'結構練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。 三、作品講解與展示。對比上節(jié)課正方體的作業(yè)進行評價這節(jié)課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優(yōu)缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。 四、小結。重點強調圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?

素描教案(篇9)

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨

的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經(jīng)歷與結果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反復取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

4.對“形準”的正確理解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。

7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。

8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術是不斷創(chuàng)新的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經(jīng)過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。

素描教案(篇10)

得

我個人的學畫歷程與體會―素描 知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復過程。現(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信??。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經(jīng)歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方

的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經(jīng)過藝術

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。篇四：素描學習的心得體會

因為我是從語文教學改行來做美術教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮

幸。

前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的基礎表現(xiàn),也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結 素描課總

結 素描學習心得 經(jīng)過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構圖開始，在腦海中構圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術創(chuàng)作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察?？梢酝ㄟ^不同的方法讓我們去進一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓練我們如何運用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，

素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術的審美觀。對我將來所要學習的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內心的想法，畫出自己的感受。才能夠對將來藝術方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案(篇11)

我說課的內容是西南師范大學出版社所出的《素描》—素描頭像中鼻子的畫法。下面我圍繞教材分析，教學目的、教學重點、難點，教法闡述，教學準備、教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

1、教材內容

本教材包括石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、結構素描。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。

2、教學目標

《素描》教材中要求：“以培養(yǎng)藝術的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高學生的知識水平和理解能力。

知識目標：理解掌握鼻子的結構和形體特征并加以運用

技能目標：通過五官中鼻子的學習，加強學生對鼻子的塑造，表現(xiàn)能力

3、教學重點和難點

重點：對鼻子結構的理解

難點：如何把所講的結構知識運用到作業(yè)中，以明暗色調塑造鼻子，使五官的結構和形體特征準確、舒服。

二、教法闡述

根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、講解法等教學方法。依據(jù)頭像寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

三、教學準備

教師教具準備：石膏五官鼻子課件。學生作業(yè)若干張，范圖

學生學具準備：筆記本鉛筆素描紙

四、教學過程

1、講評上周有代表性問題的作業(yè)，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題————這些作業(yè)的問題主要是對鼻子刻畫的重視度不夠和對鼻子的結構不了解，造成刻畫不深入，形體表達的不正確的問題。鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產(chǎn)生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調明暗的作用，也可強調結構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

2、講授新課（傳授新知識，引導學生學習新知識）

①結合石膏鼻子在紙上講解鼻子的解剖結構和形體特征

（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁

（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。

②教師演示鼻子不同角度的畫法，邊做示范，邊給學生講解鼻子上的結構點，轉折點，讓學生對鼻子形體有更清楚地認識，

3、作業(yè)練習

教師指導（教師提出明確作業(yè)要求）

寫生或臨摹不同角度的鼻子，要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導：由于學生理解及掌握知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他五官的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

五、課堂小結

待學生全部完成后，我明確評比方法：先進行小組內自評、互評，再讓組長找出本組問題最大的作業(yè)在全班講評。學生評完后，教師對本周作業(yè)做總結，

板書設計

目的是再現(xiàn)過程，突出強調重點。

依據(jù)以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養(yǎng)學生基本的美術素養(yǎng)和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。

說教學反思：

雖然講的比較到位，有效果，但依然留下了很多遺憾，比如評價的時候可以多叫幾個學生談自己的感受。課后拓展可以展示幾個不同類型的范例作品。教師的輔導面關注面可以更廣一些。

我的說課完畢，謝謝！

素描教案(篇12)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構圖 角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的'原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關系。 4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。 5、光影調子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。 2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有

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