聲樂課心得體會實用四篇

聲樂心得體會。

俗話說，手中無網看魚跳。。在學習工作中，幼兒園教師有提前準備可能會使用到資料的習慣。資料通常是指書籍、報刊、圖表、圖片等。有了資料才能更好地安排接下來的學習工作！那么，你知道優(yōu)秀的幼師資料是怎樣的呢？以下是由小編為大家整理的“聲樂課心得體會實用四篇”，供你參考，希望能夠幫助到大家。

聲樂課心得體會(篇1)

經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現與總結。

二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。

初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發(fā)現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！

聲樂課心得體會(篇2)

不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創(chuàng)新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。

一、注重音樂審美體驗

我在每節(jié)課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態(tài)美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。

二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

在教學過程中，我每節(jié)課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創(chuàng)造性地思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發(fā)揮自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。

四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維

創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。

以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

聲樂課心得體會(篇3)

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發(fā)興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢?，興趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。debasrideb.com

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會(篇4)

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養(yǎng)小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音是基礎

在聲樂教學中，必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發(fā)聲練習時要對姿勢、呼吸、發(fā)聲、節(jié)奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發(fā)聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的姿勢，是歌唱發(fā)聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：

(1)身體自然直立，全身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩(wěn)，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：

(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

(2)抽泣練習。啟發(fā)學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。

(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。

(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態(tài)，幾秒鐘后，氣要平穩(wěn)均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發(fā)出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發(fā)聲——兒童的發(fā)聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發(fā)聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)聲音位置——兒童歌唱的發(fā)聲是高位置的

頭聲發(fā)聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發(fā)聲時，先要考慮的是兒童具有優(yōu)美動聽的.音質，而不是一味去模仿成人的發(fā)聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發(fā)聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發(fā)聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：

①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發(fā)音，這是克服地區(qū)方言的有效辦法；

②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節(jié)奏訓練一培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感是聲學教學中的一個重要方面?？杉訌娖椒€(wěn)節(jié)奏訓練、變化節(jié)奏訓練等。提高學生對節(jié)奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎

聲樂課心得體會(篇5)

在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態(tài)來上聲樂課的。在第一節(jié)課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態(tài)來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節(jié)課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業(yè)了，所以一直把這些話放在心里，每節(jié)課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節(jié)課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練?，F在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節(jié)課的時候狀態(tài)特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規(guī)定做到，可是后來的幾節(jié)課，都好像不在狀態(tài)，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。

聲樂課心得體會(篇6)

我看了《音樂之聲》這本書，深受感動。

這本書主要講：修女瑪利亞受修道院委派，當了一位上校的孩子的家庭教師。上校把他的七個孩子像士兵一樣訓練，家中沒有一絲生活氣息，瑪利亞帶著孩子們唱歌，用音樂感動了上校一家的事。

看這本書時，有很多地方讓人看了忍不住會發(fā)笑，卻在笑的同時悟出很多道理。

一開始，我看到這個家庭的這種狀況，不禁感嘆道：“多么可怕的家庭!”我覺得這家庭已經無可救藥了。我看著這些孩子一次次搞惡作劇捉弄瑪利亞，卻想不到瑪利亞竟會用奇特的教育方法使他們與她融洽相處!正是這么一個可怕的家庭，被瑪利亞徹底改變了，這是什么力量?是愛!瑪利亞的愛感化了他們全家，使人的心靈得到溫暖與快樂，并使人主動地渴望這種快樂!

每當優(yōu)美的歌聲響起，我總是情不自禁地跟著哼唱?，斃麃喌母杪?，如甘泉滋潤心田，如清風拂過心扉，如溫暖的陽光融化冰雪，如閃亮的燈燭帶來光明。美妙的歌聲，美麗的景色，美好的心靈，使人沉浸其中。

瑪利亞用最動聽的聲音，消除了一切距離，音樂之聲使人與人之間永遠沒有代溝。

聲樂課心得體會(篇7)

近日，我參加了一場關于聲樂講座的學習。在這個講座中，我從老師的講解中，深入了解了聲樂的基本知識和技巧，也了解到了聲樂在人們生活中的重要作用。

在講座中，老師首先向我們介紹了聲樂的概念。聲樂就是指用喉嚨發(fā)出高低節(jié)奏變化的聲音，用來演唱歌曲和音樂。一般來說，聲樂分為男聲和女聲兩種，不同的聲音在訓練方面也各有不同。

在介紹完聲樂的概念之后，老師接著向我們詳細講解了聲樂的基本構造，也就是讓我們了解喉頭、氣管、肺部、鼻子等各種器官是如何協(xié)同工作來產生高品質的聲音的。同時，老師還精心制作了一個模型讓我們直觀感受喉頭的組成和功能。

接下來，老師詳細講解了如何進行聲樂的訓練。這個過程需要我們每天有足夠的練習時間，提高肺部的肌肉力量、增強自己的音域、聲音的穩(wěn)定性和清晰度。此外，要注意呼吸的控制，避免出現拖累喉嚨的壓力和相關的音癡問題。

在一些對嗓子較為敏感的人群中，進行跑步或者固定的游泳運動等有助于增強呼吸能力的運動，也能有效的對聲樂有所幫助。這是因為呼吸和聲樂中密不可分的關系，足夠的呼吸只有在全身的氣流充分運動下才能建立。

在普通人的生活中，聲樂作為一種藝術品，被廣泛應用于歌唱、廣告、電影、電視劇等場合，對于其中的每一個人能夠發(fā)揮良好的聲音有著不可替代的作用。

但是，要實現良好的聲音表演，不僅需要我們擁有良好的聲音練習技巧和能力，還需要我們具備扎實的音樂基礎和高品質的聲樂器材。這也正是聲樂在影視、舞臺、音樂劇等各大節(jié)目中，在音樂教育，演講中大顯身手的主要原因。

在學習這個講座的過程中，我深深的感受到聲樂是一個非常專業(yè)、精細、要求很高的藝術品，在日常生活和舞臺演唱中，都需要我們有足夠的信心和實力。

總之，通過這次講座，我對聲樂的理解和認識有了一個很大的提升。同時也希望更多的人能夠了解聲樂，并積極嘗試提高自己的聲樂技能和能力。

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