戲劇觀后感分享

戲劇觀后感。

幼兒教師教育網編輯用心編寫這篇“戲劇觀后感”堪稱是激勵人心的文章之一，你會寫觀后感嗎？隨著社會不斷進步，優(yōu)秀的影視作品層出不窮，相信大家看完作品后一定會有不少感慨。為了回味欣賞了作品之后內心莫名的感觸，是肯定少不了觀后感的，別忘了收藏這個網頁方便以后查看！

戲劇觀后感 篇1

有尊嚴，有希望地活著

——觀《日出》有感

對曹禺先生的《日出》劇本，我仔細讀過幾次，在不同的時期以不同的心情讀罷總是會有不同的感受，有著不同的收獲。此次借著桂迎老師的課堂，我第一次親眼觀看了新版《日出》，對《日出》中的人與事，對曹禺先生關于社會的思考有了更進一步的感悟。

新版《日出》的開場著實讓人感到意外，仔細一想卻又是恰到好處。它以陳白露的悲劇結局開始，顛覆了以往的版本，給人以種不落俗套的感覺。同時，與陳白露剛開始時的“交際花”形象形成鮮明的對比，巨大的反差更加有利于觀眾感受到劇中人物的情感變化與社會黑暗現(xiàn)實。

在這部戲中，演員們都有著出色的發(fā)揮，將陳白露的“交際花”、潘月亭的舊時資本家、方達生的窮知識分子等形象都鮮明地表現(xiàn)出來。我想借此機會談談我對黃、李的新認識。他們兩個算不上主角，但是，他們對于當時社會現(xiàn)實的揭露和對劇情的展開都具有著舉足輕重的作用。

首先來說一下黃省三。黃省三是匯豐銀行的一名普通書記員，但是，在當時社會他卻并不“普通”，他是一個與當時社會格格不入的一類人。他老實本分，他勤奮持家，他清廉自重，他愛自己的孩子，他有著知識文人的廉恥之心。

這些本應是社會上人們的優(yōu)秀品質，但最終卻產生了他親手毒害孩子、把自己逼瘋的悲劇后果。不得不說，這是對當時社會對曹禺的強烈諷刺。在劇中，演員成功地詮釋了自己的這些形象，令人深思。

然而，我們不能忽視黃省三所表現(xiàn)出來的對人性的懦弱和無知。當瀕臨生命底線而不能使自身得到救贖時，他卻依舊死守著卑微賤命的一點可憐自尊?！昂美玻心阋?，你要顧臉，你不肯做；叫你拉洋車，你沒有力氣，你不能做；叫你偷，你又膽小，你不敢做。

你滿肚子的天地良心，仁義道德，你只想憑著老實安分，養(yǎng)活你的妻兒老小，可是你連自己一個老婆都養(yǎng)不住，你簡直就是個大廢物，你還配養(yǎng)一大堆孩子！我告訴你，這個世界不是替你這樣的人預備的?！边@段話是李石清對他說的，卻是完整而準確地道出了黃省三的人性的懦弱，道出了他死守知識文人道德底線，不敢逾越雷池的頑固思想。

當生活的現(xiàn)實擺在眼前時，他卻無所作為，聽眾命運的安排。他想到了死亡，想到了給孩子下毒來解決他們長期的痛苦，但他想不起反抗，想不起做什么，想不起改變自己的命運?！疤柦駜焊裎鬟吢淞?，明兒格東邊還是出來。

沒出息的人才嚷嚷過不去呢”。像黃省三這樣的人，是曹禺先生給那個時代人民的一個提醒，目的是喚起人們對腐朽社會的反抗精神，喚起人們對自己命運的掌控感。

再來談一談李石清。李石清是一個復雜的人物。在我看來，他是曹禺先生筆下最完整、最成功的形象，也是劇中的角色之一。他和黃省三有很多的相同點，他們一樣地，對自己的孩子有著深刻的感情，都是在萬豐銀行為潘月亭工作，都是被社會遺忘的底層階級人士。

然而，李石清和黃省三的差異更大，這體現(xiàn)在他們在人性上的巨大差異。李石清有著一個平凡的出身，卻有著自己的智慧與眼光，有著自己的想法與規(guī)劃，極像一名久經沙場的戰(zhàn)士。他憑借著自己的曲意逢迎、阿諛奉承與投機取巧，最終做到了銀行秘書甚至“襄理”的位置。

他在上層社會與下層社會的間隙間苦苦地掙扎著，以求在生活的重擔之下尋求一絲喘氣的空間。但是，他不能喘氣，他需要一直低著自己一直想翻身的頭，寄生于上層社會人的丑惡嘴臉之下。在這種壓之下，他的價值觀被扭曲，他深深明白，在那個時代，只有陰險狡詐才是他的最終出路。

于是，他偷看潘月亭簽下的合同，認為這是為了提高自己的虛榮心；他對黃光裕的絕望無動于衷，甚至暗指自己會跳樓自殺來解脫自己。這樣的人是可怕的，“哼，我要起來，我要翻過身來。我要硬得成一塊石頭，我要不講一點人情。

我以后不可憐人，不同情人；我只要自私，我要報仇”，這就是他自己心中的吶喊之聲，是自己在經歷幾十年社會交際之后深喑出的道理。

然而，他不知道，無論他多么努力，他仍然只是一個底層的小人物。他無法擺脫自己悲劇的結局，甚至自己的孩子在最后病危的時候，他卻依舊掙扎于自己命運的翻身，欣賞著潘月亭慘劇的收場。在匯豐工作幾十年后，他只剩下潘月亭給的20元錢，甚至還有捐款，但他失去的卻是他無法挽回的親情、青春和尊嚴！

黃省三和李石清，兩種成長過程，兩種截然不同的性格，相同的悲劇結局。曹禺先生如此著筆，此劇如此演出，通過對比，將一個黑暗的社會，“損不足以奉有余”的社會清晰地呈現(xiàn)于觀眾的眼前，引發(fā)現(xiàn)代人對人生、對社會的思考。

通過對李石清、黃省三這兩為現(xiàn)代人的人物形格的探討，我們知道他們中的一部分是由于自身人性的缺陷造成的，但我們不得不承認，整個社會氛圍在人物形格演變中的作用不容忽視。這對我們當代社會的建設有著深刻的借鑒意義。

在當今社會，我們或許無法做到讓每一個人都能夠快快樂樂、無憂無慮地活著，但是，我們應該努力保證保障人們活著的權利，不能讓活著成為人們的一種負擔，讓活著成為一種煎熬。甚至我們要做的就是讓人們活的有尊嚴和價值。小事情、小黃等的悲劇命運不應再在當代社會上演，一個人優(yōu)秀的道德品質不應成為一個人失敗的原因！

“太陽升起來了，黑暗留在后面”，是的，只要我們抱著希望，面朝東方，總是會看到一個全新的太陽升起來的。每個人，都應該有尊嚴的活著，有希望的活著！

戲劇觀后感 篇2

皮影戲的觀后感簡介：今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣...今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。

皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣，只有驢皮才能做出有透明質感的道具來。皮影戲的唱法主要分為兩種：大嗓和小嗓。大嗓指男性的聲音，小嗓指女性的聲音。我們岫巖的皮影戲最大的特點就是男唱女腔。戲的類型主要分為兩種：文戲和武戲。文戲是指人物與人物之間的對話，武戲則是關于打斗。今天縣文化館的表演人員為我們帶來的就是文戲。

皮影戲開始了，這出戲的名字叫做《金斧頭》。故事講述了一個小男孩幫東家砍柴，不小心半路把斧頭掉進了河里，一位老爺爺出現(xiàn)了，先后給了他金斧頭和銀斧頭，他都沒有要，只要自己的那把。東家知道了這件事也去找老爺爺，想要騙斧頭，可是惡有惡報，最終得到了惡果。這個故事讓我知道了我們不要貪便宜，做什么事都要一步一個腳印，扎實前行。

由于作文本身固有的難度和學生寫作水平的個性差異等原因，不少學生經常會產生某些心理障礙，從而影響作文水平的提高。這些心理障礙大致有：自卑心理、畏懼心理、無所謂心理、速勝心理等。要針對其心理的不同特點，引導學生逐一消除。使學生真正理解：畏懼、自卑，大可不必;只要努力寫作，全身心融入，又能注重運用以上巧妙方法，定會有長足進步;無所謂和自大，是一種盲目思想的表現(xiàn)，是一種錯誤思想的熟悉，作文是一種技能，多練就會進步;速勝心理是一種不切實際的急燥心理，作文是一種綜合性較強的語言表達項目，寫作水平的提高需要一個過程，更需要具備多方面和綜合能力。

戲劇觀后感 篇3

《莎士比亞戲劇》讀后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存還是毀滅，那是個值得思考的問題。)

這種智慧伴隨著無數(shù)代人，他們走過了如歌如煙的歲月。

海倫出世剛19個月,就得了一場大病,因而失去了視力和聽力.所以,在之后的五年中,海倫的家人都對她百般寵愛,什么都聽她的,使之成為了一個愛發(fā)脾氣的“小暴君”.終于,在1887年3月3日海倫剛6歲零9個月時，安妮.

莎莉文來到了她家，成了她的家庭教師從此，海倫瘋狂地愛上了學習，脾氣也好多了.在莎莉文小姐和海倫的共同努力下，1896年10月，海倫進入了劍橋女子中學;1900年，她又進入了哈佛大學德克利夫學院，1904年以優(yōu)異的成績畢業(yè).令人驚奇的是：

海倫會說話.海倫在英國文學方面十分杰出，她也很愛閱讀，雖然有些報紙、**她不能直接閱讀，但通過莎莉文老師及其他人的幫助，她也能夠閱讀，從而獲得了無數(shù)知識.她用生命的全部力量處處奔走，建起了一家家慈善機構，為殘疾人造福.

被美國評選為20世紀美國十大英雄偶像.

《七律。長征》這篇詩文，我們早已學習過，它講述了紅軍長征的總過程。這一回，我們學習了《金色的魚鉤》這一文，讓我體會到了紅軍過草地時的艱辛，是我有很大的感觸。

——題記

馬克思曾贊賞“英國戲劇之父”莎士比亞說：“人類最偉大的戲劇天才”。我也必須被莎士比亞的戲劇所欽佩。優(yōu)美的對話和曲折的情節(jié)深深地吸引了我。

對于《莎士比亞戲劇》這本書，我已沉入其中。

事實上，生活本身就是一幅畫。有人畫出春天的生機、夏天的陰涼、秋天的豐收和冬天的希望。但也有人畫出了春天的寂寞，夏天的焦慮，秋天的凄涼，冬天的悲哀。繪畫的色彩取決于畫家對生活的態(tài)度。

羅濱遜對生活的不斷追求和對交流的渴望，都源于他對生活的熱愛和崇拜。而這些也都正是值得我們去學習的。

戲劇觀后感 篇4

國家藝術基金20xx年度立項資助項目名單日前公布，由蘭州市兒童藝術劇院歷時4年傾力打造的本土國學教育兒童劇《傳統(tǒng)的味道》榜上有名，獲得120萬元舞臺藝術創(chuàng)作基金資助，用于該劇的加工、提升和巡演。

國家藝術基金是一項由中央財政撥款的公益性基金，旨在繁榮藝術創(chuàng)作，培養(yǎng)藝術人才，打造和推廣精品力作，推進藝術事業(yè)健康發(fā)展。資助范圍包括舞臺藝術創(chuàng)作、青年藝術創(chuàng)作人才及傳播交流推廣、藝術人才培養(yǎng)等方面。今年是國家藝術基金實施的第二年，全國共申報4402個項目，申請資助資金總額51.22億元。最終728個項目入選，其中舞臺藝術創(chuàng)作資助項目大型舞臺劇和作品196項，舞臺藝術創(chuàng)作資助項目小型舞臺劇(節(jié))目和作品114項，傳播交流推廣資助項目107項，人才培養(yǎng)資助項目99項，美術書法攝影創(chuàng)作人才資助項目212項。

《傳統(tǒng)的味道》以電視臺舉辦的“中華傳統(tǒng)文化知識競賽”為故事主線，通過詼諧幽默、虛實結合、雙時空場景轉換的手法，別出心裁地用“戲中戲”的形式，串聯(lián)《懷橘遺親》《季扎還愿》《程門立雪》《以德為榮》四個傳統(tǒng)故事，生動演繹了中國傳統(tǒng)文化的深刻內涵。

戲劇觀后感 篇5

皮影戲的觀后感簡介：今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣...今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。

皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣，只有驢皮才能做出有透明質感的道具來。皮影戲的唱法主要分為兩種：大嗓和小嗓。大嗓指男性的聲音，小嗓指女性的聲音。我們岫巖的皮影戲最大的特點就是男唱女腔。戲的類型主要分為兩種：文戲和武戲。文戲是指人物與人物之間的對話，武戲則是關于打斗。今天縣文化館的表演人員為我們帶來的就是文戲。

皮影戲開始了，這出戲的名字叫做《金斧頭》。故事講述了一個小男孩幫東家砍柴，不小心半路把斧頭掉進了河里，一位老爺爺出現(xiàn)了，先后給了他金斧頭和銀斧頭，他都沒有要，只要自己的那把。東家知道了這件事也去找老爺爺，想要騙斧頭，可是惡有惡報，最終得到了惡果。這個故事讓我知道了我們不要貪便宜，做什么事都要一步一個腳印，扎實前行。

戲劇觀后感 篇6

《莎士比亞戲劇》讀后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存還是毀滅，那是個值得思考的問題。)

這種智慧伴隨著無數(shù)代人，他們走過了如歌如煙的歲月?！}記

馬克思曾贊賞“英國戲劇之父”莎士比亞說：“人類最偉大的戲劇天才”。我也必須被莎士比亞的戲劇所欽佩。優(yōu)美的對話和曲折的情節(jié)深深地吸引了我。

對于《莎士比亞戲劇》這本書，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，主人公哈姆雷特首先面對的是自己原先的理想被破滅。處于年輕時代的哈姆雷特并沒有經歷過什么大的挫折和阻礙，思想十分單純。好景不長，哈姆雷特的父親去世了，在德國接受教育的他回國，得知自己的母親在父親死了一個月后就改嫁給篡奪王位的叔父，在哈姆雷特的心中開始漸漸的對這個世界的事進行了懷疑，他明白了，世界上沒有完美的東西。

有很多人可能會說他媽媽不好，但她媽媽是個善良的人。在婚姻和不婚姻之間，她選擇的是哪種不幸，而不是自己的命運。

哈姆雷特一心想復仇，但他要殺的是他的母親和叔父，就算殺了他們他又能怎么樣?所以流傳至今的名言：“生存還是毀滅，那是個值得思考的問題。

”由此誕生了。隨后，奧菲利亞的兄弟萊奧蒂斯和哈姆雷特沖進皇宮，為他們的父親和妹妹報仇。

新國王利用雷歐提斯與哈姆雷特決斗的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的結尾，創(chuàng)造了一個非常悲慘的結局。幾乎所有人都死了，這就是現(xiàn)實。他們試圖改變現(xiàn)實，但最后什么也沒有改變。這種無奈在每個人身上都有體現(xiàn)。也許這是人們自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我們初中的時候就已經有所接觸了，在《威尼斯商人》中，有一個叫鮑西亞的富人女孩，按照她父親的遺囑，她得到了三個盒子：一個金盒子，一個銀盒子，還有一個鉛盒子。其中一個盒子里有她的肖像。如果一個男人選對了盒子，她就會嫁給這個男人。

于是，來自世界各地的求婚者聚集在這里，希望能得到她的威尼斯：城里有個叫巴薩尼奧的年輕人。他決心要贏波西亞。但是為了實現(xiàn)他的愿望，他需要三千塊錢，這是一大筆錢。debasrideb.com

而后他向好友，富商安東尼奧求助，而安東尼奧手頭上暫時也無法拿出這么多錢，他只能向一個富有的猶太人夏洛克借錢，而夏洛克提出了一個奇怪的要求：如果安東尼奧拖欠還款的話，他將會從安東尼奧身上割下一磅肉。巴薩尼奧去了貝爾蒙特。他選擇了正確的盒子，鉛盒子，其中包含伊拉克肖像，并贏得了波西亞。

安東尼奧在海上失去了全部投資的消息傳出后，他決定向安東尼奧要回貸款。在法庭上，夏洛克要求履行他與安東尼奧的合同。波西亞和娜麗莎假裝是律師，為安東尼奧辯護，這使得夏洛克的計劃未能實現(xiàn)。

波西亞同意夏洛克應該按照合同格按東尼奧的一磅肉，但這一磅肉必須嚴格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能傷安東尼奧的生命。夏洛克無法做到，只好認輸。這戲劇告訴了我，何事無需太計較，或許太計較也不是什么好事。

莎士比亞的作品中諸如此類的成功戲劇還有很多，對于評價《莎士比亞戲劇》，我們應該這樣考慮，如果沒有莎士比亞本人，根本就不會有他這部無與倫比的作品。

莎士比亞戲劇讀后感范文2

莎士比亞是所有時代最偉大的作家之一。他的作品對英國乃至世界的文學創(chuàng)作都有很大的影響。他的作品幾乎被翻譯成世界上的各種文字、新版本和新版本。此外，莎士比亞的語言已經滲透到英語國家人們的日常語言中，并決定了他們對詩歌的理解。

莎士比亞的許多杰作，四個多世紀以來，既是家喻戶曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力;又具有深刻的思想內涵，吸引著無數(shù)專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨著時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。

歌德也曾為之感嘆“說不盡的莎士比亞!”這觀之不足、鉆之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，說得上是偉大的文學經典作品確切不移的標志吧。

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期劇作中最復雜和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的“四大悲劇”，也是最淋漓地表現(xiàn)其偉大之處的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享譽最高，成為世界戲劇史上難以企及的高峰。

《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事煩惱》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的喜劇代表作，尤以后三部最能表現(xiàn)莎士比亞喜劇創(chuàng)作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。

莎翁同期時代劇作家班·瓊斯稱頌莎士比亞“不屬于一個時期，而歸于千秋萬代”。我國著名劇作家曹禺先生也說過“莎士比亞劇作的變異復雜的人性，精妙的結構，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比擬的”。

戲劇觀后感 篇7

戲曲進校園作為國家文化復興戰(zhàn)略的組成部分，其意義在于通過創(chuàng)造戲曲與年輕人的交集，對戲曲事業(yè)的振興和青少年精神培育兩方面同時產生深刻影響，讓青少年因親近戲曲而變得高雅，讓傳統(tǒng)戲曲這一中華文化瑰寶得到延續(xù)。

當前，對中華文化的自信自覺開始強化，西方文化的影響仍然存在，兩種文化的沖突正影響著成長中的孩子們。文化的尋根之旅不只存在于漂泊在外的華僑華裔后代，也廣泛存在于國內校園的在校學生中。作為一個中國人，我們的年青一代應具有中國人獨特的精神世界，具有千百年來積淀而成、日用而不覺的價值觀。

戲曲作為集中體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的藝術形式，融合吸收了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等藝術精華，可以很好展現(xiàn)中華美學風范。通過戲曲傳藝、傳神、傳德，講述中國道德故事，褒揚家國情懷、優(yōu)秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地傳承中國精神。因而，戲曲進校園將為學生們架起文化上聯(lián)通過去與未來的橋梁，讓孩子們自覺地從中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取力量，從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中獲得思想涵養(yǎng)和價值支持，進而帶動整個社會向善向上?？梢哉f，戲曲進校園為校園文化教育質量的提升和學生精神世界的塑造提供了無限可能。

在相當長的時間內，戲曲劇種以平均一年一個的速度在消失，觀眾老化分流，“戲迷”“戲粉”銳減，戲曲衰落，前景堪憂。中國戲曲孤獨的守護者們一直堅忍不拔，孜孜以求，堅守定力，苦練內功，遏制流失，用心傳承。當然，在西方文化劇烈沖擊的背景下，我們在思考戲曲的存在與發(fā)展問題時，也有一種現(xiàn)象，即習慣于在繼承與創(chuàng)新這對關系的討論中本能地維護傳承的價值。強調對戲曲本體的堅守，這是不錯的，多年來正是這樣的價值傾向保證了戲曲的存續(xù)。但是，對于一直在尋求更好發(fā)展的戲曲來說，另一對關系也同樣重要，那就是戲曲傳承與傳播的關系。傳承保證戲曲本體在發(fā)展過程中不走樣，保持其內在的規(guī)定性，保證這個文化種子的基因不變異，保持其特殊的審美質量和精神。傳播則是傳承得以存在的陽光雨露。在戲曲行業(yè)走向復興的初始階段，我們特別需要關注傳播的價值，捕捉傳播的機遇，選準傳播的途徑，瞄準傳播的優(yōu)先群體。

最近兩年來，全國范圍的系列利好政策正助推戲曲繁榮，戲曲界應順應變化，努力將多年傳承積累的成果轉化為全社會的價值資源，主動將傳播作為階段重點，在中小學普及戲曲常識，講述戲曲所承載的中國故事，科學引導孩子們看戲、聽戲、學戲、唱戲、愛戲，培育更多年輕觀眾，涵養(yǎng)更多的`戲曲人口，從根本上解決戲曲事業(yè)發(fā)展后繼乏人這個瓶頸性問題?？梢哉f，戲曲進校園政策為戲曲的傳承與傳播提供了面向未來的無限可能。