饑餓藝術(shù)家讀后感

饑餓藝術(shù)家讀后感。

幼兒教師教育網(wǎng)小編經(jīng)過搜索成功為您找到了一些有用的內(nèi)容“饑餓藝術(shù)家讀后感”。書籍是屹立在時間的汪洋大海中的燈塔，我有讀過一本名叫作品的書，書里的情節(jié)扣人心弦，讓人百看不厭。?記錄下主要思想是梳理書籍知識、寫出有價值讀后感的基礎(chǔ)。請注意這些統(tǒng)計數(shù)據(jù)僅供參考具體情況需進一步了解！

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇1)

無人信高潔，誰為表予心？——卡夫卡《饑餓藝術(shù)家》讀后感

《饑餓藝術(shù)家》是卡夫卡創(chuàng)作于一九二二年，在臨終前兩個月作最后修改過的唯一最優(yōu)秀的短篇**；也是論者甚眾，歧義甚多的一部象征性作品?？ǚ蚩ㄒ孕g(shù)地表現(xiàn)了一個純粹藝術(shù)家的人生遭遇和矛盾以及人生的荒誕。**這個故事簡單易讀，但我們讀了之后卻留下了深深的困惑和無盡的思考。

困惑也好，思索也罷，留在以后再討論，我們還是先一同走進文本吧！

饑餓藝術(shù)家體驗40天的饑餓極限，在人生的大舞臺上為觀眾表演——我認為是展示——純粹的饑餓藝術(shù)，它像云彩一樣吸引著觀眾陣陣掌聲。這位藝術(shù)家沒有陶醉，因為他意識到他的觀眾

粉絲并不是真正在欣賞他的純粹藝術(shù)，而是在欣賞他的表演才藝；在觀眾眼里，一個人不吃不喝能忍餓四十天簡直就是天方夜譚，所謂的饑餓表演無異于馬戲團的表演，雜耍藝人的表演。這的確讓藝術(shù)家痛苦莫明，因為“除了他自己以外，即使行家也沒有人知道，饑餓表演是一件如此容易的事，這實在是世界上最輕而易舉的事了”。一個獻身純藝術(shù)的人憑著藝術(shù)家的良知和榮譽感，在表演期間，“無論在什么情況下都是點食不進的”，更何況他壓根兒不是在表演，而是在展示藝術(shù)本身，“但是沒有人相信”，從演出經(jīng)理到由眾人推選出的看守，“沒有一個人能夠認真體察他的心情”。

這才是藝術(shù)家感到痛苦的真實原因。

幾年以后，人們開始厭棄這種饑餓表演了。為了恢復(fù)饑餓的藝術(shù)，這個可憐的藝術(shù)家不得不受雇于馬戲團，并開始了他的表演生涯與野獸。演出的那天，蜂涌而至的觀眾“從他身邊揚長而過，不屑一顧”，直奔野獸表演區(qū)，沒有人愿意在他面前住足停留，就連管事也懶得為他換牌記數(shù)了。

在整個演出過程中，沒有人記得這位可憐的藝術(shù)家，也沒有人知道他餓了多少天。直到表演告終的日子，管事在撥弄籠子里的腐草堆時才發(fā)現(xiàn)已經(jīng)奄奄一息的藝術(shù)家。令人費解的是，饑餓藝術(shù)家的遺言既矛盾又耐人尋味。

卡夫卡寫到：

“我一直在希望你們能贊賞我的饑餓表演，”饑餓藝術(shù)家說。

“我們也是贊賞的，”管事遷就地回答說。

“但你們不應(yīng)該贊賞，”......“因為我只能挨餓，我沒有別的辦法，”饑餓藝術(shù)家說。

“你到底為什么沒有別的辦法呢？”管事說。......

“因為我找不到適合自己口味的食物。如果我找到這樣的食物，請相信我不會被視聽所震撼，像你和大家一樣，吃飽了?！?/p>

這是他最后的幾句話，但在他那瞳孔已經(jīng)擴散的眼睛里，流露著雖然不在是驕傲，，卻仍然是堅定的信念：他要繼續(xù)餓下去。

饑餓藝術(shù)家死了，應(yīng)該說他是為了信念而死，為堅守他的純粹藝術(shù)而死，確切地說他是因為“找不到適合自己口胃的食物”而死。取而代之的是生機勃勃的黑豹，它狼吞虎咽地吃著渴望的食物，引來了陣陣圍觀。

故事以饑餓藝術(shù)家被草草埋葬而告終，而閱讀后紛亂的思緒卻難以梳理，伴隨閱讀的困惑始終縈繞于心難以釋懷?？ǚ?*過這篇**究竟要告訴我們什么呢？“我雖然可以活下去，但我無法生存。

”如果卡夫卡這句話能夠成為我們理解其作品的鑰匙的話，那么我們有理由說，饑餓藝術(shù)家的生存困境就是我們現(xiàn)代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質(zhì)的矛盾。

首先，我們每個人不僅是一個有自我意識的個體，也是一個社會人。社會的價值取向和風(fēng)尚都影響著人們的生活和思維。當(dāng)社會以“票子，房子，車子”作為成功象征的時候，人們不得不在物質(zhì)利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術(shù)家那樣在名利面前保持自我，堅守信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，不是也淪落到馬戲團與獸類為伍嗎？

在現(xiàn)實生活中，盡管會有許許多多的人像饑餓藝術(shù)家的觀眾一樣表面上對“高潔”頂禮膜拜，而內(nèi)心里誰會真正視“名利如浮云”呢？誰會去學(xué)寧可餓死也“不食周黍”的伯夷叔齊呢？作為追求高雅藝術(shù)有堅定信念的饑餓藝術(shù)家既“找不到適合自己口胃的食物”，也無人相信他的藝術(shù)，又不愿與現(xiàn)實和解，這樣的人怎能在現(xiàn)實生活中生存呢？

其次，饑餓的藝術(shù)家和黑豹分別象征著優(yōu)雅和粗俗。高雅的藝術(shù)家冷冷清清，饑餓而死；庸俗的黑豹卻觀者如堵，它享受著美食，生機勃勃。這就是現(xiàn)實。

古人說：陽春白雪，和者寡。高雅藝術(shù)不為大眾所接受；高雅藝術(shù)不屬于生活，它本身就是藝術(shù)。

不然的話，為什么遠古時代的俞伯牙因為知己鐘子期的死而終身不玩？饑腸轆轆的藝術(shù)家向公眾表演藝術(shù)，尋求觀眾的認可，這就像對牛彈琴，本身并不優(yōu)雅。既然沒有知心朋友，我們?yōu)槭裁匆獜澮瘩R戲團，把它和庸俗混為一談呢？迂腐的藝術(shù)家即使不學(xué)俞伯牙，也可以學(xué)學(xué)當(dāng)今的易中天啊，“學(xué)術(shù)的觀點，大眾的口胃，雅俗共賞，老少咸宜”，不是一樣能功成名就名利雙收么？

不知道如何改變的藝術(shù)家不知道現(xiàn)實是小是大！只要活著，牛奶會有的，面包也會有的，何愁“找不到適合自己口胃的食物”呢？

再次，饑餓藝術(shù)家追求純精神而不食不合自己胃口的食物，某種意義上有把精神與物質(zhì)相對立的傾向，這只能為極少數(shù)道德高尚的人所效法而難能為大眾所接受。人在生活中需要有某種精神支撐，誠如卡夫卡所說：“倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存。

”但離開了物質(zhì)基礎(chǔ)人也同樣不能生存。饑餓的藝術(shù)家死后仍然堅守自己的信仰，但他們眼中流露出的不再是驕傲。他們預(yù)言未來物質(zhì)將戰(zhàn)勝精神。令人不解的是，物質(zhì)是人類生存的基礎(chǔ)，過度的物質(zhì)占有會使人墮落、迷失自我；雖然人們崇尚高尚的精神，但卻不能放棄寶貴的生命，因為生命對每個人來說只有一次。

在精神于物質(zhì)的平衡中，我們需要精神的追求和信仰的支撐，但我們不能否定物質(zhì)；對于物質(zhì)，我們只能說：走對了路，用對了度。

總之，《饑餓藝術(shù)家》是一篇極富象征意義的作品。饑餓藝術(shù)家的形象給讀者留下了許多思考，但我讀到的卻是困惑和懷疑：饑餓藝術(shù)家堅持信仰到死是成功還是失??？

我懷疑其藝術(shù)，更懷疑其人品。既然“無人信高潔”，何求“誰為表予心”呢？

人性一直石一個有爭議的話題。有人說人性是惡的，有人說人性是善的?？v觀歷史上下幾千年，大奸大惡、泯滅人性者有之；危難關(guān)頭昭顯人性光輝的也不乏人在。人的善惡與其說是人的本能，不如說是社會的引導(dǎo)。

我們每個人都是有自我意識的個體，同時也時是界的一員。社會的價值取向，社會的流行時尚，一直影響著我們的意識和行為。應(yīng)該說，我們每個人都是追求“光明”的，我們宣傳“拾金不昧”的精神，贊賞“助人為樂”的行為，希望營造一個“夜不閉戶，路不拾遺”的和諧社會。

但，人心又是自私的，我們都希望能過的比現(xiàn)在更好，期待得到而吝嗇付出——這是人最大的“原罪”。在社會上充斥著金錢至上的風(fēng)氣時，我們不得不屈從于物質(zhì)利益之下，追逐那飛舞于空中的“票子、房子、車子”，因為，我們不僅僅是單獨的一個人生活在這個世界上，我們有著太多太多的不舍和牽絆。真正的視名利如糞土，在名利前保持自我，堅守信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，又有幾個？！

饑餓藝術(shù)家死了，死于他所信仰的饑餓藝術(shù)，他的尸體也被草草的埋葬，取代他的，是一頭生機勃勃的黑豹。具有諷刺意味的是，黑豹被大量觀眾包圍，與饑餓藝術(shù)家的凄涼形成鮮明對比。饑餓藝術(shù)家表演的是藝術(shù)，純粹的藝術(shù)，但可悲的是，這藝術(shù)始終只有饑餓藝術(shù)家本人理解和堅持——“只有他自己才是對他能夠如此忍耐饑餓感感到百分之百滿意的觀眾。

”但他自己也知道，他的觀眾，并不是真正的在欣賞他的純粹藝術(shù)，而是在欣賞他的才藝表演。在觀眾眼中，一個人不吃不喝是不可能忍受40天的。所謂饑餓藝術(shù)表演和馬戲表演是一樣的。在“世人皆醉我獨醒”的痛苦中，饑餓藝術(shù)家如同殉道者般用他所追求的饑餓藝術(shù)結(jié)束了自己的生命，但可悲的是，就連同他的這一行為，最后都未能被任何人所理解。

在這里，我不禁有一個疑問：“不被任何人所理解的藝術(shù)，它還能被稱為藝術(shù)嗎？”

卡夫卡自己說過：“倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存?！钡晕ㄎ镏髁x理論而言，精神源于物質(zhì)，我們唯有滿足了我們的生理需求，才能進一步的去考慮精神需求。

藝術(shù)是崇高的、可貴的，但離開了藝術(shù)我們?nèi)阅苌?，但相反離開了物質(zhì)支持，我們卻只能像饑餓藝術(shù)家一般餓死。

現(xiàn)在的社會是可悲的，物質(zhì)戰(zhàn)勝精神，許許多多高貴的品質(zhì)如同饑餓藝術(shù)家一般，沒有了生存的空間，消逝于世間。我們是悲哀的，因為我們沒有了所能堅持的信念，除了金錢，我們已經(jīng)不知道還能去信仰什么。我們歌頌愛情，因為現(xiàn)實中我們?nèi)狈矍?；我們贊賞友情，因為我們每天忙碌于水泥叢林之中，心與心的距離卻是好遠好遠。。。。。。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇2)

說，饑餓藝術(shù)家的生存困境就是我們現(xiàn)代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質(zhì)的矛盾。

首先，我們每個人既是有著自我意識的個體，同時又是社會的人。社會的價值取向會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。當(dāng)社會以“票子，房子，車子”作為成功象征的時候，人們不得不在物質(zhì)利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術(shù)家那樣在名利面前保持自我，堅定信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，不是也淪落到馬戲團與獸類為伍嗎？在現(xiàn)實生活中，盡管會有許許多多的人像饑餓藝術(shù)家的觀眾一樣表面上對“高潔”頂禮膜拜，而內(nèi)心里誰會真正視“名利如浮云”呢？誰會去學(xué)寧可餓死也“不食周黍”的伯夷叔齊呢？作為追求高雅藝術(shù)有堅定信念的饑餓藝術(shù)家既“找不到適合自己口胃的食物”，也無人相信他的藝術(shù)，又不愿與現(xiàn)實和解，這樣的人怎能在現(xiàn)實生活中生存呢？

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇3)

《饑餓藝術(shù)家》讀后感3篇

《饑餓藝術(shù)家》讀后感

01

信念所致，雖死不悔

-----《饑餓藝術(shù)家》讀后感

恭城所? 劉永勝

《饑餓藝術(shù)家》成于作者弗蘭茲·卡夫卡去世前幾個月，可以說這篇短篇小說寄托了作者的精神：為了自己所堅持的事物，甚至能夠或主動、或被動的犧牲自己。

《饑餓藝術(shù)家》描述了絕食表演者將自己關(guān)在鐵籠內(nèi)進行表演，時間長達四十天。但是人們懷疑他并未完全絕食，他為了證明自己，會唱歌給看守為他們提神，甚至出錢替他們買早餐?？苫奶频氖牵词鼐尤粦岩伤谷豢梢赃叧柽呁凳?，甚至認為買早餐是在賄賂他們。他討厭別人說他是因為饑餓才停止演出。其實他真正不滿的是表演期滿時的下臺，他本可以繼續(xù)餓下去，去追求更高更遠的藝術(shù)。表演結(jié)束時，絕食者已經(jīng)骨瘦如柴，不能支持。后來他被一個馬戲團聘去，把關(guān)他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是游客去看野獸時能順便看到他?？墒侨藗兺烁鼡Q記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終于餓死。

咋一看，小說中絕食者從事的是真正的藝術(shù)，卻不被人理解和認同，著力體現(xiàn)了饑餓藝術(shù)家對自己的事業(yè)——饑餓藝術(shù)的執(zhí)著追求、至死不渝的堅定信念及渴望被真正理解的強烈愿望，此外還突出敘寫了不解真意的觀眾對這種藝術(shù)的麻木和詆毀，塑造了一個具有高潔情操的藝術(shù)殉道者形象。

這是一種為了理想、為了夢想、為了自己畢生所堅持的事物所體現(xiàn)的一種大無畏精神，他體現(xiàn)在藝術(shù)，卻不拘泥于藝術(shù)。

饑餓藝術(shù)家的生存困境就是我們現(xiàn)代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質(zhì)的矛盾。我們每個人既是獨立個體，同時又是社會的人。社會的價值取向，社會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。當(dāng)社會以"錢、車、房、名、利"作為成功象征的時候，人們不得不在物質(zhì)利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術(shù)家那樣在名利面前保持自我，堅守信念，最后為了信念犧牲自我的，少之又少。

但其實卡夫卡在小說里也取了巧：絕食者并非主動想要絕食。一開始，絕食者是因為找不到適合自己胃口的食物，才想要做絕食表演者，這大概是患上了厭食癥，如果那時候有撒尿牛丸的話或許他就不會餓死了?？墒?，在表演過程中，饑餓藝術(shù)逐漸占據(jù)了他的身體，使他從一開始的"試試"進一步升華為"堅持".這或許是小說最精髓的地方：戲如人生。小說里描述的，可不正如人生一般，有時候不得不因為某件事情或主動或被動的去嘗試其他的事物，卻發(fā)現(xiàn)這個事物莫名的對自己的胃口，之后便狀若瘋魔地堅持下去，為之甚至能夠犧牲自己。

正如我們的國家，中國發(fā)展如此迅速，離不開各行各業(yè)堅持努力的達人，他們犧牲自己的休息時間，極少陪伴自己的家人，包括過年的團聚時光也待在單位或者基地里，為了什么，是為了錢嗎，為了名嗎，還是為了心中那一份為中國之崛起的信念？為什么說現(xiàn)在中國的青年一代是最容易被感動的一代，正是因為他們見證了中國的崛起，見證了人們的努力，見證了賢者的犧牲，他們知道，他們的歲月靜好，是因為有人在負重前行。而他們，也必將成為繼承先輩精神的行者，披荊斬棘，飽經(jīng)磨難，為了自己所堅持的信念，在所不惜，雖死無悔。

《饑餓藝術(shù)家》所展現(xiàn)的精神，正是超越了國界、超越了人種、超越了空間和時間的，我堅信，這是全宇宙共有的品德，它激勵我們向前，激勵我們成長，激勵我們堅持心中的信念。

02

《饑餓藝術(shù)家》讀后感

永福所? 劉俊衫

《饑餓藝術(shù)家》這部作品中卡夫卡匠心獨運，為我們描繪了一個荒誕卻又真實的離奇世界。一直以來，一個廣為流傳的故事讓人們相信，饑餓藝術(shù)家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一個月，卡夫卡曾在病榻上艱難地校對這篇小說的清樣，并在讀完之后淚流滿面。藝術(shù)家的悲慘遭遇似乎象征著現(xiàn)實中卡夫卡面對嚴酷的社會壓力不斷的躲藏自己、隱蔽自己。但透過眼淚，我們能讀到的是卡夫卡對人類社會難以調(diào)和的哀嘆與被困在現(xiàn)代社會的悖謬陷阱中無法自拔的神傷。

饑餓藝術(shù)家的一生是可悲的，對于自己的藝術(shù)他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒能得到。在饑餓表演早期，人們對觀看饑餓表演有非常濃厚的興趣，"全城的人都在為饑餓表演忙忙碌碌，觀眾與日俱增，人人都渴望每天至少觀看一次饑餓藝術(shù)家的表演。臨近表演后期，不少人買了長期票，天天坐在小鐵籠子跟前，就是晚上，觀眾也絡(luò)繹不絕。為了看得不失效果，人們舉著火把".而后來，人們冷落了饑餓表演，他表演的場所被安排在通往獸場的過道上，人們只有在去看猛獸表演的途中才會路過它的籠子，看他幾眼。饑餓藝術(shù)家早期風(fēng)光一時、四周都是鮮花掌聲的境況與他最后孤零零地與腐草一起被埋了的結(jié)局，產(chǎn)生強烈的落差和對比。饑餓藝術(shù)家死后，小豹子取代了他的位置，人們對它非常著迷，"擠在籠子周圍，絲毫不肯離去",更加襯托出饑餓藝術(shù)家的凄涼。他的`死亡沒有引起任何人的注意，他為自由而犧牲的偉大壯舉不為人知。其中對饑餓表演較為經(jīng)典的描述是在結(jié)束了40天饑餓藝術(shù)表演之后，饑餓藝術(shù)家從籠子里出來，經(jīng)理人向眾人展示饑餓藝術(shù)家虛弱慘象的那一段描寫。"經(jīng)理雙手卡住饑餓藝術(shù)家的細腰，有些過分小心翼翼，他的動作神情使人聯(lián)想到，他手中不是一個活人，而是一件極易破碎的物品。這時經(jīng)理或許暗中輕輕碰了一下饑餓藝術(shù)家，以致于他的雙腳和上身左右搖擺不停""饑餓藝術(shù)家任其擺布，他腦袋聾拉在胸前，好像它是不聽使喚地滾到那里，然后又莫名其妙地一動不動。他的身體已經(jīng)掏空，雙腿出于自衛(wèi)本能緊緊和膝蓋貼在一起，雙腳卻擦著地面，似乎那不是真正的地面，它們好像正在尋找真正的可以著落的地方。"這些語言鮮明豐富，具有強烈的夸張色彩和諷刺意味。從中我們能明顯感受到，看似平靜的描述背后壓抑著強烈情感，敘述者并不是不帶任何情緒的、純客觀地平淡述說著這慘象，而是壓抑著強烈的對饑餓藝術(shù)家的同情，()對以經(jīng)理為代表的愚人的嘲弄與厭惡。

在這篇小說里，社會上的公眾對饑餓藝術(shù)家的評判并非單一的，一面上覺得饑餓藝術(shù)家技藝高超，另一面覺得饑餓藝術(shù)家會偷偷吃東西。為了對抗這種觀點，饑餓藝術(shù)家自表清白地不斷唱歌，這反倒沒有扭轉(zhuǎn)公眾的觀點，反而使得大家更加覺得藝術(shù)家技藝高超，能一邊唱歌一邊吃東西。面對這個不斷以世俗化侵蝕一切的世界，藝術(shù)家更希望守衛(wèi)能對自己監(jiān)視嚴密一些，因為守衛(wèi)在看守自己這件事的不上心，就是對自己藝術(shù)表演純正性與正當(dāng)性的一種破壞。然而守衛(wèi)們根本不會理解以及按照饑餓藝術(shù)家的這套邏輯來行事，饑餓藝術(shù)家的理想情景對于這個世俗化運行已久的世界來說是完全對立且蚍蜉撼樹的。

在臨終之前，饑餓藝術(shù)家終于道出了自己選擇饑餓的真實原因，他的胃口所渴望的自由在這個荒誕的世界里根本不存在，所以他選擇把自己裝在籠子里，不愿與外界同流合污。事實上，他早已經(jīng)知道了"同愚昧抗?fàn)?，同這個愚昧的世界抗?fàn)幨峭絼诘?,但為了信念和追求，他選擇繼續(xù)饑餓，不惜犧牲生命，"不自由，毋寧死",這種殉道者精神使得饑餓藝術(shù)家這一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壯的意味，讓人難忘，迫人反思。

03

《饑餓藝術(shù)家》讀后感

恭城所? 左華

卡夫卡的這篇《饑餓藝術(shù)家》，在短短五千余字的文字里，用奇異的筆調(diào)講述了一個荒誕不羈但又充滿現(xiàn)實意味的故事：饑餓藝術(shù)家以表演饑餓為生，并以這樣的表演招徠大批觀眾。漸漸他對自己的表演產(chǎn)生了榮譽感，從沒有自覺自愿離開過獸籠，還為別人不給他機會成為"空前偉大的饑餓藝術(shù)家"而深感苦惱。

他在籠子里表演的時候，負責(zé)值夜班的看守故意離得遠遠的，躲在某個角落里玩牌，給藝術(shù)家提供一個進食的機會?？墒敲慨?dāng)遇到這類的看守，藝術(shù)家情緒便是最低落，最痛不堪言的。因為他所追求的是饑餓的藝術(shù)，是藝術(shù)本身，所以他不覺得饑餓是痛苦的，是難以忍受的，可以說，他要的就是這種饑餓，因為恰恰是饑餓才能展現(xiàn)他的藝術(shù)，才能夠成就他。

饑餓藝術(shù)家的一生是可悲的，對于自己的藝術(shù)他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒有得到。饑餓藝術(shù)家的職業(yè)榮譽感讓他即使餓死也不會吃東西，但是觀眾并不能理解這種所謂的藝術(shù)，觀眾們認為作為一個正常的人類是做不到這樣的事的。因此，即使饑餓藝術(shù)家想方設(shè)法的讓人們監(jiān)視自己，向他們展示自己的超能力，但無論如何也得不到人們的肯定。人們跟著時下的潮流之風(fēng)每天都要去看一次饑餓藝術(shù)家的表演，沒有任何理由，只是趕個時髦罷了。人們對饑餓藝術(shù)家的贊賞也是對饑餓藝術(shù)家行為的一種曲解，或許在觀眾看來，饑餓藝術(shù)家之所以應(yīng)該被贊賞并不是因為他能在不進食的情況下依然能延續(xù)生命，而是驚嘆于藝術(shù)家居然可以在眾目睽睽之下偷偷進食，并沒有人真正理解饑餓的藝術(shù)，因此，即使藝術(shù)家曾經(jīng)名聲大振，他也是可悲的，因為他的藝術(shù)實際上是被觀眾褻瀆了。而后期饑餓藝術(shù)家來到了雜技團以后，更是得到了慘不忍睹的待遇，他已經(jīng)完全不能勾起人們的興趣了，即使他自稱自己的技藝完全不減當(dāng)年。

直到最后奄奄一息的藝術(shù)家貼近看管人的耳根說出最后的幾句話："因為我找不到適合我胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信我，我不會招人參觀，惹人顯眼，并像你，像大伙一樣，吃得飽飽的。"突然明白了：藝術(shù)家選擇死亡，是緣于無法尋求到一種認同，一種被世人被世界甚至是一種被自己的認同；也是一種絕望，一種在荒誕的現(xiàn)實中找不到生命的意義找不到自我存在的絕望，也許，每個人都一樣，缺的并不是食物，每個人，也并不一定會走上固定的哪一條路，而是一旦選擇了某種理想和信念，就會無畏的堅守下去，并且，不愿輕易地放棄自己的堅持，就算這種堅持是錯誤而讓人絕望的。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇4)

饑餓藝術(shù)家的生存困境是現(xiàn)代人的生存困境，其根源是人與社會、雅與俗、靈與物的矛盾。

饑餓藝術(shù)家讀后感【1】

最后一句話一定是藝術(shù)家絕望了，不再試圖讓人們相信他的藝術(shù)的真實性和純潔性，然后覺得他用這種謊言諷刺了身邊的人。

“讓他們就這么覺得吧，讓他們明白我藝術(shù)的真實反而是對藝術(shù)的玷污?！笨ǚ蚩ň褪沁@么想的。

所以他說：“因為我找不到適合我胃口的食物。

如果我找到這樣的食物，請相信我，我不會吸引人們來參觀，如果人們很顯眼，并且喜歡你，喜歡每個人，吃飽了?！?/p>

卡夫卡的故事被許多人誤解了，他們認為這只是藝術(shù)家的自白。

但我認為它可以發(fā)生在任何地方，人與人之間。

卡夫卡揭露了一種更廣泛的人間關(guān)系。

就像楊德昌的電影《獨立時代》，里面的女主角自然的和藹可親。

卻被別人當(dāng)作偽裝，虛假，背后有陰謀。

所以呢，何必呢?

花那么多時間(饑餓藝術(shù)家花了一生的時間)，去博得別人的贊許，賞識，藝術(shù)，或者說是自己喜歡做的事，不就是做了讓自己喜歡的嗎?

做人也是，做任何事都是這樣，自己滿足就好了。

饑餓藝術(shù)家讀后感【2】

人性一直石一個有爭議的話題。有人說人性是惡的，有人說人性是善的。

縱觀歷史上下幾千年，大奸大惡、泯滅人性者有之;危難關(guān)頭昭顯人性光輝的也不乏人在。

人的善惡與其說是人的本能，不如說是社會的引導(dǎo)。

我們每個人都是有自我意識的個體，同時也時是界的一員。

社會的價值取向，社會的流行時尚，一直影響著我們的意識和行為。

應(yīng)該說，我們每個人都是追求“光明”的，我們宣傳“拾金不昧”的精神，贊賞“助人為樂”的行為，希望營造一個“夜不閉戶，路不拾遺”的和諧社會。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇5)

01信念所致，雖死不悔

-----《饑餓藝術(shù)家》讀后感

恭城所劉永勝

《饑餓藝術(shù)家》成于作者弗蘭茲·卡夫卡去世前幾個月，可以說這篇短篇**寄托了作者的精神：為了自己所堅持的事物，甚至能夠或主動、或被動的犧牲自己。

《饑餓藝術(shù)家》描述了絕食表演者將自己關(guān)在鐵籠內(nèi)進行表演，時間長達四十天。但人們懷疑他沒有完全禁食。為了證明自己，他會唱歌給警衛(wèi)們提神，甚至付早餐的錢。但荒謬的是，警衛(wèi)懷疑他唱歌時會偷食物，甚至認為買早餐是賄賂他們。

他討厭別人說他是因為饑餓才停止演出。實際上，他真正不滿意的是演出結(jié)束時的**。他本可以繼續(xù)渴望追求更高、更遠的藝術(shù)。演出結(jié)束時，絕食者們瘦得無法支撐。

后來，他被一個馬戲團雇來把籠子放在靠近操場交叉口的地方，以便游客去看野獸時能看到他。但是人們忘了換日卡。絕食者無限期地絕食并死于饑餓。

咋一看，**中絕食者從事的是真正的藝術(shù)，卻不被人理解和認同，著力體現(xiàn)了饑餓藝術(shù)家對自己的事業(yè)——饑餓藝術(shù)的執(zhí)著追求、至死不渝的堅定信念及渴望被真正理解的強烈愿望，此外還突出敘寫了不解真意的觀眾對這種藝術(shù)的麻木和詆毀，塑造了一個具有高潔情操的藝術(shù)殉道者形象。

這是一種為了理想、為了夢想、為了自己畢生所堅持的事物所體現(xiàn)的一種大無畏精神，他體現(xiàn)在藝術(shù)，卻不拘泥于藝術(shù)。

饑餓藝術(shù)家的生存困境是現(xiàn)代人的生存困境，其根源是人與社會、雅與俗、靈與物的矛盾。我們每個人不僅是一個獨立的個體，也是一個社會人。社會的價值取向和風(fēng)尚都影響著人們的生活和思維。

當(dāng)社會以"錢、車、房、名、利"作為成功象征的時候，人們不得不在物質(zhì)利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術(shù)家那樣在名利面前保持自我，堅守信念，最后為了信念犧牲自我的，少之又少。

事實上，卡夫卡在節(jié)目中也耍了一個把戲：絕食者不想絕食。一開始，絕食者是因為找不到適合自己胃口的食物，才想要做絕食表演者，這大概是患上了厭食癥，如果那時候有撒尿牛丸的話或許他就不會餓死了。

但在表演過程中，饑餓藝術(shù)逐漸占據(jù)了他的身體，使他從最初的“嘗試”進一步升華為“堅持”。這可能是**最典型的地方：玩樂般的生活。

**里描述的，可不正如人生一般，有時候不得不因為某件事情或主動或被動的去嘗試其他的事物，卻發(fā)現(xiàn)這個事物莫名的對自己的胃口，之后便狀若瘋魔地堅持下去，為之甚至能夠犧牲自己。

正如我們的國家，中國發(fā)展如此迅速，離不開各行各業(yè)堅持努力的達人，他們犧牲自己的休息時間，極少陪伴自己的家人，包括過年的團聚時光也待在單位或者基地里，為了什么，是為了錢嗎，為了名嗎，還是為了心中那一份為中國之崛起的信念？為什么說現(xiàn)在中國的青年一代是最容易被感動的一代，正是因為他們見證了中國的崛起，見證了人們的努力，見證了賢者的犧牲，他們知道，他們的歲月靜好，是因為有人在負重前行。而他們，也必將成為繼承先輩精神的行者，披荊斬棘，飽經(jīng)磨難，為了自己所堅持的信念，在所不惜，雖死無悔。

《饑餓藝術(shù)家》所展現(xiàn)的精神，正是超越了國界、超越了人種、超越了空間和時間的，我堅信，這是全宇宙共有的品德，它激勵我們向前，激勵我們成長，激勵我們堅持心中的信念。

02《饑餓藝術(shù)家》讀后感

永福所劉俊衫

《饑餓藝術(shù)家》這部作品中卡夫卡匠心獨運，為我們描繪了一個荒誕卻又真實的離奇世界。長期以來，一個廣為流傳的故事讓人們相信，這位饑餓的藝術(shù)家就是卡夫卡作品中的地圖：在他去逝前一個月，卡夫卡不得不在病床上校對**的原稿，讀完后，他的臉上滿是淚水。

藝術(shù)家的悲劇經(jīng)歷似乎象征著卡夫卡面對現(xiàn)實中嚴峻的社會壓力而不斷的隱匿。但透過淚水，我們可以看到卡夫卡對不可調(diào)和的人類社會的悖嘆，以及他被困在現(xiàn)代社會悖論陷阱中的悖哀。

饑餓藝術(shù)家的一生是可悲的，對于自己的藝術(shù)他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒能得到。在饑餓表演的早期，人們對饑餓表演非常感興趣?！闭麄€城市的人們都在忙著饑餓的表演，觀眾也在與日俱增。每個人都渴望饑餓藝術(shù)家每天至少表演一次。演出快結(jié)束時，很多人買了長期票，每天坐在小鐵籠前。即使到了晚上，觀眾也絡(luò)繹不絕。

為了看效果，人們舉著火把。后來，人們忽略了饑餓的表現(xiàn)。他表演的地方被安排在通往操場的走廊上。只有在看野獸表演的路上，人們才會經(jīng)過它的籠子，看著它。饑餓藝術(shù)家早期風(fēng)光一時、四周都是鮮花掌聲的境況與他最后孤零零地與腐草一起被埋了的結(jié)局，產(chǎn)生強烈的落差和對比。

饑餓的藝術(shù)家死后，小豹子取代了他的位置。人們被它迷住了，“蜷縮在籠子里，一點也不肯離開”，這進一步反映了饑餓藝術(shù)家的凄涼。他的死沒有引起任何人的注意，他為自由作出的巨大犧牲是未知的。饑餓表演的經(jīng)典描寫是，饑餓藝術(shù)表演40天后，饑餓的藝術(shù)家們走出籠子，管理者們展示饑餓藝術(shù)家的弱小悲劇。

"經(jīng)理雙手卡住饑餓藝術(shù)家的細腰，有些過分小心翼翼，他的動作神情使人聯(lián)想到，他手中不是一個活人，而是一件極易破碎的物品。這時經(jīng)理或許暗中輕輕碰了一下饑餓藝術(shù)家，以致于他的雙腳和上身左右搖擺不停""饑餓藝術(shù)家任其擺布，他腦袋聾拉在胸前，好像它是不聽使喚地滾到那里，然后又莫名其妙地一動不動。他的身體已經(jīng)被掏空，出于自衛(wèi)本能，雙腿都貼著膝蓋，但他的腳卻在地上蹭來蹭去，好像不是真的地，它們似乎在尋找一個真正的落腳點。

“這些語言生動豐富，具有很強的夸張性和諷刺性。從中我們能明顯感受到，看似平靜的描述背后壓抑著強烈情感，敘述者并不是不帶任何情緒的、純客觀地平淡述說著這慘象，而是壓抑著強烈的對饑餓藝術(shù)家的同情，對以經(jīng)理為代表的愚人的嘲弄與厭惡。

在這篇文章中，公眾對饑餓藝術(shù)家的判斷并不單一。他們一方面認為饑餓的藝術(shù)家技藝高超，另一方面又認為饑餓的藝術(shù)家會偷偷吃飯。為了反對這種觀點，挨餓得藝術(shù)家們不斷唱歌，這并沒有扭轉(zhuǎn)公眾的看法，反而讓人覺得藝術(shù)家技藝高超，可一邊唱歌邊吃飯。面對這個不斷以世俗化侵蝕一切的世界，藝術(shù)家更希望守衛(wèi)能對自己監(jiān)視嚴密一些，因為守衛(wèi)在看守自己這件事的不上心，就是對自己藝術(shù)表演純正性與正當(dāng)性的一種破壞。

然而守衛(wèi)們根本不會理解以及按照饑餓藝術(shù)家的這套邏輯來行事，饑餓藝術(shù)家的理想情景對于這個世俗化運行已久的世界來說是完全對立且蚍蜉撼樹的。

在臨終之前，饑餓藝術(shù)家終于道出了自己選擇饑餓的真實原因，他的胃口所渴望的自由在這個荒誕的世界里根本不存在，所以他選擇把自己裝在籠子里，不愿與外界同流合污。事實上，他早已經(jīng)知道了"同愚昧抗?fàn)?，同這個愚昧的世界抗?fàn)幨峭絼诘?,但為了信念和追求，他選擇繼續(xù)饑餓，不惜犧牲生命，"不自由，毋寧死",這種殉道者精神使得饑餓藝術(shù)家這一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壯的意味，讓人難忘，迫人反思。

03《饑餓藝術(shù)家》讀后感

恭城所左華

卡夫卡的這篇《饑餓藝術(shù)家》，在短短五千余字的文字里，用奇異的筆調(diào)講述了一個荒誕不羈但又充滿現(xiàn)實意味的故事：饑餓藝術(shù)家以表演饑餓為生，并以這樣的表演招徠大批觀眾。漸漸他對自己的表演產(chǎn)生了榮譽感，從沒有自覺自愿離開過獸籠，還為別人不給他機會成為"空前偉大的饑餓藝術(shù)家"而深感苦惱。

他在籠子里表演的時候，負責(zé)值夜班的看守故意離得遠遠的，躲在某個角落里玩牌，給藝術(shù)家提供一個進食的機會?？墒敲慨?dāng)遇到這類的看守，藝術(shù)家情緒便是最低落，最痛不堪言的。因為他所追求的是饑餓的藝術(shù)，是藝術(shù)本身，所以他不覺得饑餓是痛苦的，是難以忍受的，可以說，他要的就是這種饑餓，因為恰恰是饑餓才能展現(xiàn)他的藝術(shù)，才能夠成就他。

饑餓藝術(shù)家的一生是可悲的，對于自己的藝術(shù)他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒有得到。饑餓藝術(shù)家的職業(yè)榮譽感讓他即使餓死也不會吃東西，但是觀眾并不能理解這種所謂的藝術(shù)，觀眾們認為作為一個正常的人類是做不到這樣的事的。因此，即使饑餓藝術(shù)家想方設(shè)法的讓人們監(jiān)視自己，向他們展示自己的超能力，但無論如何也得不到人們的肯定。

人們跟著時下的潮流之風(fēng)每天都要去看一次饑餓藝術(shù)家的表演，沒有任何理由，只是趕個時髦罷了。人們對饑餓藝術(shù)家的贊賞也是對饑餓藝術(shù)家行為的一種曲解，或許在觀眾看來，饑餓藝術(shù)家之所以應(yīng)該被贊賞并不是因為他能在不進食的情況下依然能延續(xù)生命，而是驚嘆于藝術(shù)家居然可以在眾目睽睽之下偷偷進食，并沒有人真正理解饑餓的藝術(shù)，因此，即使藝術(shù)家曾經(jīng)名聲大振，他也是可悲的，因為他的藝術(shù)實際上是被觀眾褻瀆了。而后期饑餓藝術(shù)家來到了雜技團以后，更是得到了慘不忍睹的待遇，他已經(jīng)完全不能勾起人們的興趣了，即使他自稱自己的技藝完全不減當(dāng)年。

直到最后奄奄一息的藝術(shù)家貼近看管人的耳根說出最后的幾句話："因為我找不到適合我胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信我，我不會招人參觀，惹人顯眼，并像你，像大伙一樣，吃得飽飽的。

"突然明白了：藝術(shù)家選擇死亡，是緣于無法尋求到一種認同，一種被世人被世界甚至是一種被自己的認同；也是一種絕望，一種在荒誕的現(xiàn)實中找不到生命的意義找不到自我存在的絕望，也許，每個人都一樣，缺的并不是食物，每個人，也并不一定會走上固定的哪一條路，而是一旦選擇了某種理想和信念，就會無畏的堅守下去，并且，不愿輕易地放棄自己的堅持，就算這種堅持是錯誤而讓人絕望的。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇6)

饑餓藝術(shù)家的生存困境就是我們現(xiàn)代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質(zhì)的矛盾。

首先，我們每個人既是有著自我意識的個體，同時又是社會的人。社會的價值取向會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。當(dāng)社會以票子，房子，車子作為成功象征的時候，人們不得不在物質(zhì)利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術(shù)家那樣在名利面前保持自我，堅定信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，不是也淪落到馬戲團與獸類為伍嗎？在現(xiàn)實生活中，盡管會有許許多多的人像饑餓藝術(shù)家的觀眾一樣表面上對高潔頂禮膜拜，而內(nèi)心里誰會真正視名利如浮云呢？誰會去學(xué)寧可餓死也不食周黍的伯夷叔齊呢？作為追求高雅藝術(shù)有堅定信念的饑餓藝術(shù)家既找不到適合自己口胃的食物，也無人相信他的藝術(shù)，又不愿與現(xiàn)實和解，這樣的人怎能在現(xiàn)實生活中生存呢？

其次，饑餓藝術(shù)家和黑豹分別象征高雅與庸俗。高雅的藝術(shù)家冷冷清清，饑餓而死；庸俗的黑豹卻觀者如堵，它享受著美食，生機勃勃。這就是現(xiàn)實。古人說：陽春白雪，和者寡。高雅的藝術(shù)是不為大眾所接受的；高雅的藝術(shù)不屬于生活，它就是藝術(shù)本身。不然古時的俞伯牙為什么會因為其知音鐘子期之死而終身不復(fù)撫琴呢？饑餓藝術(shù)家向大眾表演藝術(shù)并企求觀眾認可，這無異于對牛彈琴，本身就有失高雅；既然沒有知音何必要屈身馬戲團混同于庸俗呢？迂腐的藝術(shù)家即使不學(xué)俞伯牙，也可以學(xué)學(xué)當(dāng)今的易中天啊，學(xué)術(shù)的觀點，大眾的口胃，雅俗共賞，老少咸宜，不是一樣能功成名就名利雙收么？不知變通的藝術(shù)家根本不知道現(xiàn)實是失節(jié)是小，餓死是大??！只要活著，牛奶會有的，面包也會有的，何愁找不到適合自己口胃的食物呢？

再次，饑餓藝術(shù)家追求純精神而不食不合自己胃口的食物，某種意義上有把精神與物質(zhì)相對立的傾向，這只能為極少數(shù)道德高尚的人所效法而難能為大眾所接受。人在生活中需要有某種精神支撐，誠如卡夫卡所說：倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存的。但離開了物質(zhì)基礎(chǔ)人也同樣不能生存。饑餓藝術(shù)家臨死仍然堅守其信念，但眼睛里流露的不再是驕傲說明，他已預(yù)言未來物質(zhì)會戰(zhàn)勝精神。令人困惑的是，物質(zhì)是人賴以生存的基礎(chǔ)，而過度的物質(zhì)占有又會使人墮落，使人迷失自我；人們雖然崇尚高貴的精神，但無法放棄寶貴的生命，因為生命對每個人只有一次。在精神和物資的天平上，我們需要精神的追求，信念的支撐，但不能否定物資；對于物資我們只能說：取之有道，用之有度。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇7)

這幾天拜讀了卡夫卡的這篇《饑餓藝術(shù)家》，在短短五千余字的文字里，用奇異的筆調(diào)講述了一個荒誕不羈但又充滿現(xiàn)實意味的故事：饑餓藝術(shù)家以表演饑餓為生，并以這樣的表演招徠大批觀眾。漸漸他對自己的表演產(chǎn)生了榮譽感，從沒有自覺自愿離開過獸籠，還為別人不給他機會成為“空前偉大的饑餓藝術(shù)家”而深感苦惱。

可隨著時代的變遷，曾備受觀眾喝彩的饑餓藝術(shù)家逐漸被人們拋棄了，觀眾不再對所謂的“饑餓藝術(shù)”感興趣。他只好“屈尊”加入一個馬戲團，他的表演也成了一個次要節(jié)目，馬戲團的觀眾對黑豹更感興趣。而他卻被人們遺忘了，最后用爛草靜靜地埋葬了。

令我震驚的是，饑餓藝術(shù)家臨死前的表白。 他只能挨餓是因為“找不到適合自己胃口的食物，假如能找到適合的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，并象你和大家一樣，吃得飽飽的?！?/p>

這句話曾經(jīng)讓我哭泣，對饑餓藝術(shù)家的感情變得更加復(fù)雜。這不再是一種單純的同情，而是一種無助和崇敬的感覺。這位饑餓的藝術(shù)家臨死前告訴人們，他不吃東西是因為找不到適合自己口味的食物。原來，藝術(shù)家不是因為追求藝術(shù)才真正吃飯，而是因為他們不能。

原來，藝術(shù)家不是那么神圣的人，也不是為了藝術(shù)而不想要生命的人。但是轉(zhuǎn)過身來冷靜地想一想，是不是每個人都有可能因為沒有合適的食物而一直挨餓？當(dāng)然不是。大多數(shù)人做不到。也許這就是我崇敬藝術(shù)家的地方。

文章里有這樣的一句話“這是他最后的幾句話，但在他那瞳孔已經(jīng)擴散的眼睛里，流露著雖然不再是驕傲，卻仍然堅定的信念：他要繼續(xù)餓下去。”我想，饑餓藝術(shù)家不再驕傲是因為自己沒有合適食物的無奈，而仍然堅定就是自己對藝術(shù)的堅持和追求了。

美國文藝理論家r·w·斯托爾曼從三個不同的層次來理解其中的含義：社會學(xué)的、宗教的和形而上學(xué)的。首先“絕食藝人在籠中的困境代表了藝術(shù)家在現(xiàn)代世界中的困境：

與生活在其中的社會格格不入。從這個角度來閱讀，《饑餓藝術(shù)家》是一個社會的寓言。用社會學(xué)的術(shù)語來表示，就是藝術(shù)家和社會的分離”。

從宗教的角度看，“我們也可以把絕食藝人看作一個神秘主義的代表者，一個圣人，或者一個神父。故事便以歷史的觀點諷喻了宗教的困境。在宗教上，它是神與人的分離，是靈與肉的分離。

”從形而上學(xué)的角度看，“絕食藝人代表精神，作為精神存在的人，豹相應(yīng)地代表物質(zhì)，人的動物性。從形而上學(xué)的角度來說，它是精神和物質(zhì)的分離?！?/p>

從這三個層面對作品的理解來看，饑餓的藝術(shù)家似乎還隱含著創(chuàng)作者的三種身份：卡夫卡作為現(xiàn)代人、猶太人和藝術(shù)家。猶太人對民族宗教的虔誠、現(xiàn)代人對發(fā)達工業(yè)社會的贊美和藝術(shù)家對自我實現(xiàn)的推崇在卡夫卡身上不再凸顯，取而代之的，是擁有著三種身份的卡夫卡對自我身份與作為普世的人的生存狀況的痛苦思索和不懈追問。長期以來，一個流行的故事讓人們相信，饑餓的藝術(shù)家是卡夫卡在其作品中的映射：

死前一個月，卡夫卡一直在病床上努力校對這篇文章，讀完后，他淚流滿面。藝術(shù)家的悲劇經(jīng)歷似乎象征著卡夫卡面對現(xiàn)實中嚴峻的社會壓力而不斷的隱匿。但透過淚水，我們可以讀到更多卡夫卡對人類社會不可調(diào)和的二元對立的悖嘆，以及他陷入現(xiàn)代社會悖論陷阱的悖哀。

《饑餓藝術(shù)家》是卡夫卡極少數(shù)自己滿意出版的**。在我看來就是卡夫卡自己的投影。饑餓藝術(shù)家一生的表演都沒有得到過觀眾的肯定與贊賞，即使他曾得到過極高的聲譽，觀眾給予他的也不是由衷的肯定。

甚至驚嘆于他是怎么在不為人知的情況下進食的。他對藝術(shù)的偏執(zhí)使他堅持到最后，譜寫了一段悲涼的藝術(shù)人生。

饑餓藝術(shù)家的一生是可悲的，對于自己的藝術(shù)他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒有得到。饑餓藝術(shù)家的職業(yè)榮譽讓他即使餓死也不吃東西，但觀眾無法理解這種所謂的藝術(shù)。觀眾認為，作為一個正常人，它不能做這樣的事情。因此，即使饑餓的藝術(shù)家試圖讓人們監(jiān)督自己，向他們展視自己的超能力，他們無論如何也無法的到人們的肯定。

人們跟著時下的潮流之風(fēng)每天都要去看一次饑餓藝術(shù)家的表演，沒有任何理由，只是趕個時髦罷了。人們對饑餓藝術(shù)家的贊賞也是對饑餓藝術(shù)家行為的一種曲解，或許在觀眾看來，饑餓藝術(shù)家之所以應(yīng)該被贊賞并不是因為他能在不進食的情況下依然能延續(xù)生命，而是驚嘆于藝術(shù)家居然可以在眾目睽睽之下偷偷進食，并沒有人真正理解饑餓的藝術(shù)，因此，即使藝術(shù)家曾經(jīng)名聲大振，他也是可悲的，因為他的藝術(shù)實際上是被觀眾褻瀆了。而后期饑餓藝術(shù)家來到了雜技團以后，更是得到了慘不忍睹的待遇，他已經(jīng)完全不能勾起人們的興趣了，即使他自稱自己的技藝完全不減當(dāng)年，但是他依舊只能是人們?nèi)ビ^賞野獸是被帶過一眼的角色，直到他要死的時候依舊沒有人理解他的藝術(shù)。

饑餓藝術(shù)家的另一個悲哀之處是，他們對藝術(shù)的追求從未得到滿足。饑餓藝術(shù)家永遠都覺得自己可以堅持更長的時間，然而一旦到了四十天的時候他就不得不被經(jīng)理硬生生的拖出來，吃令他惡心的食物。然而經(jīng)理這一決定的理由是四十天之內(nèi)人們可以被各種廣告吸引而來，然而四十天之后，人們就會疲乏，表演場就會門庭冷落。

因此，為了滿足觀眾的需求，藝術(shù)家不得不犧牲自己對藝術(shù)的追求，所以他永遠不會滿足。

卡夫卡的**一直是學(xué)術(shù)研究和討論的焦點。無論是現(xiàn)實主義文學(xué)批評家、現(xiàn)代派理論批評家還是現(xiàn)代先鋒派后現(xiàn)代主義理論家，都能從他的作品中找到許多支持他的理論的因素。由此，我可以深刻地認識到他的**有著獨特的魅力，這不僅源于卡夫卡對人性和世界的洞察，也源于他的**風(fēng)格和形式。

《饑餓藝術(shù)家》最為完美地展示了卡夫卡**的寫作技藝：一種不斷翻轉(zhuǎn)、在眾多可能性之間不斷滑動和制造反諷的藝術(shù)。

《饑餓藝術(shù)家》就是這樣一篇“卡夫卡式”的**，它像卡夫卡拋出的一枚至今沒有停穩(wěn)的骰子，讓我們目眩神迷。而答案始終懸而未決，讓讀者無盡想象。我想在學(xué)習(xí)上，我們也需要有這樣一種求知欲，并且一步步專注于自己的行業(yè)，這樣才能讓世界變得卓越。

饑餓藝術(shù)家讀后感(篇8)

饑餓藝術(shù)家讀后感一：《饑餓藝術(shù)家》讀后感（1068字）

人性，古往今來一直石爭論不休的一個話題，有人說人性本惡，有人說人性本善?？v觀歷史上下幾千年，大奸大惡、泯滅人性者有之；危難關(guān)頭昭顯人性光輝的也不乏人在。人之善惡，與其歸結(jié)為人的本能，還不如將其歸為社會的導(dǎo)向。

我們每個人都是有著自我意識的個體，又同時是這個大千世界的一員。社會的價值取向，社會的流行時尚，無時無刻不在影響著我們的意識、我們的行為。應(yīng)該說，我們每個人都是追求“光明”的，我們宣傳“拾金不昧”的精神，贊賞“助人為樂”的行為，希望營造一個“夜不閉戶，路不拾遺”的和諧社會。但，人心又是自私的，我們都希望能過的比現(xiàn)在更好，期待得到而吝嗇付出——這是人最大的“原罪”。在社會上充斥著金錢至上的風(fēng)氣時，我們不得不屈從于物質(zhì)利益之下，追逐那飛舞于空中的“票子、房子、車子”，因為，我們不僅僅是單獨的一個人生活在這個世界上，我們有著太多太多的不舍和牽絆。真正的視名利如糞土，在名利前保持自我，堅守信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，又有幾個？！

饑餓藝術(shù)家死了，死于他所信仰的饑餓藝術(shù)，他的尸體也被草草的埋葬，取代他的，是一頭生機勃勃的黑豹。令人感到諷刺的是，這頭黑豹周圍卻觀者眾多，和饑餓藝術(shù)家表演時的冷清形成了鮮明的對比。饑餓藝術(shù)家表演的是藝術(shù)，純粹的藝術(shù)，但可悲的是，這藝術(shù)始終只有饑餓藝術(shù)家本人理解和堅持——“只有他自己才是對他能夠如此忍耐饑餓感感到百分之百滿意的觀眾?！钡约阂仓?，他的觀眾，并不是真正的在欣賞他的純粹藝術(shù)，而是在欣賞他的才藝表演。在觀眾眼中，一個人不吃不喝能忍耐四十天簡直是天方夜譚，所謂的饑餓藝術(shù)表演和馬戲團的表演無異。在“世人皆醉我獨醒”的痛苦中，饑餓藝術(shù)家如同殉道者般用他所追求的饑餓藝術(shù)結(jié)束了自己的生命，但可悲的是，就連同他的這一行為，最后都未能被任何人所理解。在這里，我不禁有一個疑問：“不被任何人所理解的藝術(shù)，它還能被稱為藝術(shù)嗎？”

卡夫卡自己說過：“倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存?！钡晕ㄎ镏髁x理論而言，精神源于物質(zhì)，我們唯有滿足了我們的生理需求，才能進一步的去考慮精神需求。藝術(shù)是崇高的、可貴的，但離開了藝術(shù)我們?nèi)阅苌?，但相反離開了物質(zhì)支持，我們卻只能像饑餓藝術(shù)家一般餓死。

現(xiàn)在的社會是可悲的，物質(zhì)戰(zhàn)勝精神，許許多多高貴的品質(zhì)如同饑餓藝術(shù)家一般，沒有了生存的空間，消逝于世間。我們是悲哀的，因為我們沒有了所能堅持的信念，除了金錢，我們已經(jīng)不知道還能去信仰什么。我們歌頌愛情，因為現(xiàn)實中我們?nèi)狈矍?；我們贊賞友情，因為我們每天忙碌于水泥叢林之中，心與心的距離卻是好遠好遠……

饑餓藝術(shù)家讀后感二：《饑餓藝術(shù)家》讀后感（1129字）

故事以饑餓藝術(shù)家被草草埋葬而告終，而閱讀后紛亂的思緒卻難以梳理，伴隨閱讀的困惑始終縈繞于心難以釋懷?？ǚ蚩ㄍㄟ^這