藝術(shù)作品觀后感集錦五篇

學(xué)生時代我們的作文花了很長時間，保存作文相當于對回憶的珍藏，寫作文一定不能寫廢話偏離主旨，有的學(xué)生為寫不出作文還急哭過呢相信嗎？小編花時間專門編輯了藝術(shù)作品觀后感集錦五篇，希望對大家有所幫助。

藝術(shù)作品觀后感(篇1)

弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。馬克思曾強調(diào)過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，“你應(yīng)該考慮在結(jié)婚以前成為一個成熟的人”。弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎(chǔ)，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。成熟的愛情是“我需要你，因為我愛你”，而不成熟的愛情是“我愛你，因為我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，擁有創(chuàng)造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關(guān)心他的生活，尊重他的潛力和他自身。這樣的愛，是一種“給予”，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現(xiàn)，恰恰通過“給”，個人才能體驗到自我的力量，自我的“富?！?，體驗到生命力的升華。

而與之最為相反的是，極端的自私主義。極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的“幸福”。這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產(chǎn)生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。所以，如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在“愛的實踐”部分，主要強調(diào)了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應(yīng)具備“獨立的能力”，學(xué)會與自己相處。這倒是跟我們當下的流行的不少心理學(xué)觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。

寫到這里，談?wù)撌裁词钦嬲膼奂叭绾潍@得愛后，那我們?yōu)槭裁葱枰獝?為什么愛情是人生永遠的話題?因為愛是對人類生存問題的答案。人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結(jié)合，使人克服孤寂和與世隔絕感。但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。魯迅曾諄諄告誡：“不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗。”

藝術(shù)作品觀后感(篇2)

眾所周知，海德格爾《藝術(shù)作品的本源》一如既往的關(guān)注此與存在，思考存在的意義，著重**了關(guān)于存在、藝術(shù)作品、真理以及藝術(shù)作品的本源等等問題。特別是藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)是什么，并通向世界和地球，是一個非?；竞椭匾母拍?。其中，海德格爾對梵高畫的一雙農(nóng)家鞋的詮釋成為藝術(shù)批評的經(jīng)典。

但是，說實在的，在讀《藝術(shù)作品作品的本源》時，我是一頭霧水，在讀完之后更是不知所以，乃至我讀了幾遍之后，更加丈二和尚摸不著頭腦了。原因有三：其一，也許是本能的和大師的距離感，對于大師的作品有著天然的接受困難感，就像對于我心目中的女神，永遠也不相信她的一切甚至些許能被我所了解；其二，《藝術(shù)作品的本源》作為一篇標題還有開篇都直接表明主題的文章，看似很容易把握，但是一直到最后，我都只是被海德格爾的邏輯分析的迷霧中迷失了方向，導(dǎo)致最終還是不明白藝術(shù)作品的本源到底是什么；其三，海德格爾極力想解釋“藝術(shù)”，以至于引出來很多的問題和新概念的名詞，但是對于有些問題，我從海德格爾的回答中卻又找不到答案。

下面我將逐一列出所有我的疑惑：

1.海德格爾為什么要追問藝術(shù)的本質(zhì)呢？這個問題,海德格爾在文末做出了明確回答:

“做這樣的追問,目的是為了能夠更本真地追問:藝術(shù)在我們的歷史此在中是不是一個本源,是否并且在何種條件下,藝術(shù)能夠是而且必須是一個本源?！钡?，我卻沒有在他那里找到藝術(shù)作品本質(zhì)的回答，那他的下一個追問又怎樣繼續(xù)追問？

此外，海德格爾在文中也曾提到：“藝術(shù)擁有外在意義上的歷史，它在時代的變遷中與其他許多事物一起出現(xiàn)，同時變化、消失，給歷史學(xué)提供變化多端的景象。真正地說，藝術(shù)是歷史的基礎(chǔ)，藝術(shù)是歷史的基本意義。

”是不是海德格爾已經(jīng)相信并且確認了藝術(shù)作為歷史的本源？如果是的話，他沒必要問。既然沒有必要再追問，海德格爾對藝術(shù)本質(zhì)的追問就沒有了原初意義。

2.本文回答了“藝術(shù)是什么”的問題嗎。回答了,又沒有回答。

說回答了,是因為海德格爾用“藝術(shù)是……”的句式表達了許許多多閃耀著智慧光芒的深刻的有關(guān)藝術(shù)的思想;說沒有回答,是因為“藝術(shù)是什么”的問題不可能一勞永逸地被把握。藝術(shù)和藝術(shù)作品都是一種生成之物,而非已經(jīng)完成的現(xiàn)成之物。用維特根斯坦的話來說,各種藝術(shù)之間只存在“家族類似”,而不存在“共同本質(zhì)”,因此,“藝術(shù)”乃是一個“開放性概念”。

只要我們要求無限，它的意義就是無限的，永遠無法定義。藝術(shù)作為一個謎，也許海德格爾有自己的理解，但不可能為我們解開這個謎，因為他只能讓我們知道這個謎。

3.“世界”和“大地”作為最基本也非常重要的概念，海德格爾在使用他們時，將它們的比喻義和現(xiàn)實義同時使用，似乎造成了含混不清的后果。海德格爾在文中說：

“作品回歸之處，作品在這種自身回歸中讓其出現(xiàn)的東西，我們曾稱之為大地。大地是涌現(xiàn)著一庇護著的東西。大地是無所迫促的無礙無累、不屈不撓的東西。YJS21.cOM

立于大地之上并在大地之中，歷史性的人類建立了他們在世界之中的棲居。由于建立一個世界，作品制造大地?！边@段話其中的世界和大地都同時包含有現(xiàn)實和比喻義。

藝術(shù)作品所建構(gòu)的世界，使地球回歸現(xiàn)實，即人類生存的世界。

4.本文中一個關(guān)鍵地方,是對梵高《鞋》一畫的分析。海德格爾充滿詩人激情和想象力的精彩描述和闡釋，是基于一個不可靠的假設(shè)：

梵高所畫是一雙“農(nóng)鞋”,而且是一雙“農(nóng)婦鞋”。為什么就能斷定是一雙“農(nóng)婦鞋”,而不可以是一雙別的什么鞋呢?換句話說,那段漂亮的描述和闡釋是“存在者之真理”的呈現(xiàn)呢,還是想當然的“自由聯(lián)想”?

當然，這所有的疑問，海德格爾本身是清楚的，而且他對于藝術(shù)的熱情和積極的追求是不容任何人質(zhì)疑的。他留給我們的，與其說是一個確切的結(jié)論，不如說是一種探索藝術(shù)的沖動，一種真理和智慧的哲學(xué)方式，以及我們對自己、存在和世界的思考。

海德格爾對藝術(shù)作品起源的論述，也有助于我們對藝術(shù)作品的評論。人們都說王維的詩：繪影繪形，有寫意傳神、形神兼?zhèn)渲睢?/p>

"詩中有畫，畫中有詩"。王維以清新淡遠，自然脫俗的風(fēng)格，創(chuàng)造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境。是王維寧靜淡遠、清閑恬靜的心境成就了其詩的風(fēng)骨，然而也是王維的詩的浪漫、空靈成就了他的清新淡遠、淡泊名利。

正是詩反應(yīng)著詩人所處的歷史時代、客觀景象，而不是詩人主觀臆想的顯現(xiàn)，也就是超脫了藝術(shù)物性的界限，這個存在者進入它的存在之無蔽之中。

所謂的“詩中有畫”在海德格爾那里，應(yīng)該就是通過詩這一藝術(shù)形式建構(gòu)了一個世界，而這個世界使詩中所顯現(xiàn)的物品、氛圍變得活靈活現(xiàn)、感同身受。當作品回歸時，大地出現(xiàn)了，歷史上的人們在大地上建造了他們在世界上的居所。王維構(gòu)建了一個層次豐富、張揚近遠、甚至動靜兼?zhèn)?、聲色俱佳的藝術(shù)世界，這樣的世界才會真正出現(xiàn)在歷史的某個時刻。

大概，藝術(shù)家的作品得以在現(xiàn)實中起到不為我們感知的作用，是海德格爾對現(xiàn)實的審視吧。

藝術(shù)作品觀后感(篇3)

“一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。什么都不懂的人兒是沒有價值的。懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發(fā)現(xiàn)……對事物本質(zhì)了解得越多，也就越鐘愛……設(shè)想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知”

在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯(德國醫(yī)學(xué)家，自然科學(xué)家及哲學(xué)家)的這句看似與愛情無關(guān)的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。

弗洛姆是著名的德國(后加入美國籍)精神分析學(xué)家、社會學(xué)家和哲學(xué)家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。他論述最多的是人的存在、人的本質(zhì)、人的愛、人的異化、人的解放問題。這本《愛的藝術(shù)》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術(shù)的理論專著。自20__年問世以來已經(jīng)被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術(shù)理論專著中最著名的作品之一。

在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術(shù)，就像生活中的其他藝術(shù)一樣，要學(xué)習(xí)如何愛就像學(xué)習(xí)其他藝術(shù)一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。

可是長久以來，為什么多數(shù)人認為愛是不需要學(xué)習(xí)呢?弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學(xué)習(xí)的前提主要為以下三點：第一，多數(shù)人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”，這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二，把愛的問題設(shè)想為一個對象的問題，而不是能力的問題;第三，把最初墜入情網(wǎng)的經(jīng)歷與愛的“久恒”之間的區(qū)別混淆了。這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現(xiàn)在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關(guān)注被愛，而不愿意付出自己的感情去關(guān)心對方，熟不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界。”持有“被愛比愛更幸?！边@種言論的人，多數(shù)是不成熟的。而提到第二點，強調(diào)愛的對象就像在中國強調(diào)“緣分”。不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。

在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質(zhì)財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關(guān)系遵循統(tǒng)治商品交換和勞動力市場的相同規(guī)律，以“互利交換”的思想為基礎(chǔ)，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。

藝術(shù)作品觀后感(篇4)

藝術(shù)作品觀后感是對一件藝術(shù)作品的感悟、思考和感受的總結(jié)和表達，是藝術(shù)欣賞的重要環(huán)節(jié)。藝術(shù)作品是藝術(shù)家的創(chuàng)造之筆，是一種表達、傳遞情感、思想和價值觀的形式，通過閱讀、觀看和聆聽等方式，我們可以領(lǐng)略藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的意義和魅力。在這篇文章中，我想分享一下我在觀看藝術(shù)作品時所產(chǎn)生的感觸和思考。

一個好的藝術(shù)作品應(yīng)該具備什么特點？我認為它應(yīng)該讓人感到震撼和思考。不論是繪畫、雕塑還是音樂、電影，都應(yīng)該有一種像烙印一樣的深刻印象留在我們的心中，讓我們對生命、人性、社會等方面產(chǎn)生思考和反思。藝術(shù)作品不僅僅是一種視覺、聽覺享受，更應(yīng)該是一種深層次的精神溝通和思辨。

在藝術(shù)作品中，有一種東西叫感覺。感覺是觸覺、味覺、嗅覺、視覺、聽覺的整合，是人類感知世界的重要途徑。我認為好的藝術(shù)作品應(yīng)該能夠引起人們共鳴，讓觀眾感受到作者想要表達的情感、理念和價值。比如，一部電影能夠讓觀眾感同身受地體會到角色內(nèi)心的壓抑、彷徨和愛恨情仇，一首音樂能夠讓人們感受到作者內(nèi)心的深情和激動，一幅畫作能夠讓人感受到畫家對生命、自然、人性的獨特理解和感悟。藝術(shù)作品所帶給觀眾的感受和反思，往往是那些普通現(xiàn)實中難以獲得的體驗和感悟，這也是藝術(shù)作品的價值所在。

觀賞藝術(shù)作品還需要有一顆開放和包容的心態(tài)。每個人的經(jīng)歷、價值觀和背景都不同，因此，對于同一件藝術(shù)作品的理解和感受也各有不同。有些觀眾可能更看重藝術(shù)作品的形式美感，有些人則更注重作品所傳遞的思想價值，無論是哪種觀點，都應(yīng)該互相尊重和理解。在藝術(shù)作品中，沒有絕對的對錯和真假，每個人都有自己的想法和感受，這也是開放心態(tài)的重要性所在。

總結(jié)起來，觀賞藝術(shù)作品是一種深層次的體驗和思辨，需要有一顆敏感和開放的心態(tài)。好的藝術(shù)作品應(yīng)該讓我們產(chǎn)生思考和反思，從中發(fā)現(xiàn)并領(lǐng)悟到生命、人性、社會等方面的真諦。通過觀賞藝術(shù)作品，我們可以豐富自己的感性和理性認知，拓寬自己的世界觀和人生閱歷。

藝術(shù)作品觀后感(篇5)

當我們走進一座美術(shù)館或藝術(shù)展覽時，常常被各種不同的藝術(shù)作品深深地吸引和震撼。一件藝術(shù)作品可以通過其精湛的技藝、深刻的內(nèi)涵、獨特的表現(xiàn)形式和情感上的共鳴，讓人們流連忘返，久久難以忘懷。

藝術(shù)作品觀后感讓我感悟到藝術(shù)的偉大之處?，F(xiàn)代社會中，人們的生活已經(jīng)充滿了各種各樣的科技成果和物質(zhì)財富。但是，這些物質(zhì)財富并不一定能夠帶給我們更多的精神上的滿足和心靈上的富足。而藝術(shù)作品卻能夠在情感和思想上滿足我們的需求，并且在我們的生活中扮演著非常重要的角色。

在藝術(shù)作品中，我看到的是不同的思想和世界觀的碰撞和融合。無論是繪畫作品、攝影作品、雕塑作品還是其他形式的藝術(shù)作品，都蘊含著作者對于人性和存在的探索和思考。藝術(shù)作品通過獨特的表現(xiàn)形式和語言，讓觀眾感受到作者內(nèi)心深處的真實與情感，引發(fā)共鳴。藝術(shù)作品的真正意義不在于作品本身，而在于觀眾對作品的體會和文化經(jīng)驗的積累。

例如，當我看到高遠南的《山水詩意》，我被他的創(chuàng)作思想和對于自然美的獨特表現(xiàn)方式所吸引。在這幅畫中，懸崖峭壁和奇形怪石交織在一起，形成了一個雄奇壯闊的山水畫。畫中的色彩調(diào)和、取舍得當，給人以深遠的感悟。這幅畫所表達的山水意境，讓我想起中國古代文人士大夫有別于現(xiàn)代人的那份淡泊清逸、無拘無束，在喧囂紛擾的城市中也能享受到一份恬靜。

當我看到王羲之的《蘭亭序》，我被他精湛的書法豈止是那種美的文化氣息所打動。這是一份感人至深的質(zhì)樸感慨的書畫結(jié)合之作。文以載道，字里藏真諦，作者對人生與自然的感悟躍然紙上，間接地訴說了他對人生的價值追求。這份極致的追求令人感動，此謂文化遺產(chǎn)之魅力，以及古文化精華體現(xiàn)的代表作之一。

當我看到任泉鐵的雕塑作品《家園》，我被它獨特的構(gòu)思和技藝所折服。這個作品雖然是由鋼鐵制成的，但它卻具有豐富的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思考。它以獨特的視角和靈感，表達了一個關(guān)于“家”的概念，它無論在外觀還是內(nèi)涵上，都體現(xiàn)著藝術(shù)家對自我、對生命、對社會和家庭的關(guān)注之情；更是在當下，對人們家庭觀念的一個啟迪。作品的視覺效果和內(nèi)在情感，令人產(chǎn)生了強烈的想象力、啟示力、情感體驗力及文化啟示力。

總之，藝術(shù)作品觀后感是一種以體驗和感悟為主的文字表達方式，對藝術(shù)家的作品進行感性的理解和賞析，能夠幫助我們加深對作品的認識和理解，進而提升我們對于藝術(shù)家內(nèi)心世界和人生態(tài)度的準確把握。藝術(shù)作品盛放時，藝術(shù)家、藝術(shù)品和觀眾三者相互交融。不同文化、不同地域、不同風(fēng)格、不同表現(xiàn)方式，因此而相得益彰，成熟而完美，涌現(xiàn)出自己的藝術(shù)內(nèi)涵。億萬朵藝術(shù)之花，在此相聚，交相輝映，共同為人類的精神世界添磚加瓦，塑造文化高峰，展現(xiàn)人類文明與進步的精神風(fēng)貌。