美的歷程讀后感10篇

美的歷程讀后感。

怎么才能寫好一篇讀后感？閱讀了作品后，心里對作者產(chǎn)生了深深的敬佩之情。我們可以將讀書時感受最深的地方，寫成讀后感，今天幼兒教師教育網(wǎng)的編輯給大家介紹一篇有關(guān)“美的歷程讀后感”的文章，這將是你需要的！

美的歷程讀后感【篇1】

（一）它的幾個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清，它影響著各個朝代的方方面面，構(gòu)建了古代美學發(fā)展的脈絡(luò)圖。

這也決定了它只能是籠統(tǒng)的，而每一個朝代只能選擇幾個點來闡述，高度概括每一個領(lǐng)域的面貌和意義，一般來說，引導你按著它的路線圖去進一步探索。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯中，我們可以看到學者的力量。這是一本能讓你記很多筆記的書。許多話是第一次聽到。許多句子都閃耀著哲學的光芒。

而且，它截取了許多優(yōu)美的古詩，這是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結(jié)，而這些總結(jié)細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“美的歷程”。

4.知識豐富。看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

（二）我讀《美的歷程》和錢有關(guān)系。一般來說，我會選擇200頁以下的，包括**。原因很簡單。首先，如果一本400頁的書換成兩本200頁的書，聽起來就差一倍，這在一定程度上可以滿足我的虛榮心。

另外，我的經(jīng)驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領(lǐng)悟理解能力持懷疑態(tài)度，一點點主題結(jié)論要迂回曲折反復論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。 買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，**質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上

三、五本飄然遠引。長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（我想知道這種無意識的行為是否有潛在的動機？

)我沒有理由不愛，88元?。?！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖**，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。

如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。在那之后，我發(fā)現(xiàn)了一個事實：閱讀插圖多的書籍有其自身的優(yōu)勢，即閱讀速度快，成功感強。一次如廁，我最多看了50頁。

但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了一幅很好的畫**：河南洛陽出土的北魏泥塑。

在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。 答案我自己說出來吧：

峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠**看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近**電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但看看雕像（書中163頁）。在這一頁的右下角，一個小個子男人蜷縮在一起，抱著頭坐在一塊圓石上。只能看到他的肩膀和頭發(fā)。

這是一個有血有肉的人。他為什么受苦？媽的，只是個小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一個原因是他的頭發(fā)卷曲并粘在頭皮上。就是這個泥塑讓我在馬桶上堅持了半個小時。不是沒有收獲。當我出來的時候，我讓我女朋友注意到了這句話：

如果你不了解中國的歷史，你就會看不起中國。如果你了解中國的歷史，你會覺得這不是中國?，F(xiàn)在，我已經(jīng)讀完這本書了。關(guān)于作者的教育，除了欽佩他之外，我沒有什么可說的。而且，這么多漂亮的東西，我也值這個價。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。

就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了古代圖騰時代原始巫術(shù)的禮儀活動，其中融合了后世的歌、舞、戲、畫、神話，以及陶的有意義的文化裝飾和造型形式。

在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術(shù)從巫術(shù)宗教中解放出來的青銅時代，優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補、詩意原則、建筑藝術(shù)三個方面論述了先秦理性精神。儒道互補是中國兩千多年思想史上最重要的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。

“漢承秦制”的漢朝在文學藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入了自覺階段。文學獨立于廣闊的學術(shù)領(lǐng)域。它仔細區(qū)分了各種類型和風格的文學作品。最重要的是對審美特征的自覺追求。

阮籍和陶潛是這一時期非常獨特的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文組成。

李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌體現(xiàn)了唐朝鼎盛時期知識分子的豪放心態(tài)，達到了中國古代浪漫主義文學交響詩的巔峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。

第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。

雖然這種對鳥瞰的宏觀把握并不能使每一個問題都得到詳細的描述，但它并沒有給我們一個模糊的印象。

游蕩在這本書里，不僅是一次文化藝術(shù)之旅，更是對我們精神、靈魂和思想的洗禮。

不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠如我們所知，一切事物的發(fā)展都將隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而發(fā)展

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人類意識的逐步提高，社會將越來越先進，或越來越令人興奮和先進。

但凡事都有例外。讀完這本書，你會感覺到，即使時光流逝，社會富裕，也有一樣東西不會隨著時間而退化。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。

它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質(zhì)的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術(shù).

文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術(shù)歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術(shù)的美之瑰麗本質(zhì)。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術(shù).文化總?cè)缬半S行的原始藝術(shù)，隨時代繁衍總是歷久彌新。

在文藝領(lǐng)域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術(shù).宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。

早期原始藝術(shù)大多有宗教.巫術(shù)的影子，人們在精神領(lǐng)域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術(shù).

文化來說只能是思想借鑒，不應(yīng)癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領(lǐng)域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。

也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B(tài)度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術(shù)的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。

我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應(yīng)是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術(shù)領(lǐng)悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。

我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.

李白.**性的美.杜詩顏字韓文篇等。

中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

這本書共分十章，這里讓我為你擷取華夏文明最為輝煌唐代細細道來。

《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。

那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。

一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通發(fā)達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。

在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。

個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。

惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。讀罷良久，眼前一陣唐代的濃墨重彩。

（三）李澤厚在本章的結(jié)語寫到，“藝術(shù)的各種突出的不平衡性，經(jīng)常使人懷疑究竟能否或應(yīng)否作這種美的巡禮。藝術(shù)與經(jīng)濟、政治發(fā)展的不平衡，藝術(shù)各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術(shù)與社會條件究竟有無聯(lián)系？能否或應(yīng)否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的總體描述？

民生凋敝、社會苦難之際，可以出現(xiàn)文藝高峰；政治強盛、經(jīng)濟繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術(shù)風格和美學流派?？陀^規(guī)律在**呢？

只要相信人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應(yīng)可肯定?！?/p>

李澤厚不僅說出了藝術(shù)與當前社會、政治的內(nèi)在規(guī)律，還為我們提供了《美的歷程》的總體脈絡(luò)與一貫穿之的線索。于是，便有了遠古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”。為我們勾劃了中國古代美的歷程與藝術(shù)的永恒。

遠古的“龍飛鳳舞”

龍與鳳作為中國民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人最誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”。舞龍畫鳳已然成為百姓的傳統(tǒng)慶祝方式。

一如亞當和夏娃之于西方國度而言，龍鳳亦可稱為蠻荒的遠古年代，對于人類的起源的美麗傳說。在李澤厚詳盡的論述里，筆者約莫可以描述出這樣一個關(guān)于龍鳳的故事來。遠古年代，有氏族的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，（《伏羲考》）即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。

與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團所頂禮膜拜的另一圖騰符號。那為何鳳圖騰氏族沒有被合并呢？是這樣的，以龍、鳳為主要圖騰標記的東西兩大部族聯(lián)盟，經(jīng)歷了長時期的殘酷的戰(zhàn)爭、掠奪和**，逐漸融合統(tǒng)一。

但是，由于鳳所包含代表的氏族部落大而多得為龍氏族所吃不掉，雖從屬于龍，卻仍保持自己相對獨立的性質(zhì)和地位，從而它的圖騰也就被獨立地保存和延續(xù)下來。

“龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農(nóng)耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的圖騰旗幟？”

夏商的“青銅饕餮”

夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，在現(xiàn)實世界并沒有對應(yīng)的動物形象，具有肯定自身、保護社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。是巫、尹、史們的幻想杰作。對內(nèi)，它是原始祭祀禮儀的符號標記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會，戰(zhàn)爭的常態(tài)，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。

它們呈現(xiàn)給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美，積淀著一股深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進入文明時代所必經(jīng)的血與火的野蠻年代的一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想；在與其所體現(xiàn)著某種歷史必然性和力量的美的本質(zhì)。

先秦的“理性精神”

先秦是中國古代社會最大的激劇變革的時期，也是最為活躍的開拓、創(chuàng)造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領(lǐng)域說，主要表現(xiàn)在儒道互補。

儒家把理性引導和貫徹在日?，F(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。重視情、理結(jié)合，以理節(jié)情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，內(nèi)在生命意興的表達，情理結(jié)合、情感中潛藏著智慧以得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，情感性的優(yōu)美和壯美。

而道家則是作為儒家的補充和對立面存在的。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術(shù)和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

楚漢的“浪漫主義”

楚漢由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠古傳統(tǒng)，在意識形態(tài)各領(lǐng)域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰----神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現(xiàn)在我們眼前，它把遠古傳統(tǒng)的原始活力和野性充分地保存和延續(xù)下來了。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

魏晉的“風度”

魏晉是一個哲學重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統(tǒng)制束縛、沒有皇家欽定的標準下，文化思想領(lǐng)域較為自由而開放，議論爭辯的風氣相當盛行。提倡人的“本體論”。

對人生的執(zhí)著，對人生的感喟詠嘆。

隋唐的“盛唐之音”

對外是開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通發(fā)達。空前的古今中外的大交流大融合。

無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)。一片的欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達到最頂峰，奏出最強音。

宋元的“山水意境”

隨著中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環(huán)境，不在強迫要求奮發(fā)進取，不再需要掠奪開發(fā)，滿足于現(xiàn)實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農(nóng)村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。

明清的“文藝思潮”

巨大的啟蒙思潮的出現(xiàn)對封建統(tǒng)治傳統(tǒng)的毀壞和批判，導致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學，包括男女**，得到肯定性的認可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。

與思想解放想一致，出現(xiàn)與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統(tǒng)清規(guī)的感傷文學也在發(fā)展變遷中。

后記 對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。

用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。

《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得，而在于一種求學的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。

深刻明了，理論基礎(chǔ)甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選；當選到好書后，要會讀；精讀，細讀，慢讀，重讀方可。

美的歷程讀后感【篇2】

二、“神秘浪漫主義”與“現(xiàn)實浪漫主義”

從遠古的圖騰意識到夏商的青銅藝術(shù)，其內(nèi)在的形成過程都與之關(guān)聯(lián)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，在“中國古代社會最大的激劇和變革時期”的先秦，由于缺乏統(tǒng)一的領(lǐng)導集權(quán)導致的思想活躍的特殊歷史環(huán)境里，先秦藝術(shù)在儒道互補的大線索指引下漸趨理性。在這樣一個歷史大潮中，由于發(fā)展相對滯后以及到漢朝的人類的大舉勝利形成了不同現(xiàn)實環(huán)境所導致的浪漫主義，在“楚漢浪漫主義”的論述中，李澤厚先生論述的相對簡單一些，我覺得，李澤厚先生在探討楚漢浪漫主義形成的內(nèi)在原因時，并不是十分具體。在這一部分的論述中，我感覺到李澤厚先生在藝術(shù)審美層面將其并列論述，當然有其合理性，如對“琳瑯滿目的世界”和風格“氣勢與古拙”的概括。

但是，我看這一部分的三個標題：屈騷傳統(tǒng)、琳瑯滿目的世界、氣勢與古拙中感到，所謂的楚漢浪漫主義，在后兩個標題內(nèi)，似乎只是在論述漢代的浪漫風格以及審美意境?？催^后感覺將楚和漢相聯(lián)系起來的這一部分的，只是在一般意義上大處相同的“浪漫主義”風格，而并沒在內(nèi)在的精神探究來闡發(fā)這兩種浪漫主義的實質(zhì)性不同。

我認為在論述浪漫主義這樣一個命題時，楚漢并不能并列論述。當然，單就闡述這一審美風格的角度我沒有異議。

我覺得所謂的浪漫主，在楚漢時期實質(zhì)上是不同的，首先，以屈原為代表的屈騷傳統(tǒng)形成，在社會層面是生產(chǎn)力相對地低下的結(jié)果；但在以漢賦、畫像石、壁畫等為代表的浪漫主義卻是生產(chǎn)力相對發(fā)達的結(jié)果。由于南中國的特殊地理環(huán)境和政治存在，使得其“依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠古傳統(tǒng)”， “保留著遠古傳統(tǒng)的南方神話——巫術(shù)的文化體系”。所以就屈原作品，單從審美角度，撇開所謂的政治抱負和苦惱來看，“美人香草，百畝芝田，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉……”如此等等無不是在這種基礎(chǔ)上保留而來的浪漫手法；漢代由于其政治體制的強大，生產(chǎn)力的發(fā)達，使得人們將更多的關(guān)注視角轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中來，“你看那長袖善舞的陶俑，你看哪奔馳的馬，你看那說書的人，你看那刺秦王的圖景，你看那車馬戰(zhàn)斗的情節(jié)，你看那卜秋千壁畫中的人物動物的行進行列……”，可見漢代的浪漫主義更是根植于由對自我的信任和戰(zhàn)勝自然的雄心引發(fā)出來的一種“現(xiàn)實浪漫”情節(jié)，是一種帶有“古拙” 的浪漫。

而正是這種“古拙”使得漢代的藝術(shù)的運動感、速度感、韻律感變現(xiàn)突出，在這種由于“古拙”而導致的“自由”中彌漫著浪漫主義情調(diào)。所以從這樣一個層面就可以探討出楚漢浪漫主義的另一個差異的地方即審美內(nèi)涵上的不同，楚的浪漫主義更多的根植于脫離現(xiàn)實的神話思想和神秘主義，我將其稱之為“神秘的浪漫主義”；而漢代的浪漫主義則更多的根植于人類思想征服心態(tài)和對生活的真切感受的基礎(chǔ)上，我將其稱之為“現(xiàn)實的浪漫主義”。李澤厚先生雖然論述了漢代藝術(shù)所體現(xiàn)的浪漫主義情懷與古代圖騰的區(qū)別，但并沒有清楚地解釋不同的社會現(xiàn)實環(huán)境和意識形態(tài)所造成的不同的浪漫主義情懷。

所以我覺得在這個角度上，對浪漫主義的闡述，可以將遠古圖騰歌舞和楚域屈騷傳統(tǒng)，將漢代畫像石、壁畫、漢賦藝術(shù)和盛唐詩歌、明清的浪漫洪流加以比較來探尋浪漫風格產(chǎn)生的兩種不同的內(nèi)在線索和精神實質(zhì)。如在《美的歷程》中李澤厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲慘世界”、“虛幻頌歌”、“走向世俗”對魏晉，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的論述。

三、宗教藝術(shù)與詩人之死

在對“佛陀世容”的三個部分的探討中，李澤厚先生給我們提供了一個以歷史眼光觀察藝術(shù)現(xiàn)象的視角。在這部分閱讀中，李澤厚先生也引發(fā)了我對藝術(shù)家自殺命運的思考，我堅信這也應(yīng)該是美學研究的一部分。為什么會由此聯(lián)想到這樣的問題上來，主要是因為在李澤厚先生在對宗教藝術(shù)的探討中，將三個時代人們對于宗教的不同認識而導致的不同總宗教文化中，我覺得在歷史進程中，我們無法擺脫宗教文化的影響，雖然進入現(xiàn)代社會甚至是所謂的“后工業(yè)化時代”，宗教被解構(gòu)，但是我認為，這是根本無法可以解構(gòu)和回避的問題。

在現(xiàn)代社會，根深蒂固的宗教文化意識，不管你承認與否，即使你覺得自己已經(jīng)擺脫了宗教，但宗教意識已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一個始終困擾藝術(shù)家的問題，即在思想層面上對生存信仰的探索。從另一個角度關(guān)照世界，顛覆傳統(tǒng)現(xiàn)代主義，解構(gòu)一切后現(xiàn)代主義也一直在思考這個問題，但生命義以的價值始終是一個復雜而困惑的問題。在這個問題上的思考上，不管是西方古希臘宗教傳統(tǒng)和猶太—**教精神，還是中國道家思想，都得出來一個命題，這就是現(xiàn)世本身沒有什么意義可言。

正是這種無法擺脫的宗教思想，導致了中外歷史上許多藝術(shù)家（尤其是詩人）的自殺。中國的超脫主義和西方的救贖主義在這個層面上似乎解決了人類的生存困境問題，但是正如劉小楓在《拯救于逍遙》中所說，“超脫主義并不倡導自殺，但所有的超脫主義、厭世主義在邏輯上都無法避免肯定自殺”。既然現(xiàn)實本無意義可言，但是對意義的執(zhí)著追尋又讓這些藝術(shù)家們無法陷入了這樣同一個悖論中，向世界索求意義、賦予世界以意義成為了詩人的使命所在，但是在思考生存狀態(tài)的焦灼思考中，又因為無情的現(xiàn)實和常人的無法理解讓詩人繼而陷入了一種虛無主義的信念缺失狀態(tài)。

既然對存在的信仰已經(jīng)不復存在，自殺是一種合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫道：“……因為人類存在的秘密并不在于僅僅單純地活著，而在于為什么活著。

當對自己為什么活著缺乏堅定的信念時，人是不愿活著的，寧可自殺，也不愿留在世上，盡管他的四周都是面包”。屈原、葉賽寧、茨威格、馬克吐溫、托勒、普拉斯、麥科夫斯基、法捷耶夫、顧城、海子繼續(xù)上榜，我們會發(fā)現(xiàn)一個令人驚嘆的榜單。劉小楓說：

“詩人自殺不是日常事件，而是信仰危機事件?！蹦敲次蚁脒@一連串自殺藝術(shù)家的名單是否也可以在另外一個角度構(gòu)成一段痛苦的“美的歷程”？

四、藝術(shù)大師與審美個體

在《美的歷程》“宋元山水意境”部分中，李澤厚先生探討了五代和北宋的“無我之境”和元代到明清的“有我之境”。所謂“無我”，“不是說沒有藝術(shù)家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術(shù)家在創(chuàng)作中也并不自覺認識到”；而“突出強調(diào)筆墨”的“有我之境”側(cè)重于“如何通過或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來傳達藝術(shù)家主觀的心緒觀念”。不管是“無我之境”還是“有我之境”，其實都是藝術(shù)家們的內(nèi)在信仰信念在作品上的具體表現(xiàn)和現(xiàn)實延伸。

和上面由“佛陀世容”引發(fā)的詩人之死的問題相關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家同樣是在一種生存理念的指導下來進行藝術(shù)創(chuàng)作，除卻直觀上的審美快感外，在 “美的歷程”中，如何通過呈現(xiàn)在眼前的藝術(shù)作品來深度挖掘潛藏在背后的整個社會的思想意識形態(tài)，來探究處于這樣的意識形態(tài)中的藝術(shù)家的特殊思想狀態(tài)顯得更有價值。馬克思的美學史觀就是要強調(diào)這樣一種美學態(tài)度。李澤厚先生的《美的歷程》中處處滲透著這種思考和態(tài)度，在十個部分的闡發(fā)中都以歷史的關(guān)照和意識形態(tài)的探尋為出發(fā)點，從而更加深刻的讓我們了解到在這段歷程上各個時期不同美學思想和審美態(tài)度。

在結(jié)語部分，李澤厚先生在討論關(guān)于諸如此類的“巡禮”的探究方法的合理性以及對藝術(shù)客觀規(guī)律的探尋的意義時說到：“只要相信人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應(yīng)可以肯定”。這種規(guī)律的探尋的意義所在，我是贊成李澤厚先生的看法的，但是在現(xiàn)代社會的生存狀態(tài)下，我似乎懷疑人類的思想狀態(tài)的發(fā)展歷程，關(guān)于藝術(shù)以及由此引發(fā)的社會各個層面上的問題，從古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德到近現(xiàn)代叔本華、尼采、喬伊斯、普魯斯特等等，為何在人類發(fā)展的歷史中達到了如此的高度？

他們何以以超越時空的眼光看到了現(xiàn)在甚至以后，而我們卻一直在這些偉大的哲人、藝術(shù)家的神圣形象中不斷摸索，像李澤厚先生所說我們對于生產(chǎn)力和藝術(shù)發(fā)展之間關(guān)系規(guī)律的認識，我覺得這不免是緊密聯(lián)系現(xiàn)實，與現(xiàn)實存在的社會學相結(jié)合的思考成果，但是諸如以上那些藝術(shù)家的美學思想和審美規(guī)律我們現(xiàn)在又真正認識多少呢？從現(xiàn)代派的沉重崛起到后現(xiàn)代的解構(gòu)，我們并不是達到了一種理解前人偉大思想前提上一次超越，而是更多立足于意識形態(tài)和社會現(xiàn)實狀態(tài)相結(jié)合基礎(chǔ)上，從另一個層面的突破，如現(xiàn)代派的喬伊斯等人，他們給我們的不是對前人偉大藝術(shù)家的明晰理解，而是在另一個層面和他們一起又為我們豎起了一個不可逾越的高峰。

“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性，也不是觀能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”；“它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。這也就是積淀的形式，美的形式”。在美學層面上，李澤厚給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態(tài)去對待藝術(shù)、對待生活中和意識中的美，正像李澤厚先生在最后所說的，《美的歷程》也告訴我們——

美的歷程是指向未來的。

族心靈的歷程——讀《美的歷程》有感

藝術(shù)與美是精神與心靈的外在化、表現(xiàn)與寄托?！懊赖臍v程”也是中國民族精神的歷程，民族的藝術(shù)史也就是民族心靈的歷史，隨著民族精神的演進而不斷變化發(fā)展。因此，在這本書中，在談到藝術(shù)的發(fā)展之前，筆者必須先談?wù)勆鐣退枷氲淖兓脱葑?，才能了解藝術(shù)與美發(fā)展的內(nèi)在因素和相互作用。

一、藝術(shù)之起源

原始人開始以某種藝術(shù)形式表達社會的意義。裝飾品和某種色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中參與了、存儲了特定的觀念意義。在對象一方，自然形勢（裝飾品、色彩）中已經(jīng)積淀了社會內(nèi)容；在主體一方，官能感受（對某種色彩感覺愉快）中已經(jīng)積淀了觀念性的想象、理解。

”美，因此就不只是簡單的形式，而是帶有社會意義的“有意味的形式”。圖騰是一種重要的現(xiàn)實形態(tài)，它建立在一個部落的觀念和希望之上。

最初的寫實圖案逐漸發(fā)展成抽象的線條和圖案。這種抽象的幾何圖案和線條實際包含著大量的遠古時期人類復雜的情感、觀念和想象，在不斷的綜合、抽象的過程中，雖已不再能用理智、邏輯、概念詮釋清楚，但仍保留在美這種“有意味的形式”當中。

“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”， 正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。

離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。”

然后形式逐漸擺脫了模擬和現(xiàn)實，使自己獲得了獨立的個性和前進的道路。其自身的規(guī)則和要求正日益發(fā)揮著重要作用。美的形式不斷地與人互動。形式式由人豐富和發(fā)展的。同時，形式也影響著人們的情感和思想。

2、 從青銅器的發(fā)展變化看藝術(shù)的時代性

商代“以饕餮為代表的青銅器紋飾，就具有肯定自身、保護社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禛祥意義。”這些紋樣“特征都在突出這種指向一種無限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏怖、恐懼、殘酷和兇狠?！本哂袕娏业淖诮桃饬x，是原始部落圖騰文化發(fā)展到高級形式的表現(xiàn)。

進入春秋以后，“社會發(fā)展，生產(chǎn)力提高，保留有大量原始社會體制結(jié)構(gòu)的早期宗法制走向衰亡.....社會的解體和觀念的解放是連在一起的.....殷周以來的遠古巫術(shù)宗教傳統(tǒng)在迅速褪色，青銅饕餮也失其權(quán)威，多縮小而降低于附庸的地位。

”時代在變，藝術(shù)的功能和審美情趣也為之一變，宗教束縛的解除，使現(xiàn)實生活和人間趣味更自由地進入了作為傳統(tǒng)禮器的青銅領(lǐng)域。青銅器紋樣也以貼近生活的寫實面貌和更加自由、生動、奔放的新形式出現(xiàn)。

三、理性主義為華夏藝術(shù)奠基

孔子用理性主義精神來重新解釋古代原始文化——“禮樂”。他把原始文化納入實踐理性的統(tǒng)轄之下。所謂“實踐理性”，是說把理性引導和貫徹在日常現(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。

把傳統(tǒng)禮制乃至遠古傳說、宗教活動全部給予實踐理性的心理學的解釋，從而把原來是外在的強制性的規(guī)范，改變而為主動性的內(nèi)在欲求，把禮樂服務(wù)和服從于神，變而為服務(wù)和服從于人。孔子不是把人的情感、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活之中，是情感怖導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其書法和滿足在日常心理－倫理的社會人生中。這也正是中國藝術(shù)和審美的重要特征。

正因為我們關(guān)注的不是認知的模擬，而是情感的感受，所以，與中國哲學相一致，中國美學關(guān)注的焦點更多的不是對象、實體，而是功能、關(guān)系和節(jié)奏。

孔子世界觀中的懷疑論因素和積極的人生態(tài)度，一方面終于發(fā)展為荀子、《易傳》的樂觀進取和無神論，另方面則演化為莊周的泛神論。孔子對宗族成員個體人格的尊重發(fā)展為孟子的大人格理想和莊子獨特的獨立人格理想。從表面上看，儒道是對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個被動退卻；但實際上，儒道只是互補和協(xié)調(diào)。

不但“兼濟天下”與“獨善其身”經(jīng)常是后世士大夫的互補人生道路，而且慷慨悲歌和憤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規(guī)心理及其藝術(shù)意念。

但儒、道畢竟是對立的。前者強調(diào)藝術(shù)的人為生產(chǎn)和外在效用，后者強調(diào)自然，即美與藝術(shù)的獨立性。前者是功利主義和實用主義的框架和束縛，后者則是給這種框架和束縛以強烈的沖擊、解放和否定。

人的理論與自然浪漫這兩個對立的整合概念，最終滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，式中國藝術(shù)與美學的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、生活、人的、理性的范圍內(nèi)，和超越現(xiàn)實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。

自儒學替代宗教之后，在觀念、情感和儀式中，更進一步貫徹了神人同在的傾向。從建筑風格上看，中國建筑不是一種孤立的擺脫世界生活的宗教建筑，而是以加入wto后融入世界生活的宮廟建筑為代表。木質(zhì)的、平鋪式的建筑，接近日常生活的內(nèi)部空間設(shè)計，不追求神秘的，高聳入云指向上蒼的觀念。

而園林藝術(shù)，追求自然的和諧與浪漫主義，在“庭院深深深幾許”，迂回曲折，興味盎然中尋求一個心靈退隱之所，是以玩賞的自由園林(道)來補足居住的整齊屋宇（儒）。

四、華夏藝術(shù)中想象力的源泉

當中國北方在儒家的影響下，脫離原始的宗教，日益理性和世俗化的時候，原始的氏族圖騰－神話的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原為代表的楚文化具有和北方文化迥異的奇異想象和熾烈情感。

楚文化在漢代的藝術(shù)中得到了繼承。漢政權(quán)由于主要來自于楚地，雖然在政治上選擇了儒家綱常禮教，但在意識形態(tài)和文化領(lǐng)域更多的繼承了楚文化的特點，也充滿了浪漫的想象和熾烈的情感。這種情感、想象與世俗功能、行動征服結(jié)合，形成了漢代靈動而古拙，表達世俗生活而又充滿想象的藝術(shù)風格。

當理性思維在政治上占主導時，神人的交流就只能在藝術(shù)的世界中。而此時的神已經(jīng)不是完整的宗教上的圖騰，更多的思想解放和浪漫遐想一種寄托。

五、藝術(shù)隨時代不斷演進發(fā)展

魏晉南北朝時期，在懷疑論哲學的影響下，藝術(shù)表現(xiàn)出對人生的執(zhí)著，強烈的欲求和留戀。當經(jīng)術(shù)法統(tǒng)、道德節(jié)操全部被至于懷疑和否定之下，只有人生的短暫和多難是最真切的感受。統(tǒng)一的價值標準不復存在之后，對人生易老，世事無常這一千古主題的詠嘆就發(fā)自肺腑而動人心魄。

內(nèi)的追求和外的否定連在一起促成了人的“覺醒”，個人人格、思辨和精神狀態(tài)的表達成為時代藝術(shù)的主題。為個人而藝術(shù)，為藝術(shù)而藝術(shù)，完全不同于兩漢“厚人倫、美教化”的主題。

在宗教藝術(shù)中，美的理想和審美形式是為宗教內(nèi)容服務(wù)，是宗教精神的載體。在魏晉時期的佛教藝術(shù)中，造像人物的神態(tài)充滿了神秘的，超然自得，無法琢磨的氣質(zhì)。

中國文化對外來佛教文化有一個接受、消化、擺脫的過程。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛從超然自得、高不可攀的思辨神靈，轉(zhuǎn)變?yōu)楣茌犑朗?、可向之祈求的?quán)威的主宰。

之后，在理論上出現(xiàn)了要求信仰和生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。

因此，佛教藝術(shù)也因此發(fā)生了質(zhì)的變化。佛教藝術(shù)中表現(xiàn)神秘主義的因素逐漸淡化，而漸成描繪世俗生活，更加逼真、具體和寫實。這也漸不是宗教的藝術(shù)了。

唐代藝術(shù)繼承了兩漢和魏晉的傳統(tǒng)，并發(fā)展成更高一層，燦爛奪目。既不同于兩漢藝術(shù)對外在事務(wù)、人物活動的夸張描繪，也不同于魏晉時期內(nèi)在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間生活肯定和感受，憧憬和執(zhí)著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，浸透在盛唐的文藝中。

李白代表了盛唐藝術(shù)的最強音，天才極致，隨心創(chuàng)造，無任何約束。

到中唐，以杜甫為代表，盛唐藝術(shù)那種雄豪壯偉氣勢和情緒被納入規(guī)范，收納凝練在一定形式規(guī)格、律令中，也因此更能為大眾所接受和親近。

到晚唐則進一步發(fā)展到“峭潔清遠，遺世獨立”的風格。而這種風格也深刻的影響了后世。在晚唐發(fā)展起來的詞，是這種細膩的藝術(shù)風格傳承的主要載體。

和詩境的籠統(tǒng)、渾厚、寬大不同，詞境具體，細致，新巧和富于情感。詞的這種意境在宋代的山水畫中得到淋漓盡致的發(fā)揮。

元明清的藝術(shù)則更加細膩、世俗和生活化。和時代發(fā)展相一致，日見平和，不復有民族興起之初藝術(shù)所具有的雄渾古拙、熾烈奇詭之氣。

還是開篇時所講，《美的歷程》描繪的是民族心靈精神的歷程。理解了民族精神的演變和內(nèi)涵，才能真正體會到前人藝術(shù)中跳動的生命。

美的歷程讀后感【篇3】

各位領(lǐng)導，各位同事：

大家上午好，今天我給大家推薦的一本書是李澤厚的《美的歷程》，李澤厚，湖南長沙人，北京大學哲學系1954年畢業(yè)。中國社會科學院研究員、教授。1988年當選巴黎國際哲學學院院士，1998年獲科羅拉多學院人文榮譽博士學位。

著有《我的哲學提綱》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》等書。

李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的?

美的本質(zhì)是什么？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關(guān)注的，這給讀者一個新的視角。

正如法國雕塑家羅丹所說：“世上本不缺少沒，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”

當人們在沉悶的詩詞中，李澤厚先生也向讀者展示了一幅別具一格的優(yōu)美詩詞畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。一幅插圖讓我更加生動地了解了中國明清文化的美。

它是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)一體”。

這也給讀者一個不同的視角，即相關(guān)研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

給我的啟示：讀完這本書，我覺得美有歷史和內(nèi)涵。無論什么事情，只要它本質(zhì)是美的，有心人就可以透過表面發(fā)現(xiàn)出美的本質(zhì)來，從甲骨文的妙趣橫生，到金文的剛勁圓潤，再到隸書的干凈整潔，以及現(xiàn)在的流暢的行書、楷書，透過文字的演變，我們可以看到整個書法藝術(shù)的美麗延伸，我相信是有一種東西是可以隨著時間的沉淀越來越美麗的，它一直存在那里，等待有心人的發(fā)現(xiàn)。

從《美的歷程》書中我學到：真正的美是需要人與自然深入交流的，現(xiàn)在的生活節(jié)奏很快，人們或許沒有過多的時間去停留、**一下身邊的風景，哪怕是春天剛破土而出的嫩芽的美麗。而現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)越來越發(fā)達，人們沒有時間去回顧我們歷史上的各種美好時刻，人們沒有心情去****身邊的風景。

可是，我想說，當你閑暇時，不妨翻翻書，當久違的書香撲鼻而來，在書的“美麗歷程”中尋找自己美的家園，未嘗不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上當我睜開眼睛，打開窗戶，時不時有股淡淡的掛花香，有鳥叫，有孩童上學的吵鬧聲。我便覺得這一天都會是美麗的。

那樣我才會更好的融入到工作、生活中去。最后，以李澤厚書中的一句話結(jié)束：一切都在繼續(xù)。

然而。美的歷程卻是指向未來的。 謝謝大家。

美的歷程讀后感【篇4】

美的歷程》是李澤厚在新時期的重要著作，它把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期**、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，多發(fā)前人之所未發(fā)。這本書于1981年首次初版，再版了好幾次，達到幾十萬冊。

已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。作者在廣西師范大學出版社2000年版的基礎(chǔ)上，對整本書進行了最新的修訂。整本書的插圖進行了調(diào)整，增加了40多幅重要插圖，以支持真實的論述，豐富其內(nèi)容。

《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀著它，讓人與神馳騁千年，徜徉在歷史長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，捕捉中國民族美的足跡。

《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：

遠古時期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部和南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳凰則成為中國東方群體的另一個圖騰象征。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。

而原始歌舞正是龍鳳圖騰的表現(xiàn)，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。

新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡?、符號化，這正是一個從內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美與美在客體和主體上的共同特征是積累：內(nèi)容積累是形式，想像和觀念積累是感覺。

原始巫術(shù)禮儀中熾熱的情感便是在幾何紋飾上以獨特的造型積淀**。在裝飾方面，新石器時代早期更為生動、活潑、自由、開放，晚期則更為僵化、嚴厲、靜止、封閉、威嚇，反映了權(quán)威和統(tǒng)治力量的加劇。

夏朝以來，開始形成了具有濃厚宗教性的巫史文化。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴。饕餮紋樣是一種恐怖的獸臉紋樣，它呈現(xiàn)出一種神秘的力量和兇猛的美，可以作為一個充滿戰(zhàn)爭、戰(zhàn)爭、俘虜?shù)臅r代的標準象征。

它不僅是恐怖的化身，也是保護神。以饕餮為代表的青銅器裝飾具有肯定自身、保護社會、配合上下、傳承天體的吉祥意義。青銅藝術(shù)兇猛美的本質(zhì)是客觀歷史進步的超人力量。

同時，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術(shù)宗教傳統(tǒng)的逐漸式微，青銅道餮也失去了權(quán)威，逐漸走向理性和世俗，只能作為一種藝術(shù)作品來表現(xiàn)技術(shù)水平。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。

甲骨文和金文開始了漢字美的過程。他們用純凈的線條美，表現(xiàn)出各種身體姿態(tài)、情感和氣勢，最種形成了中國獨特的線條藝術(shù)：書法。

先秦諸子百家爭鳴的大趨勢之一是理性主義，主要表現(xiàn)在以孔子為代表的儒家思想，而以莊子為代表的道家思想則是對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。孔子用實踐理性重新解釋了原始巫術(shù)文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術(shù)和審美的重要特征。

儒家強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術(shù)的獨立，二者剛好補充而協(xié)調(diào)。先秦建筑的藝術(shù)風格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴格對稱的土木建筑體制蘊涵了實用的、入世的、理智的、歷史的因素。

《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎(chǔ)和以抒情為主的基本美學特征，其中賦比興的原則影響久遠，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結(jié)合而得到客觀化的途徑。從某種意義上說，先秦散文體現(xiàn)了賦的原則，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的結(jié)合體。

當理性主義在中國北方取得優(yōu)勢時，中國南方仍然保持和發(fā)展著燦爛的古代傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術(shù)通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。

漢賦、石雕、壁畫和漢代精美的手工藝品，都展現(xiàn)了這個五彩繽紛、物化的世界，反映了時代精神。其力度、動作和速度構(gòu)成了漢代藝術(shù)的氣勢和古拙的基本審美風格。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)。兩漢藝術(shù)的主導思想是審美思潮。

魏晉時期，門閥貴族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心。他們的世界觀和人生觀形成了以人的覺醒為特征的新思潮。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。在這一歷史時期，人和人格，而不是外在的東西，日益成為哲學和文學藝術(shù)的中心。

文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體詩和詞的追求，從外在形式上表現(xiàn)了文學意識。

書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。外表輕視視世，灑脫自在，內(nèi)心卻更強烈地依戀生活，十分痛苦，這構(gòu)成了魏晉風范的內(nèi)在深層面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩個藝術(shù)境界，一個是與世隔絕、淡泊平和的境界，另一個是憤慨大方的境界。

他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風度。

本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期，戰(zhàn)爭持續(xù)時間長，現(xiàn)實充滿苦難。北魏石窟壁畫也反映了切肉、喂虎等苦難的現(xiàn)實。沉重而陰郁的故事展現(xiàn)了巨大的情感力量，吸引和煽動人們皈依天國。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對現(xiàn)實苦難無可奈何的強烈情緒。

隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景，這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。

人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。

總之，在宗教藝術(shù)中，隨著時代和社會的變異，有各種不同的審美標準和審美理想。

唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清新歌唱：

從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風貌。盛唐詩歌和書法的審美實質(zhì)和藝術(shù)核心正是一種**性的美。

這種**性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術(shù)門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術(shù)特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術(shù)規(guī)范、美學標準的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴格結(jié)合和統(tǒng)一，以樹立可供學***效的格式和范本。

中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領(lǐng)域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟天下和獨善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補也在逐漸充分展開。

一方面是文以載道的倡導，另一方面人的心情意緒成了藝術(shù)和美學的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學的中心。

蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質(zhì)變點。

繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。

北宋時期形成整個中國畫的美學特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達出內(nèi)在風神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎(chǔ)上。這是無我之境：

情感思想不直接外露，而是通過純客觀地描寫對象而傳達。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達不能不盡的主觀心意靈氣罷了。

元四家成為有我之境的代表。

以**戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風***。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。這一時期的話本**，具有生命活力和新生意識，反映對個人命運的關(guān)注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學的侵襲破壞。

還有戲曲、木刻等，共同構(gòu)成了明中葉以來的文藝的真正基礎(chǔ)。以此為基礎(chǔ)，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。

甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實主義的內(nèi)在傾向。

這時期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。

美的歷程讀后感【篇5】

書畫如人，人如書畫

——讀《美的歷程》有感

美究竟是什么呢？我認為美是使我們的生活豐富多彩和有意義的東西。從古至今，中國美學經(jīng)歷了數(shù)千年的變遷。

從遠古時代對于龍飛鳳舞的圖騰的原始崇拜到商朝青銅器上饕餮的“獰厲的美”，再到楚辭漢賦的“氣勢與古拙”，隨接著盛唐，然后是融入宋元山水的“無我”和“忘我”之境，直到明清文藝的市民氣息和“浪漫共流”，不是很厚的書，卻讓人看得十分吃力。本書專于審美這一角度，細致地分析了緣由。

不得不提的是“書圣”王羲之的《蘭亭序》。它擁有著天下第一行書之美譽，十分之俊秀飄逸。如同清風出袖,明月入懷畫。

作品中的每個“之”字都是不一樣的寫法與風格?？傆[全篇，行筆不激不厲，揮灑自如，表現(xiàn)了晉人特有的超然玄遠的深情與風采，這種深情與風采為晉人所獨有，為后人稱慕與景仰。

有個人，你恐怕要意外。

說到曹操，我想到了一代英雄，他們統(tǒng)率千軍萬馬，為世界三地而戰(zhàn)。你知道他也是個書法愛好者。歷史上見過曹操書法作品的人，無不贊其書作有“金花細落，遍地玲瓏；荊玉分輝，瑤若璀粲。”、“筆墨雄渾，雄逸絕論。

”之大美。

俗話說：字如其人，人如其字。王羲之是個沉穩(wěn)、敦厚又不失瀟灑超脫的人，也恰恰造就了他那結(jié)構(gòu)嚴謹又不是灑脫的好字。

而曹操呢，更不用說。他作為一個梟雄的存在。字里行間，有著他獨有的那份霸氣和穩(wěn)重，就像是泰山一般雄偉磅礴。

不僅人物像人，同事也表現(xiàn)出作者的道德情操和人生抱負。

鄭板橋喜愛畫蘭竹石，也善于畫蘭竹石。他自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。這恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅長畫蓮花，而他身上也確實有著如蓮般孤傲正直的胸襟，以致于別人評價道：“昨夜飛霜夏南海，山林西施無光彩。起來摩挲屋上松，顏色如常心不改。

幽人盤桓重慨慷，此物乃是真棟梁。嗚呼，既是真棟梁，天子何不用是扶明堂！”

每一個朝代，每一個時代的藝術(shù)家都有自己獨特的風格，中國人的審美也隨著這些藝術(shù)家風格的變化而變化。雖然他們不是領(lǐng)導者，但他們是開拓者。

我自認由于美學的缺失，看了這本書后十分茫然與糊涂。而現(xiàn)在很多人都和我一樣，因為現(xiàn)代生活的繁忙，逐漸失去了對美學的把握，或者不再關(guān)注離我們很遠的美學史。因此《美的歷程》是一本適合現(xiàn)在這個時代的藝術(shù)著作，需要每個人再進一步地去感受，去領(lǐng)會。

美的歷程讀后感【篇6】

感知中華美學的精髓

《美的歷程》是李澤厚先生所著的一本書，在書中，李澤厚先生向我們展示了李氏美學，他將中華民族千百年以來，古往今來對于“美”的感覺展現(xiàn)給了大家，而讀完了這本書后，我也從字里行間不乏學會了許多，感受到了許多，在書中我似乎看見了中華民族對于美的轉(zhuǎn)變。

書的書腰上印著這么一段話：“《美的歷程》是不大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學和藝術(shù)史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史?！贝_實，本來看到書的時候，我也只是認為它只是一部普通的文學名著，可是每當我翻開一個新的篇章，我總可以看到不同的文化風景，也是因為這本書我才對于“美”有了全新的認知。

書中，作者有歷史時期，將書分為“龍飛鳳舞”，“先秦理性精神”，“明清文藝思潮”等一共十個篇章。而每一個篇章，作者都以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學等藝術(shù)門類的轉(zhuǎn)化與轉(zhuǎn)變。

以第一章“龍飛鳳舞”為例，在第一個篇章中，李澤厚先生向我們敘述了，遠古圖騰、原始歌舞等不同的文化內(nèi)容。章名中“龍”是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰標志，“鳳”是中國東部集團的標志。此時中華部落剛組成不久，中華文化如漫天星斗分散在中國各處。

但是部落都以“龍”和“鳳”作為審美的意識與藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽，原始歌舞和武術(shù)禮儀也是以此為藍本開始的活動狀態(tài)。

同樣的，在這一篇章中，李澤厚先生，還告訴了我們陶器的幾何紋樣是由動物的實寫的抽象畫與符號化演變而來的。這是一個由內(nèi)容到形式的積淀形式，也是美作為一個“有意識的形式”的原始行程的過程。而美也從對象與主體方面獲得了共同點：

積淀。而形式、想象、觀念則是作為積淀的感受。就這樣，在書中我們可以得知，在新的時期以及其之前中華的藝術(shù)是有“龍”、“鳳”等各種動物作為幾個紋樣為美。

紋飾成為了美的載體。

而剩下的篇章，也向我們介紹了“美”的同時，也告訴了我們一些豐富的認識哲理，例如作者在“明清文藝思潮”中，他告訴了我們當時的人們?yōu)榱朔纯苟趯?*，**中具有一種反抗精神，從浪漫主義到市民特色，無一不都在反射當時的封建末世的聲響，從中我們也可以在知道當時“美”的同時，學***抗的必要性。

書中的形式上的“美”固然是一種傳統(tǒng)，一種文化。但是，我們更應(yīng)該關(guān)注的是包含美學精神的“道德精神之美”，在內(nèi)容形式除了感知認識中華民族的美之外，我們更加應(yīng)該是吸收其中的精神道德。

《美的歷程》不但讓我學到了許多知識，更讓我們學到了李澤厚先生的“李氏美學”，使我豁然開朗，受益匪淺。

最后，我想說的是：書中之美并非我的三言兩語就能闡述的，真正的神髓還是要自己親自閱讀后才能感受到的！

美的歷程讀后感【篇7】

美從生命開始，走向生命，融化生命……

——題記

曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

看著嘈雜的人群，浮華的城市，昏暗的燈光，斑駁的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?

是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

鳥瞰幾千年來隨時間流動的美的蹤跡，可以看出美有生命。她開啟了每個時代的靈魂，賦予人們感性意識和理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她有著深厚的厚度和漫長的生命，她傳播著智慧的光芒，讓人性在世界上閃耀。人們漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊子瞬間的微笑，是孔子憂世的沉重腳步，是山川的獨特歌聲，是敦煌的飛天，是魏晉的風范，是盛唐的青蓮，是夢見紅樓后的凄涼與孤獨。

真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人們的不僅僅是短暫的幸福和快樂，更是深深記憶的芬芳。

突然，我發(fā)現(xiàn)自己對美的理解很膚淺，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人們心靈的永恒觸動，就像生命的根。美麗總是在我們身邊。她來自生活，但它高于生活。溫暖舒適的美需要知己般的傾聽和理解，需要生活空間的容納，需要整個時代生活的厚度來衡量，需要真摯透明的靈魂去感知。

生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里有點墮落和沉淪，凄涼、幻滅、空虛、虛榮過后的歡笑，在黑夜里，在月光下有點發(fā)酵、破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。

”《美的歷程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻**，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然到人類，從對未知力量的崇拜到對自我意識的探索，神秘的圖騰、中國古代雕塑、柔韌的書法、悲情的紅樓，以及虛實的山水和人情，是歷史追求美的最初載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我覺得自己仿佛觸動了這一古老文明的靈魂歷史，仿佛經(jīng)歷了千年的心靈感動。在美的啟發(fā)下，生活變得光明豁達，平靜深刻。

美作為人們感性認識所引發(fā)的一種意識，作為一個時代精神火花的凝聚，永遠存在于每個人的心中。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水**融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?

它是一種永恒的、靜態(tài)的美的生命延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和設(shè)想。生命變成了美，在意識的一秒鐘內(nèi)凝固了世界，只有美在流動。莊子把這種抽象的內(nèi)在美以生命的形式表現(xiàn)出來。生命價值的提升和意識的超越是美的終極意義和價值。

這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

美的歷程讀后感【篇8】

葉彬《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？

美的本質(zhì)是什么？我們中國美學的著眼點在**？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。

作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關(guān)注的，這給讀者一個新的視角。

例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種**殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。

近年來，戰(zhàn)國時期中山王墓中大量青銅器非常規(guī)范，尤其精美。玉逐漸失去了古代的象征意義，而成為更多的鑒賞對象，或賦予倫理意義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。

十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?/p>

在沉悶的詩詞中，李澤厚先生還向讀者展示了一幅獨特的美麗畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。

”縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。

《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為**，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)一體”。

這也給讀者一個不同的視角，即相關(guān)研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

美的歷程讀后感【篇9】

翻開《美的歷程》，看它的目錄，從“龍飛鳳舞”至“明清文藝思潮”，不難看出，這是一本講述中國歷史每一個階段藝術(shù)之美的書，可以說是中國的美學史。眾所周知，中國是世界上唯一有著悠久歷史的文明古國。每一個朝代，每一個時代，都孕育著那個時代獨特的美。作者李澤厚帶領(lǐng)我們走入了一個美的殿堂。

作者李澤厚從遠古開始，帶我們領(lǐng)略屬于那個時期的圖騰、巫術(shù)、歌舞等特點，古樸、古老，但沉淀了歷史，凝聚了當時人們的信仰。隨后是青銅時代，人們從圖騰巫術(shù)中解放了出來，開辟了屬于那時的獰厲的美，也正是那一時期，中國的文字開始發(fā)展。沿著歷史的長河，我們來到了先秦。筆者從三個方面敘述了先秦時期的理性精神：

儒道互補、賦比興原則以及建筑藝術(shù)?！俺h”也讓我們領(lǐng)略到了所謂的浪漫主義?！拔簳x時期”，人們從兩漢經(jīng)學中沖脫了出來，也是中國歷史上一重大變化時期，人們開始覺醒，對人生、生命有了更多的思索和追求。

文學也進入了自覺的階段?！胺鹜邮廊荨?，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗?！笆⑻浦簟保衫畎?、**性的美以及杜詩顏字韓文組成。

而李白奏出了盛唐的最強音，他對官場的蔑視，縱情人生的心態(tài)讓充滿青春活力的盛唐金碧輝煌?！绊嵧庵隆?，講述了百花齊放的中唐文化，內(nèi)在的矛盾以及蘇軾的意義?！八卧剿饩场?，則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。

最后，“以**戲曲為代表的明清文藝則又是一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

縱觀全書，隨著作者的文字，我們領(lǐng)略了各個朝代各個時期的美的歷程，這是一次文化藝術(shù)的旅行，然而，在我們被中華燦爛的文化所震撼的同時，它也給予了我們心靈精神上的洗禮?；剡^頭，再細細品味，即使時間再怎么沖刷，有些東西依舊會佇立在那里，隨著時間的流逝，它積淀著，凝聚著，隨著時間一點點散發(fā)著它的魅力，不隨著時間褪去它的光彩，反而韻味十足，這就是藝術(shù)。作者講述這段美麗的歷程，就是為了讓我們認識到這一點。

作者李澤厚的《美的歷程》讓每位讀者都受益匪淺，它不僅僅涉及到一方面，它包含了建筑、文學、**等等，而也正是因為它的涉及面廣，我們更需要認真研讀，而在這一次次反復閱讀中，我們收到的震撼將會更強。

無論是原始的時代，還是現(xiàn)在發(fā)達的社會，文化和藝術(shù)都如影隨形，而隨著時間的推進，這段美的歷程也將繼續(xù)下去。

美的歷程讀后感【篇10】

何為美，一直是許多學術(shù)大家討論的問題，曾經(jīng)我嗤之以鼻，膚淺的認為這完全沒有討論的必要，可讀過美的歷程這本書以后，我卻深深的覺得慚愧。似乎這本書就是有顛覆我思想的魔力，當靜下心認真翻閱時，竟然有一種享受的快樂，或許是某個中肯的看法，或許是某句優(yōu)美的古文，細細品味，都會感到它存在的精妙之處。我認為這本書帶給我的不僅僅是許多聞所未聞的文字、歷史和知識，還有思想的洗禮。

美的過程把我們帶進了美的宮殿。它告訴我們，一個民族的美往往是建立在它的藝術(shù)基礎(chǔ)上的，它體現(xiàn)在繪畫、雕塑、建筑、文學和書法上。書中也說到，從興起到演變，每個階段的美都是不同的，我們無法長久的那種美最具特色與魅力，也無法把不同階段的美割裂開來，即使相同的藝術(shù)在不同的歷史時期有與完全迥異的風格和內(nèi)在表現(xiàn)形式。因為它是一個整體，后者是基于前者的進化。

在我看來，作者采用了一種可以說是串聯(lián)的方式，把整本書分成十章。每一章都有自己不同的論點。例如，第一章介紹了古代圖騰時代，它兼容了后世原始巫術(shù)禮儀活動中的歌、舞、戲、畫、神話以及龍鳳圖騰的具體形式。在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術(shù)從巫術(shù)宗教中解放出來的青銅時代，銅時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。

第三章從儒道互補、詩賦比興、建筑藝術(shù)三個方面論述了先秦時期的理性精神。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了楚文化的變遷，當然說到楚文化，我們忘不了屈原----中國最早、最偉大的詩人。但是“漢承秦制”的漢朝并沒有受儒家狹隘的功力信條的束縛，反而極有氣魄的展現(xiàn)了一個琳瑯滿目的世界，表現(xiàn)著人對客觀世界的征服。

第五章中國進入了一個重大的變化時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有了內(nèi)在人格的覺醒和追求，還有一個值得提出的則是，文學也進入自覺階段，曹丕作為先鋒，表現(xiàn)著這個自覺，講究自身創(chuàng)造規(guī)律和審美形式，阮籍與陶潛則是這一個時期顛覆傳統(tǒng)的代表人物。第六章作者則分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的

“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要寫了青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文幾個部分。作者認為，盛唐之音在詩歌上的頂峰應(yīng)該首推李白，無論從內(nèi)容和形式上都如此，是一種不確定形式，無可效仿的天才抒發(fā)，而杜詩顏子韓文的盛唐之音則與李白相悖，是一種標準的確立，講究形式和統(tǒng)一。

第八章是“韻外之致”，論述了風格繁多，個性突出的中唐文藝，此時宗教畫也迅速解題，山水畫開始浮出水面，其次講述了審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾，各種階級，社會所映射的不同社會現(xiàn)實產(chǎn)生的摩擦以及蘇軾的意義，他得美學理想和審美趣味，成為了浪漫主義思潮的先驅(qū)。第九章“宋元山水意境”則細細串講了了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的發(fā)展。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝幾個部分，解釋了時代變遷給我們帶來的種種變化和階級矛盾的產(chǎn)生，加深是為何而來。

在結(jié)語中，李澤厚先生勾勒出一些素描和思想。我覺得鳥瞰式的巡禮，并不能對所有內(nèi)容寫得面面俱到，可也正是這走馬觀花式的欣賞，才深刻感受到歷史的魅力，可能對于看過這本書的各位來說，最最印象深刻的莫過于那句俱往矣，然而美的歷程則是指向未來的。

隨著這本書走過歷史的變遷，雖然依舊感到自己知識的匱乏，思想的蒼白無力，甚至一些細碎的故事都無法獨自概括出來，但我依舊很開心，這場華麗的知識盛宴，給了我一個儲備能量的渠道，也給了我一個認識到自己思想狹隘的機會。