高中美術教案模板萬能版

作為一名無私奉獻的老師，往往需要進行教案編寫工作，教案是備課向課堂教學轉化的關節(jié)點。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家收集的高中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中美術教案模板萬能版 篇1

一、引人新課

觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。

二、新課講授

1、古希臘藝術產生的條件

貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。

2、古希臘雕刻一神性的崇高雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。

重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、（古典時期）《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）

3、古希臘的建筑石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。

4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。

重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》、《奧里略騎馬像》

5、古羅馬的.建筑券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛。

重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》

三、小結與作業(yè)

1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。

2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。

3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統(tǒng)文化的異同。

4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。

附：優(yōu)秀學生作業(yè)

高中美術教案模板萬能版 篇2

教學目標：

1、指導學生用各種材料制作美麗的孔雀。

2、學習制作簡單的立體及半立體構成制品，培養(yǎng)動手動腦能力。

3、培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力與耐心細致的學習習慣。

教學重點：掌握立體及半立體孔雀的制作方法。

教學難點：孔雀的裝飾及立體孔雀的制作

教具準備：六種立體孔雀及半立體孔雀的制作成品、彩色折紙、CAI課件、六個孔雀樂園（紙工）

學具準備：學生自主收集的孔雀材料（彩色卡紙、掛歷、糖果紙等）剪刀、膠水。

教學過程：

一、導入新知：

1．配樂欣賞孔雀的錄象、圖片

2．說說看孔雀的特點及你最喜歡孔雀的哪一部分。

二、傳授新知

1、揭示課題《孔雀翩翩》

2、師導言：小朋友，我們都知道孔雀最美麗的地方是那一身的羽毛，特別是開屏以后。那誰來說說看，它羽毛美麗的原因？（色彩鮮艷、紋樣豐富且有對稱美）生答

3、探索研究：師將五只不同的孔雀在幻燈下展示，并發(fā)到個小組中，學生帶著問題討論、研究。

問題一：每一只孔雀采用了什么不同的材料？

問題二：立體孔雀頭部和身體的制作方法及和半立體孔雀的區(qū)別。

問題三：老師在羽毛紋樣上是怎樣處理的？（對稱或自由的圖案）

4、總結：師把小朋友的意見總結，并示范一種立體孔雀的折法供學生參考。

5、欣賞書本作品，說說其他小朋友在孔雀羽毛上的.做法和發(fā)表一下小朋友自己的意見。

三、作業(yè)：

用多種材料做一個立體或半立體的孔雀。

四、動動手

學生制作，教師個別輔導。

五、總結評價

1）評價：請小朋友將做好的孔雀放入各小組桌上的“孔雀樂園”里，分小組搭火車進行參觀。

2）說一說：小朋友談談欣賞完孔雀樂園的感受，并說說哪個小朋友的作品最吸引人，為什么？

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高中美術教案模板萬能版 篇3

一、教學目標

知識與技能：了解中國畫的筆法分類，掌握中、側鋒以及順、逆筆用筆的技法，能夠通過控制用筆，達到理想的畫面效果。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論，并加以實踐和練習，增強關于中國畫筆法的分析理解能力和動手實踐能力。

情感、態(tài)度和價值觀：加強學習中國畫的興趣，提高美術素養(yǎng)，感受中國傳統(tǒng)文化的魅力。

二、教學重難點

重點：中國畫的運筆方法。

難點：能夠靈活控制運筆，營造豐富的畫面效果。

三、教學過程

活動一：激趣導入

播放大師和機器人畫國畫的視頻片段，請學生帶著以下問題觀看：

仔細觀察人手和機械手臂的不同，說一說為什么機器人畫出的國畫有種僵硬、死板的感覺?

學生回答，教師總結：中國畫講究用筆用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是氣息、心境的配合來控制運筆，才能畫出氣韻生動的國畫作品，里面學問可謂是博大精深，非一日之功。大家想不想和老師一起走進這魅力無窮的國畫世界，感受筆墨的魅力!這節(jié)課我們就一起來學習《中國畫的筆法》。

活動二：描述分析

1.筆法

展示《洛神賦圖》《太白行吟圖》局部，提出問題：

(1)人物衣紋的線條有何變化?(粗細、長短變化等)

(2)這兩種不同的線條畫出的物象給你的感覺有何不同?(剛柔、疏密等)

學生回答，教師總結：這些畫面中的線條之所以有著如此豐富的變化，是因為他們的筆法不同，所以營造出不同的畫面效果。

2.中國畫的運筆方法和特點

教師出示一系列中國畫作品，引導學生觀察：

(1)從這些畫作當中，可以發(fā)現哪些不同的線條?(有的線條挺拔有力，有的墨色濃淡不一，有的自然渾圓，有的枯老、受挫)

(2)教師請學生拿出紙筆，在紙上進行體驗：

大家嘗試畫一下剛剛發(fā)現的線條，看看運筆的方向和筆管的角度有什么變化?(筆管垂直，線條流暢;筆管傾斜，墨色豐富;從左往右運筆，線條自然渾圓;方向反之，線條枯老)

(3)整支毛筆沾水，分別用筆尖和筆腹蘸墨和蘸水，在紙上自由行筆，看看這時候的墨跡又有了怎樣的'變化?(筆尖蘸墨，筆腹蘸水，色階變化豐富)

學生回答，教師總結：筆管與紙垂直，勾出的線條柔韌有力，這是中鋒用筆。筆管傾斜，能畫出大片的墨跡，墨色變化豐富，這是側鋒用筆。繪畫時從左到右運行，筆痕略斜是順筆技法，是一種順暢流利的用筆，產生自然、挺勁、圓渾的特點。反之進行繪畫則是逆筆，它畫出的效果是枯老，受挫。畫家通過用筆，控制線條的粗細、長短、曲直、剛柔、疏密的變化。而在蘸墨時，需筆尖蘸墨，蘸水時，吸水要用筆腹或筆根，使筆中所含墨與水分清位置。

活動三：示范講解

教師以菊花為例，示范并講解中國畫的用筆方法：

1.用中鋒蘸淡墨勾花瓣，濃墨點花蕊;

2.側鋒畫出富有濃淡變化的葉子;

3.順逆筆穿插枝干，勾畫出葉筋;

4.上色，完成作品。

活動四：實踐展評

1.請學生根據老師的示范，臨摹一株菊花，注意體會中國畫的筆法，實踐時間為15分鐘。

2.教師巡視指導。提示學生注意筆法的組合。

3.完成作品后，舉辦“秋日菊香”展覽會，請學生自愿展示作品。

4.其他同學從造型、筆法等方面，互相評價作品。

(如《秋菊》：造型簡練概括，中、側鋒結合，墨色豐富。)

活動五：小結作業(yè)

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：筆法是中國畫的基礎，畫家運用不同筆法畫出不同性質墨線，來揭示其內在精神和自身的思想感情。大家平時也要多感受中國畫的魅力，關注中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

2.課后請學生搜集中國畫的墨法的不同之處。

高中美術教案模板萬能版 篇4

一、教材分析

首先我來談一談對教材的理解，《民族文化國之瑰寶中國畫》出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節(jié)課的主要內容為介紹筆墨紙硯的特點，賞析不同發(fā)展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法，使學生通過認識古代人民留下的繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力，養(yǎng)成健康的審美情趣。

二、學情分析

只有了解學生，才能更好的因材施教、傳到授業(yè)，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是容易受到已有經驗和思維的影響，因此，在教學設計中我更多的采用教師引導法，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際、理解作品。

三、教學目標

基于以上對教材和學情的分析，我精心制定了以下三維教學目標：

知識與技能目標：了解筆墨紙硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

情感態(tài)度與價值觀目標：感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，達成審美感情的升華。

四、教學重難點

通過對教材和學情的分析，以及教學目標的設置，我的教學重難點也就顯而易見了，我的教學重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品藝術內涵與審美特色。而理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色則為難點。

五、教學方法

為了更好的突出重點，突破難點，達到教學目標，我將采用以下教學方法開展教學活動：講授法、展示法、情境教學法以及欣賞法，學法則為合作交流法、自主探究法。

六、教學準備

“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆墨紙硯、多媒體PPT課件等。

七、教學過程

環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課

精心設計好的導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果，為此，我將播放CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，展現了中國藝術的博大精深，由此引出課題《民族文化國之瑰寶中國畫》。

環(huán)節(jié)二：交流探討，直觀感知

美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創(chuàng)作能力，所以我將采用講授法和展示法相結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”？你對中國畫了解多少？共同探討得出：中國畫將中國文化中的詩書畫印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發(fā)情懷，引導學生了解中國畫的概念以及發(fā)展歷史，整體感知中國畫獨特魅力，培養(yǎng)學生自信心。

基于對中國畫的整體感知，接下來我將展示文房四寶的實物，由于高中生能夠很好的知道這些工具材料，因此我主要從文房四寶的出產地和顏料上入手，引導學生了解“文房四寶”早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要的端硯最為出名，而中國顏料又分為礦物質色和植物色，取之自然，所以古人的繪畫得以保持千年不變。這個環(huán)節(jié)的設置使學生深入了解到中國畫工具材料筆墨紙硯的特點，豐富自身的審美情趣。

環(huán)節(jié)三：賞析作品，形式分析

而后，我將展示《潑墨仙人圖》，師生共同思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點？學生思考回答，老師進行總結：中國畫的藝術表現強調造型傳神。從而讓學生對中國畫形成綜合審美感知體驗。為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》我會繼續(xù)引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手法？還知道哪些表現手法？學生思考回答后，老師進行總結分析得出：中國畫的表現手法有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身內涵。最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：這幅作品傳達了什么樣的情感？學生思考，教師總結得出：畫家以淡墨畫梅花，凸顯了高潔的文人情懷，同時也道出了畫家豁達的內心。而后繼續(xù)提問：畫家在畫作上題詩想要表達什么？為什么會出現詩文相結合的狀態(tài)？學生合作探究，相互討論，教師總結：宋元以后，詩書畫印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發(fā)濃重，體現了古人追求文人強調：詩中有畫、畫中有詩的意境。從而得出中國畫是通過筆墨、詩書畫印、傳神的表現手段來進行創(chuàng)作的。同時也使學生感受到了中國畫獨特的文化內涵和審美情趣。

環(huán)節(jié)四：自主探究，總結領悟

最后，我設置了學以致用，比較鑒賞的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，故此將通過多媒體展示兩幅作品：黃公望的《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特點，發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心。

環(huán)節(jié)五：總結評述，拓展延伸

在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手法、欣賞方法進行歸納總結和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加全面的認識。

最后，鼓勵學生課后選擇自己喜歡的中國古代繪畫作品，欣賞評述，談談自己的感受和體會。

八、板書設計

為體現教材中的知識點，以便于學生能夠理解掌握，我的板書比較注重直觀、系統(tǒng)的設計，就是我的板書設計。

高中美術教案模板萬能版 篇5

教學目標：

A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

C、技能目標：學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。

D、創(chuàng)造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創(chuàng)意地設計并制作動物黑白木刻作品。

教學重點及難點：

木刻版畫的藝術特點與表現語言。

（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。

（第二課時）動物的設計與印制。

建議二課時

教學過程設計與案例

一、課前準備：

教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

二、教學程序：

1、激趣導入

一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）

木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

（投影出示上圖）

幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：

對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。

黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

3、實踐階段：

黑白木刻的設計與制作：

⑴起稿：

① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。

⑵刻制：

① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀時左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松節(jié)油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨?。?/p>

① 把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。

② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

⑸完成：

① 磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續(xù)磨壓，直到滿意為止。

②注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。

評價階段：

⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的'評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

學生的評價：

我感受到了木刻版畫的藝術美；

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；

我的動物可愛極了。

⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。

大家的評價：

是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；

是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；

是否體驗到創(chuàng)作的樂趣，是否有成功的體驗；

是否能團結合作，互相幫助；

是否能正確地評價自己和他人的作品。

⑶總評：教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

拓展延伸：

⑴推選出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。

⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。

高中美術教案模板萬能版 篇6

一、教學目標：

1．認知目標：了解的人文知識，激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。

2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。

3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經驗，獲得對美術的持久興趣。

二、教學重點、難點：

重點：自悟生肖動物外形的重要性。

難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。

三、教學準備：

1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；

2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。

四、教學過程：

（一）復習導入，知識鋪墊。

1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？（聽十二生肖的歌曲）十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。

2.師：上節(jié)課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現方法？（夸張和擬人）

3.板書并揭示課題。

師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙?？鋸埡蛿M人的手法也將運用于剪紙制作之中。

4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。

（二）、學法指導，技法鋪墊。

1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。

師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。（師出示示范作品）誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像?。┠敲蠢蠋熓窃趺粗谱鞯哪?？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）

2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。

師：對了，現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。（邊出示示范作品步驟圖邊講解。）首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。

3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。

師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據什么特征猜出來的。）

師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）

師：對，剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。

4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。

師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求：

1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：

動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。

（三）學生實踐，教師輔導。

學生自由創(chuàng)作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環(huán)境衛(wèi)生。

（四）評價展示，體驗樂趣。

1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。

2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？

（五）總結課堂，課后延伸。

1.師：在今天這節(jié)課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？

2.師：下面我們來看一下課后作業(yè)。

1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。

2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。

3.預習下節(jié)課的內容，做好上課準備。

高中美術教案模板萬能版 篇7

一、教學目標

知識與技能目標：學生能夠了解中國古代繪畫的主要流派、代表畫家及其作品特點；掌握中國古代繪畫的基本技法和表現形式。

過程與方法目標：通過欣賞、分析中國古代繪畫作品，提高學生的圖像識讀和審美判斷能力；通過實踐練習，讓學生初步體驗中國古代繪畫的技法。

情感、態(tài)度和價值觀目標：感受中國古代繪畫的藝術魅力，增強對中國傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：中國古代繪畫的主要流派及代表作品的賞析。

教學難點：理解中國古代繪畫的意境和筆墨韻味。

三、教學方法

講授法、欣賞法、討論法、實踐法

四、教學過程

導入（3 分鐘）

展示一幅中國古代繪畫作品，引導學生觀察并思考：這幅畫給你什么樣的感受？它與西方繪畫有什么不同？從而引出本節(jié)課的主題——走進中國古代繪畫。

知識講解（10 分鐘）

（1）簡單介紹中國古代繪畫的發(fā)展歷程，包括不同時期的主要特點和代表畫家。

（2）講解中國古代繪畫的主要分類，如山水畫、人物畫、花鳥畫等。

（3）闡述中國古代繪畫的技法特點，如筆墨、線條、構圖等。

作品賞析（15 分鐘）

（1）展示多幅具有代表性的中國古代繪畫作品，如顧愷之的《洛神賦圖》、閻立本的《步輦圖》、張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》等。

（2）引導學生從題材、構圖、筆墨、色彩等方面進行欣賞和分析，討論作品所表達的意境和情感。

小組討論（10 分鐘）

分組討論以下問題：

（1）中國古代山水畫為什么特別注重意境的表達？

（2）中國古代人物畫的造型特點有哪些？

（3）花鳥畫中常常蘊含著怎樣的寓意？

技法體驗（10 分鐘）

教師示范中國古代繪畫的`一些基本技法，如中鋒、側鋒用筆，以及簡單的墨色變化。學生進行簡單的實踐練習，如用毛筆繪制一些簡單的線條或圖形，感受筆墨的韻味。

課堂總結（5 分鐘）

（1）回顧本節(jié)課所學的中國古代繪畫的知識，包括發(fā)展歷程、主要流派、作品賞析和技法特點等。

（2）強調中國古代繪畫的重要價值和意義，鼓勵學生在課后繼續(xù)欣賞和研究中國古代繪畫作品。

布置作業(yè)（2 分鐘）

（1）選擇一幅自己喜歡的中國古代繪畫作品，寫一篇賞析短文，表達自己對作品的理解和感受。

（2）嘗試運用所學的技法，創(chuàng)作一幅簡單的中國風格繪畫作品。

五、教學資源

多媒體設備、中國古代繪畫作品圖片或復制品、毛筆、宣紙、墨汁等繪畫工具。

六、教學延伸

組織學生參觀當地的美術館或博物館，欣賞更多的中國古代繪畫真跡，加深對中國古代繪畫藝術的了解?；蛘吲e辦一個中國古代繪畫作品的小型展覽，展示學生的作業(yè)和創(chuàng)作成果，促進學生之間的交流與學習。

高中美術教案模板萬能版 篇8

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

教學過程：

一． 組織教學： （常規(guī)）

二． 復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？

三． 引入新課： （出示課題）

園林建筑：

與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。

欣賞：

蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。

蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”?！暗畲骸奔创耗?，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。

二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

（錄象）

課堂小結：

思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？

板書設計：

第十二課 中國古代建筑藝術

世界三大建筑體系：

中國建筑

歐洲建筑

伊斯蘭建筑

一． 中國古代建筑的特點：

1． 木結構體系

2． 庭院式的組群布局

3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”

二． 中國古代建筑的類型：

1． 宮殿建筑

2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等

3． 園林建筑：

世界三大園林體系：

中國園林

歐洲園林

阿拉伯園林

中國園林的類型：

皇家園林

私家園林

城郊風景區(qū)和山林名勝

高中美術教案模板萬能版 篇9

教材分析：

1、教學基本思路

A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節(jié)和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態(tài)度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

B、教學材料分析

教材內容：

展示以歷史故事為題材的繪畫作品;

2.指出畫面內容及形式特點;

3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節(jié)和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

2、教學目標

通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節(jié)中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。

情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發(fā)及有機整合

分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。

關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛(wèi)為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛(wèi)擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。

高中美術教案模板萬能版 篇10

課題：外國雕塑藝術欣賞

課時結構：1課時 高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

教學目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。

3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程:

復習上節(jié)課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。

學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、c同學提問。

下節(jié)課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術教案模板萬能版 篇11

教學重點：

1、領略草原的魅力;

2、理解作者對草原的深情;

3、掌握情景交融的寫作方法。

教學難點：

體會作者對草原的獨特體驗與感受及人生哲理。

教學過程：

一、導入新課。

(播放歌曲《吉祥三寶》)草原上不僅有“吉祥三寶”，還有“草原三劍客”：作家鮑爾吉原野，歌手騰格爾和畫家朝戈三人被稱為當今中國文藝界的“草原三劍客”。今天我們就來欣賞作家鮑爾吉原野的哲理性散文《靜默草原》，感受大草原的無窮魅力。

二、領略草原獨特的.魅力。

1、檢測預習效果。

2、點名讀課文，師生評議。

3、學生自由默讀課文，交流描寫草原的語句有哪些。思考體會這些語句體現了草原的哪些特點?

4、從上面來看，本文的重點不在于對景物的描繪，那么本文重點寫的是什么呢?

明確：重點不是對景物的描寫，而是對草原的感受。

三、體會作者獨特的感受。

1、學生分組討論，抒發(fā)作者感受的句子有哪些?應該如何理解作者的感受?

⑴、遼遠而蒼茫。人難免為這種遼遠而驚慌。

⑵、草原不可看，只可感受。

⑶、在草原上，遼闊首先給人以自由感，第二個感覺是不自由，也可以說是局促。

⑷、具備了看不到與看不盡這兩種特點。

⑸、覺得所有的拐杖都被收去了，所有的人文背景都隱退了，只剩下天地人，而人竟然如此渺小與微不足道。

⑹、草原與我一樣，也是善忘者，只在靜默中觀望未來。

2、重點探究以下句子：

⑴“首先給人以自由感，第二個感覺是不自由?！边@是否矛盾?為什么?

⑵“草原與我一樣，也是善忘者，只在靜默中觀望未來?！比绾卫斫?

⑶“覺得所有的拐杖都被收去了，所有的人文背景都隱退了，只剩下天地人，而人竟然如此渺小與微不足道?！比绾卫斫?

⑷本文題目是“靜默草原”，“靜默”在文中體現在哪些方面?為什么說草原是“靜默”的?

四、品味作者獨特的情感。

1、如何理解作者將自己比作“母牛”和“烈馬”?

2、本文表達了作者對草原怎樣的情感?

3、學生選擇自己最喜歡的語段進行朗讀展示。(配樂：蒙古長調)

五、小結。

草原之美，不在可見的美色，不在可聽的美聲，美不在城市人的景觀，美不在美麗的語言，美在無言，美在靜默，美在草原放牧者在靜默中對于水草自由的想象和感受。讓我們在悠揚的蒙古長調音樂聲中深情誦讀文中第十三自然段，體會蒙古人對家鄉(xiāng)細膩、溫柔、深沉的愛。

附：板書設計

靜默草原

鮑爾吉原野

1、特點：遼遠蒼茫

2、感受：“自由”又“不自由”

3、情感：母牛——品嘗清水——溫柔的愛

烈馬——摩挲草尖——熱烈的愛

4、態(tài)度：善忘———豁達坦然

靜默——沉穩(wěn)不張揚

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高中美術教案模板萬能版 篇12

一、教材分析

本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。

編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

二、教學目標

*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

三、教學思路

新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發(fā)學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書

課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。

本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。

為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。

評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。

四、教學選擇

如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現大家喜好的緣由。如下表：

色彩版式圖形文字其他

五、教學建議

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

教學過程可靈活把握，例如：

1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計；

2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計（任選布局形式）——系列書封設計。

教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

高中美術教案模板萬能版 篇13

一、教學目標

【知識與技能】

了解筆、墨、紙、硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

【過程與方法】

賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

【情感態(tài)度與價值觀】

在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。

二、教學重難點

【教學重點】

深入理解中國畫要表達的意境，感受作品的藝術內涵與審美特色。

【教學難點】

如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

三、課前準備

筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片、

四、教學過程

環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課

展示視頻：CCTV《水墨篇》的公益廣告，仔細的觀看，說一說給你什么感受?

教師總結：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，很好的詮釋了“從無形到有形，從有界到無疆”的哲學神韻。同時也展現了中國藝術的博大精深，揭示課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。

環(huán)節(jié)二：交流探討，直觀感知

(一)整體國畫獨特魅力

提出問題：為什么我國的繪畫稱為“國畫”?你對中國畫了解多少?為什么畢加索說“在這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術”呢?

學生回答，教師總結：中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。中國畫造型講求“外師造化，中得心源”，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發(fā)胸臆，寄托高尚的精神。

(二)感知文房四寶

教師展示“文房四寶”實物，引導學生賞析，并提問同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料嗎?國畫顏料有怎樣的特點?

學生思考回答，教師總結：“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用的工具材料，早期以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要端溪的端硯最為著名。

中國畫顏料分為礦物質色與植物色，取之自然。

環(huán)節(jié)三：賞析作品，形式分析

(一)氣韻生動

師生共同賞析《潑墨仙人圖》，引導學生分析，這幅作品的人物形象有什么特點?

學生思考回答，教師補充總結：描繪了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬，小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。

總結：中國畫強調造型傳神、氣韻生動

(二)筆法與墨法

引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。

學生思考回答，教師總結：《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的，畫面墨色淋漓，筆筆酣暢，呈現出一種新穎又獨特的面貌。除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。

總結：中國畫通過筆墨表現形象。

(三)詩書畫印

1.展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：王冕的題詩抒發(fā)了什么情感?

學生思考，教師總結：抒發(fā)了畫家以淡墨畫梅花，不求人贊美色澤艷麗，只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。此詩將墨梅圖襯托得高雅無比，也道出了畫家清高豁達的內心，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。

2.提出問題：畫家在畫作是題詩是想要表達什么?體現了古人什么樣的美學追求?

學生回答，教師總結：宋元以后，詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發(fā)濃重，體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。

環(huán)節(jié)四：自主探究，總結領悟

1. 總結中國畫的表現手段：豐富多變的筆法和墨法;詩、書、畫、印相映成輝;獨特的創(chuàng)作理念和美學追求。

2.多媒體出示兩幅作品：黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，學生自主探究，比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。

教師總結：《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面，而是著重把握山水的整體風貌。

《墨葡萄圖》水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。筆墨酣暢，布局奇特，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。

環(huán)節(jié)五：總結評述，拓展延伸

1.師生共同總結：中國畫工具材料、表現手段、賞析方法

2.鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。

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