畫觀后感(推薦11篇)

好的電影可以激發(fā)我們濃濃的興趣，就算時隔多年，再次觀看仍然充滿感動。通過閱讀和寫作我們可以獲取知識和技能，經(jīng)常寫觀后感，可以讓自己的思維更加豐富。到底該如何寫好有關(guān)作品名的觀后感呢？我們聽了一場關(guān)于“畫觀后感”的演講讓我們思考了很多，經(jīng)過閱讀本頁你的認識會更加全面！

畫觀后感 篇1

《焚畫記》的故事發(fā)生在明代，講了杰出的大畫家文征明焚畫的故事。文征明是蘇州名士文林的兒子，從小酷愛畫畫。

他勤學(xué)苦練，臨摹了很多畫。在他15歲的時候，他揮筆臨摹了東晉名家顧愷之的《新晴》，受到許多畫壇明示的稱贊。于是，他飄飄然，沾沾自喜了。他的老師見了，便告誡他：“學(xué)人者生，擬人著死。！”，他幡然大悟，把所有的臨摹的畫一把火燒掉，從此，他畫出了的風(fēng)格，成為光照千秋的名畫家，杰出的藝術(shù)為后世所敬仰，傳頌。這個故事雖然只有7頁多，卻具有非常感人的力量。古人有多么可貴的創(chuàng)新精神，而在我們的學(xué)習(xí)中呢。

有時同學(xué)慎重考試成績僅在80分上下，就洋洋得意了；有的同學(xué)寫作文時，不愛動腦筋，干脆一頭扎到《作文選》中“大顯身手了”；有的同學(xué)則“兩耳不聞窗外事”，只知道把課堂上學(xué)的背得滾瓜爛熟，而其他的卻一無所知，這就是“學(xué)人者生，擬人者死啊！”可想而知，我們的時代需要的是勇于改革、大膽創(chuàng)新的開拓者，因為，只有通過這樣，我們才能獲得這更多的知識，更多的文化，能夠到達理想的彼岸。

畫觀后感 篇2

剛放暑假，媽媽就送我了一套韓國的兒童書，《畫鳥的孩子》一下就吸引了我，我的心里又是好奇又是疑問，疑問誰是畫鳥的孩子？好奇講的什么故事？帶著好奇和疑問，我打開了這本書。

書里講了一個叫美珠的小女孩，她厭倦了媽媽嘮嘮叨叨的生活，很渴望過那種沒有任何人干涉，就像魯濱遜式的生活。在她暑假的時候，美珠去了花島和外婆一起生活，在那里，她覺得自由極了，聽不見媽媽的嘮叨，一切都由自己說了算。在島上她還交了一個朋友-石球。石球一直盼著媽媽爸爸來接他，可是一直都沒盼來，他整天自由自在，也沒有人管，可是石球告訴美珠，這樣的自由簡直就是孤獨加無聊。美珠開始想媽媽了，盼著媽媽的電話，盼著媽媽的嘮叨，當暑假過完離開花島的時候，看著送行的石球，她覺得自己是個幸福的孩子。

讀完書，想想，是不是我們也聽膩了媽媽的那些嘮叨，以后，可不能這樣哦，因為，那些嘮叨都是媽媽的愛，是希望我們越來越好。

畫觀后感 篇3

今天，我讀了一篇寓言故事。名字是“畫鬼最易”。一聽到這個名字就知道很有趣吧！大概內(nèi)容如下。

春秋時期有一個畫師的畫技十分高超，深受人們推崇。一天，齊王聽說了他的名聲，便請了畫師來為自己作畫。畫師攤開畫紙，調(diào)好墨色，便開始聚精會神的畫了。過了半天，畫師終于畫好了，將畫像呈給齊王觀賞。齊王看著這幅畫作，心里十分滿意，贊嘆道：“這幅畫真是惟妙惟肖，就像真的.一樣。先生，您的確是名不虛傳??！”

畫師聽了，謙卑的說：“您太客氣了，不過是雕蟲小技，讓您見笑了?！?“您過謙了，”齊王不以為意，說道，“先生既然畫過許多人物和鳥獸，不知道您認為什么最難畫呢？”畫師想了想，答道“畫狗畫馬最難?！饼R王聽了非常驚奇，便問道“那畫什么最簡單呢？” “畫鬼最易”先生答道。這下齊王更不解了，又問道“不知先生為何這么說”畫師笑著說“：因為狗馬經(jīng)常出現(xiàn)在人們面前，不能任何虛構(gòu)，如果畫錯了一點，就會被人們發(fā)現(xiàn)，因此是最難畫的了。而鬼怪是虛無的東西，誰也沒有見過，就可以由著心意來話。畫出來后，誰也不能說它不像鬼，因此是最容易畫的了?！甭犃诉@般話后，齊王哈哈大笑。

其實，在實際生活上，大家往往認為這些經(jīng)常出現(xiàn)的東西，因為每個人都見過，所以這是最簡單的。卻因為鬼沒有人見過，所以畫起來沒有一點兒思路，就覺得是最難畫的了。就拿我做一個例子吧，每次一做到很簡單的數(shù)學(xué)題，就感到自己一定會做對，就從不驗算，從不檢查，卻而疏忽大意，最終導(dǎo)致自己把這道題做錯。可是，這個畫家在想法就有點兒與眾不同，他覺得沒有人見過鬼，因此也不知道鬼到底是什么樣子，別人就不能說自己畫的不像，而狗和馬是真實存在的，半點都不能虛構(gòu)。這個故事告訴我們，真實的事物需要經(jīng)過客觀實際的檢驗，不然就是虛假的。也不能因為哪件事太簡單了，而疏忽大意。

畫觀后感 篇4

武漢市武昌區(qū)中山路小學(xué)四班楊子樂

大家是否知道，我國著名的水墨畫大師有很多——齊白石、徐悲鴻、鄭板橋、張大千……他們在藝術(shù)界留下了很多出神入化的畫作。

一陣秋風(fēng)吹過，教室里彌漫著藝術(shù)氣息，馬上我們就要見識一下齊白石先生畫的《蝦》了。蝦是最好吃的，也是最難畫的。

這幅畫只有兩種顏色——黑色和白色。一些外國畫家不得不把畫涂滿，沒有我們留下的那么多白色，給人以想象的空間。畫中沒有水和沙子，但我們感到兩只蝦在游泳。兩只公蝦都有著細細的胡須，長長的尾巴和兩只大鉗子，蝦頭筆墨很濃，林老師說這樣的蝦頭代表有強大的生命力，是的，我覺得它們倆就像大將軍殺氣滿滿，??！

它們已經(jīng)開打了，打得熱火朝天。但畫家齊白石并不是想描寫它們在打斗，而是它們和諧相處，從不傷害別人，它們好像手拉著手，一起去水里嬉戲。

據(jù)說，齊白石為了畫好蝦，去買了一大群蝦，養(yǎng)在清水缸里，無論是白天還是黑夜，只要齊白石看見它們，就要畫一幅栩栩如生的畫。齊白石老人熱愛這些活潑好動的小生靈，所以他的畫也是極富生氣的。

蝦，有時是食物，有時是畫家的模型，只要你知道如何使用，一切都可以改變。

精彩點評：文章開頭別具一格。作者為我們的中國傳統(tǒng)文化感到驕傲！小作者還懂得將中外畫作進行對比，并且化靜為動寫活了“畫面”，有心人哦！

但不合理的地方要刪除，蝦本身要多描繪一點哦！

畫觀后感 篇5

“苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然?！?948年八十八歲的齊白石創(chuàng)作的《六蝦圖》是他“畫蝦最成熟改造”后的精品，這是他為董其武將軍生辰所畫之作。畫幅縱102.8厘米，橫34厘米，氣勢恢宏。齊白石在創(chuàng)作這幅作品時，正處于藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰時期。畫中六只蝦，由疏到密，上面的三只蝦像是好奇下面三只蝦的活動，躍躍欲試。齊白石匠心獨運，淡墨與濃墨的運用突出蝦透明的身體與堅硬的螯鉗，焦墨對蝦眼的描繪更能凸顯蝦的精神，圖中沒有一點水痕，只有大片的留白，卻能將蝦的游動感表達得淋漓盡致。這幅畫構(gòu)圖奇特，疏密有致，一氣呵成，將畫中上下緊密連接，六只“白石蝦”就像長在紙上一樣，它們在水中自由自在地游動，水墨淋漓，形態(tài)各異，栩栩如生，煥發(fā)出永恒的藝術(shù)之美。更有一款鮮艷的印章為這個水墨畫增加了生氣。

齊白石在《六蝦圖》中表現(xiàn)出蝦的各種形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏由粗漸細。齊老用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的.一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條

淡墨線畫出。對水中的蝦，為了表現(xiàn)出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。齊白石畫蝦已入化境，用簡單的筆畫勾勒出游蝦在水中的姿態(tài)，濃淡相宜，畫中景物的粗重感與蝦透明靈動的感覺形成對比，凸顯了齊白石畫蝦水平之高。

在齊白石畫蝦的作品中，很少看見有蝦的數(shù)量為六的，這也就增加了《六蝦圖》的收藏性?！读r圖》的作者齊白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由張大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，這幅《六蝦圖》極具收藏價值。

畫觀后感 篇6

霽月難逢

中國古代有句成語，叫做“胸有成竹”，亦稱“成竹在胸”。宋代大詩人蘇東坡的“文與可畫筼筜谷偃竹記”講的就是這個有趣的故事。北宋有一個畫竹子的人。他也是蘇先生的表弟。他姓文，姓柯。

據(jù)有關(guān)史料說，他在自己的寓所周圍種了許多竹子，無論冬夏，晴雨，晨昏，他都要仔細觀察竹子，研究其在不同的季節(jié)、不同天氣里的變化和姿態(tài)。時間久了，他默繪的竹子，幅幅動人，富有生氣。他的一個好友曾題詩贊嘆：

“與可畫竹時，胸中有成竹。”這就是說，與可在落筆前，就把竹子的形象孕育在心中了，即“故畫竹必先得成竹于胸中”。

無獨有偶，據(jù)說我國近代國畫大師齊白石老先生也曾在室內(nèi)置一器，養(yǎng)蝦其中，時時觀其姿，體其態(tài)，以致齊老先生筆下之蝦，姿態(tài)各異，栩栩如生。兩個故事講的都是同樣的道理。只有通過對客觀事物的反復(fù)觀察和細致研究，才能創(chuàng)造出完整生動的藝術(shù)形象。

蘇老先生自己不擅作畫，但文章卻從“胸有成竹”中精辟的展示了從觀察到構(gòu)思，從學(xué)習(xí)到實踐，再到表達這一藝術(shù)創(chuàng)作的主要環(huán)節(jié)和基本過程。其實，文章并非僅僅在告訴人們該如何去作畫，“予不能然也，而心識其所以然”，這里面蘊含著深刻的哲理和寓意。

通過閱讀蘇文，我們應(yīng)該從中汲取一定的啟迪和教益，也就是說，我們要在作任何一件事前，都要對預(yù)作之事認真分析，掌握客觀事物的各種因素和條件，預(yù)先做好充分的思想和物質(zhì)準備，對所要做的事“胸有成竹”，這樣才能克服盲目性、無目的性和無把握性。

中國有句名言：“行千里路，讀萬卷書”。讀萬卷書好理解，“開卷有益”嘛，但為什么還非要行千里路呢？

坐在家里不也一樣讀嗎？可見，要想對一件事務(wù)真正有所了解，真正做到“胸有成竹”并非是一件簡單的事。

我們這個世界上最可愛的事情之一就是它的多樣性，就像化學(xué)反應(yīng)一樣。人類社會就像一面鏡子，建立在相反的原則之上。在一個社會里被認為天經(jīng)地義的事到了另一個社會往往會被連根拔起，這就要求我們要擅于掌握事物的本質(zhì)，繪畫如此，作其他事亦是如此，一個人是如此，一個企業(yè)，一個國家同樣是如此。

盲目、無計劃地做一件事，最終的結(jié)果，只能是失敗。對于企業(yè)和國家來說，這往往是一場災(zāi)難。

我們不是在大躍進的口號下給中國帶來了大災(zāi)難嗎？我們不是在耗費了巨資鋪設(shè)了石油管道而結(jié)果卻是產(chǎn)地?zé)o油嗎？難怪有人說：

“我們四十年的發(fā)展史上，決策，尤其是宏觀決策所造成的失誤，如果能夠避免的話，今天的中國根本用不著改革，早已能夠和日本、美國這些經(jīng)濟大國并肩站立了”。（見“泡沫經(jīng)濟”一書）。所有這些，我們應(yīng)該如何向國人交待呢？

可見，真正做到“胸有成竹”，乃至“渭溪千畝在胸中”是何等的重要、又是何等的不容易??！

今天，我們的國家正在改革的不歸路上面臨著世界經(jīng)濟的巨大挑戰(zhàn)，我們已經(jīng)喪失了太多的時間和機會，我們要在經(jīng)濟的大潮上盡快建立一座通向富裕社會的橋梁，千萬不要今天一個政策，明天又來調(diào)整的“摸著石頭過河”了，事實證明，那樣是永遠也過不了河的。

畫觀后感 篇7

“苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然?！?948年八十八歲的齊白石創(chuàng)作的《六蝦圖》是他“畫蝦最成熟改造”后的精品，這是他為董其武將軍生辰所畫之作。畫幅縱102.8厘米，橫34厘米，氣勢恢宏。齊白石在創(chuàng)作這幅作品時，正處于藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰時期。畫中六只蝦，由疏到密，上面的三只蝦像是好奇下面三只蝦的活動，躍躍欲試。齊白石匠心獨運，淡墨與濃墨的運用突出蝦透明的身體與堅硬的螯鉗，焦墨對蝦眼的描繪更能凸顯蝦的精神，圖中沒有一點水痕，只有大片的留白，卻能將蝦的游動感表達得淋漓盡致。這幅畫構(gòu)圖奇特，疏密有致，一氣呵成，將畫中上下緊密連接，六只“白石蝦”就像長在紙上一樣，它們在水中自由自在地游動，水墨淋漓，形態(tài)各異，栩栩如生，煥發(fā)出永恒的藝術(shù)之美。更有一款鮮艷的印章為這個水墨畫增加了生氣。

齊白石在《六蝦圖》中表現(xiàn)出蝦的各種形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏由粗漸細。齊老用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條

淡墨線畫出。對水中的蝦，為了表現(xiàn)出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。齊白石畫蝦已入化境，用簡單的筆畫勾勒出游蝦在水中的姿態(tài)，濃淡相宜，畫中景物的粗重感與蝦透明靈動的感覺形成對比，凸顯了齊白石畫蝦水平之高。

在齊白石畫蝦的作品中，很少看見有蝦的數(shù)量為六的，這也就增加了《六蝦圖》的收藏性?！读r圖》的作者齊白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由張大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，這幅《六蝦圖》極具收藏價值。

齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善于操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。《六蝦圖》是齊白石晚年的代表作，畫中的六只蝦精神飽滿，充滿斗志，代表了當時那個時代人民要具有的精神，齊白石使得中國的畫作得到世界的認可，在世界繪畫中取得一席之地。

畫觀后感 篇8

齊白石的繪畫題材很廣泛，早年長于人物寫真，作品工細逼真；中年變格轉(zhuǎn)向?qū)懸?，筆簡意深，形象動人。60歲后變法，融合中國傳統(tǒng)寫意畫和民間繪畫的表現(xiàn)技法，大膽創(chuàng)造，形成獨特的畫風(fēng)。《群蝦圖》是齊白石的代表作，此作品生動地表現(xiàn)出了蝦的透明質(zhì)感。齊白石一生特別擅作花鳥蟲魚，其中最喜歡也最拿手的是畫蝦，為了畫得逼真，他曾親自養(yǎng)蝦放于案頭，時常觀察蝦的各種姿態(tài)。他的畫經(jīng)過再三對照，反復(fù)修改，一直到自己滿意為止。齊白石所畫之蝦除其筆墨技巧外，主要源于生活。白石老人說：“我從小就很愛水中游動的小蝦，我為它們的自由自在高興，也為它們的互相爭斗擔(dān)憂，更為它們的垂危和死亡傷心。”由此可以看出，白石老人和蝦的情感是不言而喻的。

一、從墨法上看：

用淡墨畫蝦體，用濃墨點睛，把墨、水與宣紙結(jié)合的氣韻效果把握得很好，使蝦看起來通體透明，形象生動。墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，增加了蝦頭的重量感，在左右點上幾筆淡淡的墨，蝦的頭部在晶瑩剔透中有顯得變化多端。蝦的腰部再用淡墨點出，與頭部重墨形成明顯的對比，把透明的、游動的、活生生的蝦形象表現(xiàn)的淋漓盡致。形神與筆墨的完美結(jié)合，可以說前無古人，開拓了中國意筆寫實型水墨用法，對中國一大批水墨寫實畫家有著巨大影響。

二、從蝦的形態(tài)上說：

齊老先生畫蝦，多為“長臂蝦”，晚年的齊老先生畫蝦以“白蝦”為模特，追求形神兼?zhèn)洌?《蝦戲》中8只蝦形態(tài)各異，有的嬉戲打鬧，有的左顧右盼，有的交頭接耳。中間幾只蝦看似擁擠，實則繁而不亂，細細觀察每只蝦都清晰可辨，畫的惟妙惟肖。蝦是一種群居動物，最喜歡的就是在一塊打鬧，這幅畫中的蝦正是他們相互嬉戲時場景的在現(xiàn)，無怪此幅畫稱之《蝦戲》。畫作為人內(nèi)心世界的反應(yīng)，關(guān)于白石老人，我們從這幅畫中也可追尋。蝦極具有觀賞性，需要很高文化素養(yǎng)的人才能欣賞到它的美，白石老人具有很高的文化修養(yǎng)。蝦好動，充滿活力，從中我們可以看到一個樂觀、自足、充滿活力和情趣的老人形象。

三、從作者用筆的變化看：

簡單幾筆淡墨側(cè)鋒用筆，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的'，也有彎腰爬行的，增添了蝦的透明度和動態(tài)感，讓人覺得它富有彈性和生命氣息。蝦的尾部也是通過寥寥幾筆淡墨，使蝦表現(xiàn)的既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合，用圓潤而有力度的淡淡的筆墨使蝦顯得更有活力。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。此外，為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

齊白石懂得筆墨也善于操縱筆墨所以表現(xiàn)的蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。齊白石的蝦，靈動活潑，神韻充盈。他先用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。再以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。后以細筆寫須、爪、大螯，剛?cè)岵⒛殏魃?，高度地顯示出畫家高妙的藝術(shù)功力。

齊白石將中國畫的精神與時代精神統(tǒng)一地完美無瑕，使中國畫得到了世界的重視，他對花鳥蟲魚、山水、人物樣樣精通，在現(xiàn)代的中國繪畫史上創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界，他以經(jīng)典的筆墨意趣傳達著中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，他深深得益于傳統(tǒng)而又善于出新，由此他的畫能夠直接撼動人心并向我們傳達著生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他以簡約大方、雄健渾厚的筆意融入其作品，使其做到盡善盡美。當今為世人所稱道的是還他的寫意花鳥，尤其以蝦著稱。

齊白石畫的魚沒有一根線表現(xiàn)水，卻能讓人看到江河，嗅到水香，盛贊中國畫的無窮魅力。我破門通過對了解齊白石及其《群蝦圖》的藝術(shù)和其畫蝦的歷程，可以我們我深深的感受到白石老人偉大的藝術(shù)成就及其對藝術(shù)那種孜孜不倦的追求和刻苦鉆研的精神，這種對藝術(shù)永無止境的探索是值得我們深思和學(xué)習(xí)的。

畫觀后感 篇9

40年的滄桑，40年的巨變，40年的歷程。改革開放的這40年中，中華大地發(fā)生了翻天覆地的變化，中華民族也取得了累累的碩果。在2018年的新年賀詞中，習(xí)近平總書記說：“我們要以慶祝改革開放40周年為契機，逢山開路，遇水架橋，將改革進行到底?！?/p>

回首過去，40年的風(fēng)雨歷程，中國人民的生活實現(xiàn)了由貧窮到溫飽、再到整體式小康的跨越式轉(zhuǎn)變;中國社會實現(xiàn)了由封閉、貧窮、落后和缺乏生機到開放、富強、文明和充滿活力的歷史巨變;經(jīng)濟實現(xiàn)了持續(xù)快速增長，綜合國力進一步提高;民生得到顯著改善，人民生活總體上達到小康水平，科技教育快速發(fā)展，社會事業(yè)全面進步。

縱觀世界，放眼國內(nèi)，無處不體現(xiàn)這改革開放40年來的巨變。工業(yè)、農(nóng)業(yè)、交通、國防、教育、人民生活，衣、食、住、行處處展現(xiàn)迷人的風(fēng)彩，讓我們在偉大的中國共產(chǎn)黨的正確領(lǐng)導(dǎo)下，中華民族偉大復(fù)興必將在改革開放的進程中得以實現(xiàn)。

畫觀后感 篇10

書山有路勤為徑；學(xué)海無涯苦作舟

《南畫十六觀》讀后感_1500 字

《南畫十六觀》旨在**中國文人畫中所蘊藏的生命真性問題，作者選取元、明、清三代共 16位畫家為例深入剖析。其中，在第八觀《徐渭的“墨戲”》中，作者提出明朝文人徐渭畫作中對于生命真實的思考主要體現(xiàn)在幻化。徐渭常用大塊墨跡和書法狂草一般的線條將虛幻化作真實，將真實畫成虛幻，絢爛繁花、蔥翠樹影在他筆下皆還原為枯淡的水墨。

他借這場如真似幻的墨戲以求在真實與虛幻中達到一點慰藉的平衡，尋到一份生命的解脫。

與許多中國文人一樣，愛花的徐渭深受莊子哲學(xué)的影響。尤其在莊子的哲學(xué)思想中，從表象的變化到外在世界的幻覺，這一點直接影響到徐渭對繪化的理解。徐渭認為，天地造化舊復(fù)新。

表象變化、外物虛幻，世事輪轉(zhuǎn)之間還有什幺是真實？就像徐渭畫的牡丹一樣，她眾多的色彩中，哪一種才是真的？她各異的姿態(tài)哪一種是真性？

于是，徐渭另辟蹊徑，索性“懶為著色物”，將絢爛花朵交與水墨涂抹勾畫，脫盡她們的濃妝艷彩，虛化她們的外在形式，以達到“**脫落盡，唯有真實在”的效果。

濯去表層的堂皇，蕩去外在的彩意，僅留下一片枯淡的墨牡丹，如煙似幻。即便少了色彩的妝點，我們依舊可以清晰地辨出：她就是牡丹。

除去紛繁的外事，白紙黑墨留下了花的真諦。我們可以清楚地指出，富饒的雍華是牡丹，美麗的雋秀是紫薇，高大潔凈的是寒梅。這些花在毀容后仍有最明顯的印記。徐渭的真諦是淡化繁文縟節(jié)，華麗豐富的形象世界，找出最常見、最準確的本質(zhì)特征。

外在世界無論怎樣變化，其中一定存在一些可以用作“參照”的“不變”，在短期內(nèi)，它們有著相對的穩(wěn)定性。徐渭就是抓住這些不變的，會著眼于下一代的成長，為孩子著想

書山有路勤為徑；學(xué)海無涯苦作舟

它們作為真實的參照，對它們進行提煉重塑，轉(zhuǎn)變成一般的特征規(guī)律，以此來將它們與其他事物進行區(qū)分。如此一來，真實便也掌握手中。

董其昌說徐渭的畫“非脂非粉，亦脂亦粉”，對此，《南畫十六觀》

提出：“從外在的形式上看，他的墨戲非脂非粉，去除色染，獨存黑白。

但從內(nèi)心精神上看，他的墨戲又是‘亦脂亦粉’——雖無色而有天下絢爛之色，蕩去塵染，還一個浪漫的真實世界?！?/p>

眾所周知，作品本身就是畫家內(nèi)在精神世界的反映。徐渭的脫相形色、去妄存真，用無色描摹炫彩萬物，不是因為他看外在世界無色，而是因為他內(nèi)心的褪色。

徐渭一生坎坷，內(nèi)心敏感多思。他痛苦而充滿戲劇性色彩的一生令人唏噓不已：幼年喪父、生母被棄，不得不寄人籬下;少年成名、才華橫溢卻屢試不中;中年參與政治似有出路，但又慘遭失敗，精神上的重壓甚至使他發(fā)狂……范曾評八大山人時曾言：

“巨大的創(chuàng)痛化為一種冥頑的內(nèi)力，這種內(nèi)力的外化，便是八大山人的筆墨。”我認為這話同樣適用于徐渭。正是這跌宕的命途讓徐渭窺破人生幻景，看到生命真實。

如上所述，徐渭繪畫之所以干枯無色，不是因為他所看到的外不是界是無色的，而是因為他內(nèi)心過濾的世界已經(jīng)褪色。他的真實雖然枯淡，卻包羅著乾坤這場大戲。徐渭善作戲劇，是一位戲劇家，也善觀乾坤塵世這場大戲。

他以為戲如人生，人生如戲，無論戲里戲外，他都見過太多的痛苦和歡愉，但他無能為力。半生風(fēng)雨過后，他只能將一腔不甘與憂憤磨成濃墨，從毫尖傾瀉繪成一張張墨戲之作，借以安慰充斥著幻滅之感的心靈?？幢M世態(tài)炎涼、人心險惡的徐渭作畫時看花不是花，揮墨又成花。

脫相形色涂抹花卉中，他用墨抹出一場大戲，獨求繁華背后枯淡的真實。

暮年的徐渭生活潦倒，隱居山陰。他曾于此作《葡萄圖》，筆意恣肆，內(nèi)聯(lián)命意。其上題詩一首：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆專注下一代成長，為了孩子

書山有路勤為徑；學(xué)海無涯苦作舟

底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”墨色翻動間，我仿佛看到那個狂縱不馴的老秀才在晚風(fēng)中恣意酣暢地運筆如飛、潑墨似雨，胸中萬千情感最終融入那一片汪洋恣肆的水墨。

徐渭用墨來表現(xiàn)他的最終淪為枯淡的生命真實。水墨似乎已流入生命的血脈之中，攜著生命的真意在宣紙上久久停留。

專注下一代成長，為了孩子

畫觀后感 篇11

我覺得這一本書充滿著強烈的藝術(shù)氣息，作者是把她去藝術(shù)館看到的東西編成一本書，我來告訴你們大意吧！

一開始是安娜跟哈洛叔叔到藝術(shù)館，當哈洛叔叔在講解時，安娜想上廁所，可是有一個問題是：安娜并不曉得廁所在哪里，于是她就去問畫里的人，可是畫里的人物也不知道在哪里，可是安娜必須去上廁所，所以她又走了走，突然她看到一件紅衣服，于是她就穿了起來，到畫里逛了一圈，那是一段讓人無法忘懷的經(jīng)驗，而安娜最后也如她所愿上到廁所了。

如果我是安娜，我會感到既害怕又興奮，在這過程中，使我感受到真正的藝術(shù)，也學(xué)到如何用畫來展現(xiàn)內(nèi)心的想法，因此書中的畫作讓我久久無法忘懷，改變了我對以往圖畫的看法。

想知道書中更詳細的內(nèi)容嗎？不告訴你！因為神秘感就像魔法般，一旦全部透露了，大家會覺得沒有新鮮感，心中的想像也會受到影響，因此我不可能全部都透露的，你可得自己親自讀讀它呀！