人教版高中音樂課教案范文(匯集十一篇)

作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統(tǒng)化規(guī)劃教學系統(tǒng)的過程。那么優(yōu)秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

人教版高中音樂課教案范文 篇1

教學目標：

一、過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養(yǎng)學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。

二、通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。

教學重點：

1、學習歌曲

2、掌握歌曲的情緒及演唱方法

教學難點：

1、對歌曲情緒的處理

2、個別節(jié)奏的掌握及演唱

教后自我分析：

《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產(chǎn)生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調(diào)動學生的積極性，在愉快的狀態(tài)下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民?！钡墓?jié)奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！

人教版高中音樂課教案范文 篇2

教學目標

1.能用優(yōu)美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》。

2.能用筷子、身勢律動等參與表現(xiàn)音樂，感受蒙古音樂風格特點。

3.能夠用不同的力度和速度表現(xiàn)歌曲，感受歌曲情緒變化。

教學重點難點：

重點：用優(yōu)美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》。

難點：歌曲中八度大跳音準、切分節(jié)奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

教學過程：

一)、導入課題

師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節(jié)拍。

(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

二)、感受歌曲

1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節(jié)奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節(jié)奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節(jié)拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當?shù)臄?shù)節(jié)拍)

3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優(yōu)美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉(zhuǎn)向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現(xiàn)音樂、感受音樂，讓學生在表現(xiàn)感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)

三)、歌曲學唱

1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

剛剛我們聽到的這首優(yōu)美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調(diào)民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.學習曲譜。

①聆聽歌曲，劃旋律線。

②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。

(設計意圖：利用直觀的'畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

④唱歌譜。

師：我們一起感受了優(yōu)美的旋律，下面讓我們用連貫優(yōu)美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

3.學唱歌詞。

①隨琴唱詞。

②解決一字多音的幾處地方。

③第一分句兩個小節(jié)的情緒處理。

④兩個長音的地方力度處理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

四)、不同音樂風格參與表現(xiàn)

1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

師導言：我們一起演唱了優(yōu)美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家?guī)硪欢蚊晒盘赜械目曜游?，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發(fā)生了怎樣的變化?

(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優(yōu)美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

3.學生用簡單的筷子舞節(jié)奏參與歌曲表現(xiàn)，強調(diào)舞蹈的韻律

(多媒體出示節(jié)奏：4/4 X - X -)

師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節(jié)奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節(jié)奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發(fā)出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)

4.完整表現(xiàn)歌曲。(第一遍：用優(yōu)美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)

人教版高中音樂課教案范文 篇3

課型：綜合課

教材分析：

學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。

教學設想：

針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。

教學目的：

1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產(chǎn)生創(chuàng)造想象力。

2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

教學難點：

通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區(qū)分“實用音樂”和“背景音樂”。

教學過程：

一、聽音樂進教室

1．學生聽《歡迎進行曲》，有節(jié)奏地進入教室。

2．師生相互問好。

二、提問、引導進入課題

1．請同學談一談對音樂的感受？師：其實音樂自古到今都與我們生活緊緊相連，如：古代帝王則用音樂來進行政治教化，《詩經(jīng)》

2．音樂是一種藝術是人類精神產(chǎn)品，它是人們心理活動的產(chǎn)物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫(yī)學界所接受，并日趨成熟。

3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:

1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）

2．播放《歡迎進行曲》，師問：A段音樂的情緒是怎樣？聽B段旋律你產(chǎn)生一種什么聯(lián)象？

3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產(chǎn)生一種什么樣的創(chuàng)造性的想象？（同學討論回答）。

4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：A段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；B段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現(xiàn)了溫和愉悅的氣氛。

5．總結（1）上面三首樂曲為“實用音樂”，（2）請同學討論后舉出三首實用音樂的例子？

四、播放多媒體：

1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）

2．課件打一個即將開業(yè)的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。

師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。

3．鼠標點擊頁面出現(xiàn)一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。

師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據(jù)“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。

五、“背景音樂”還可以在綜合醫(yī)院里，急診室或輸液他廳應用。

有人研究表明，人們在一種聲級較低的優(yōu)美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態(tài)，并進一步起到鎮(zhèn)定作用。

總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。

六、課外作業(yè)：

1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。

2．請同學們?yōu)樾Ｊ程门?首“背景音樂”。

七、結束：

1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。

2．播放課件中的“美國鄉(xiāng)村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。

人教版高中音樂課教案范文 篇4

教學目標：

1、情感態(tài)度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現(xiàn)，充分調(diào)動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出R&B曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經(jīng)典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與?，F(xiàn)根據(jù)當今流行音樂的發(fā)展情況分析，節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

教學過程：

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創(chuàng)設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段（民族、美聲、流行）。

2、學生分辨作答出每種唱法（其中流行唱法是學生最感興趣的）。

3、引入——走進R&B。

新課教學：

1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱，激發(fā)學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式（電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾）。

3、播放國外當紅R&B歌手的ＭＶ視頻，感受節(jié)奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

5、播放不同版本的讓同學們區(qū)分哪一首屬于R&B風格的歌曲。

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷，在教唱過程中讓同學們更加感受到R&B曲風的魅力。

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

１、根據(jù)R&B的音樂特點，讓學生即興創(chuàng)作。

２、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們?nèi)チ私?，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧！

人教版高中音樂課教案范文 篇5

教具：

錄音機、鋼琴、多媒體設備

教學目的：

了解西洋交響樂隊及樂器

重點難點：

西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的?，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。

二、授新課

1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調(diào)和聲風格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的`弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉(zhuǎn)折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風格取代了多聲部的復調(diào)音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組?，F(xiàn)在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國

國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結

我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

人教版高中音樂課教案范文 篇6

教學內(nèi)容：

《音樂與生活》(人教版第七單元)

教學目標：

1.通過對一組實用性音樂的欣賞，提高學生對音樂表現(xiàn)內(nèi)涵的感受力；

2.了解音樂與人類生活的關系，拓寬學生的音樂文化視野；

3.以各種方式演示實用性音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

重點難點：

1.重點：通過各種手段，讓學生了解音樂的實用功能；

2.難點：找到音樂風格與生活情景的結合點。

教學目標：

1.知識目標：實用音樂的特點；

2.能力目標：①利用網(wǎng)絡資源學習音樂；②通過交流、合作等方式探究音樂。

3.情感目標：①熱愛音樂、熱愛生活；②用音樂關愛自己和他人。

本課時運用了問題研討法，安排了較大力度的探索與實踐，旨在讓學生在了解音樂的實用價值的同時，提高各種能力(感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等)，貫徹與落實素質(zhì)教育的精神；

2.本課時在讓學生了解音樂實用性的同時，特別強調(diào)了音樂的文化意蘊，以利于擴大學生的文化視野，提高文化素養(yǎng)；

3.本課時旨在嘗試探討網(wǎng)絡環(huán)境下的音樂教學，并初步引導學生利用網(wǎng)絡資源信息進行研究性音樂學習。

課型：自學研討課(網(wǎng)絡環(huán)境下的音樂學習)

教具：自建《音樂與生活》網(wǎng)站、電腦；

教學流程：

教學過程：

(一)導入課題：(老師、課代表主持)

1.組織教學(老師主持)；

2.學習方式和要求(課代表主持)；

3.小品表演：出操

4.引導答問：

師：請同學們回憶在這個活動中共出現(xiàn)了幾次音樂?這些音樂是在何種場合下出現(xiàn)的?各起：到了什么作用?(屏幕上同時顯示問題)

生：4次。分別是進場----升旗----做操----退場，起到了發(fā)布命令→烘托氣氛→統(tǒng)一動作→放松情緒的作用。

5.揭示課題：

師：這說明音樂與人類的生活是有密切聯(lián)系的。那么，就讓我們一起走進音樂，共同探索生活中的音樂吧!(屏幕上顯示課題《音樂與生活》)

(二)研討問題：

1.實例顯示：

①生活中的音樂；

②學生答問；

2.導學提示：

①關于《音樂與生活》學習網(wǎng)站；

②揭示研討主題：

A.音樂與人類生活有什么關系?

B.音樂是怎樣為人類生活服務的?

C.生活中有哪些經(jīng)常聽到的音樂?

D.生活中的音樂分哪幾類?

3.網(wǎng)上活動：

①資源瀏覽；②BBS聊天交流討論；

(三)深入實踐：

1.準備活動：

①課代表發(fā)言：為加深大家對音樂實用功能的理解，老師特地為我們準備了幾段音樂，請選擇一段進行情境表演；

②教師補充提示：這些場景可以是頒獎、天氣預報、時裝表演、感情朗誦、交誼舞、卡拉OK演唱等，設計表演時大家可思考--下各段音樂與特定場景的聯(lián)系；

③學生分頭準備情景表演；

2.表演活動：

①課代表主持學生即興表演；

②學生觀看、評價；

(四)范例介紹：(老師主持)

1.音樂療法菜單：聽了剛才的討論，看了剛才的表演，我想起了×××同學提出的問題：音樂為何能鎮(zhèn)痛?音樂有利于動植物生長嗎?我想就此談談我的一些想法，這是老師收集到的一則音樂療法菜單(屏幕顯示)：

治療心情不安，思緒紊亂癥：《春江花月夜》、《花之圓舞曲》；

治療煩躁易怒癥：《流水》、《月光奏鳴曲》；

治療高血壓癥：《小提琴協(xié)奏曲》(巴赫)；

治療腸胃功能紊亂癥：《鋼琴奏鳴曲第七號》(貝多芬)…

音樂之所以能起到醫(yī)療作用，可能因為音樂也是一種波動，人體也有波動，如腦電波、腸胃蠕動等；音樂是一種節(jié)奏，人體也有節(jié)奏，如呼吸、心跳等…

2.音樂有利于動植物生長的實例；

3.“超級學習法處方”；

(五)布置課外作業(yè)：

音樂既然這么實用，那么在關鍵時刻，只要你精心選用音樂，就能起到意想不到的作用。

今天的課外作業(yè)是：①為同學的生日聚會選擇一組音樂；②師生食堂進餐選配背景音樂：

(六)尾聲(課代表主持)

(七)宣布下課。

附（后記）：

《“我吃了回螃蟹”----關于這節(jié)課》

“我吃了回螃蟹”

----關于《音樂與生活》這節(jié)課

我于1987年畢業(yè)于武漢音樂學院師范系。十六年來，我--直工作在中專、高中音樂教學第一線。1997年調(diào)入麻城一中后，專職從事高中音樂欣賞課教學。參加本次賽課，主要是想把我對音樂欣賞教學的一些新體會、新做法跟大家匯報、交流一下，我想做一個“吃螃蟹的人”----雖然我絕不是第一個。

音樂教改怎么改?改什么?這是廣大音樂教育工作者都十分想弄清楚的問題。我的'淺見是：

1.改觀念：

音樂是一門藝術，但她首先是一種文化，一種語言，是人們生活中一種看不見、摸不著但隨時隨地都可以聽得見感覺得到的實實在在的存在。因此我們的音樂教學目標，首先應該是培養(yǎng)學生對音樂的興趣，然后才是引導他們學習音樂方面的專門知識和技能，進而提高他們的審美情趣和審美能力，最終讓音樂充實、豐富、陪伴他們終生。

2.改模式：

現(xiàn)代人最應該具備的是“終身學習”的觀念和行動。我們現(xiàn)代人面臨著三個“世界”：心靈世界、網(wǎng)絡世界和自然世界；我們的學習內(nèi)容每天在不斷更新，因此學習方式也要不斷革命。音樂欣賞教學應該直面學生的心靈世界，奇異的網(wǎng)絡世界，劇變的自然世界，一改以往背景介紹→曲目選聽→討論提問→復聽曲目→宣布“標準答案”式的呆板、陳舊的模式，把學習、研討、設問、答疑的主動權交給學生，讓他們自主地學習、主動地學習、探究地學習、創(chuàng)造性地學習。在這種新模式下，教師只是配角，學生才是主演。

3.改教法：

傳統(tǒng)音樂教學中的常規(guī)做法是：教師示范→學生模仿，這種鸚鵡學舌、東施效顰、邯鄲學步式的教學方法最大的弊端是：嚴重制約了學生創(chuàng)造力的發(fā)展；同時，由于教師與學生在生理機能、認知能力、思維水平等方面存在巨大差異，這種教學也絕不可能取得預期的效果。因此，我們的音樂教學應該立足于“學生特點”，立足于“教學內(nèi)容”，采取靈活多變、不拘一格，能夠充分調(diào)動學生學習積極性，讓他們感到最自由自在、最愉快，使他們最喜歡的教學方法。

基于以上認識，在設計《音樂與生活》這節(jié)課時，我主動放棄了傳統(tǒng)觀念、傳統(tǒng)教法、傳統(tǒng)模式，大膽讓學生在開放的環(huán)境下自主研討音樂與生活的關系等相關問題，并引導他們深入體驗、大膽表現(xiàn)相關音樂，以期達到培養(yǎng)他們的感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，拓寬他們的音樂文化視野，提高他們的音樂文化素養(yǎng)等目的。

時間倉促，水平有限，經(jīng)驗欠缺，本課從教案設計到課堂教學，一定有很多不足之處，懇請專家、同行們不吝賜教。投石以激浪，拋磚而引玉，取人長補已短，是我本次參加賽課最大的目的。

我肯定不是第一個吃螃蟹的人，但我無悔，因為“我也吃了回螃蟹”。

人教版高中音樂課教案范文 篇7

課標要求：

（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術價值。

（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發(fā)展歷程。

過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發(fā)展的多樣性、時代性和民族性，培養(yǎng)學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。

情感態(tài)度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。

教學重點：現(xiàn)代藝術的興起與流派。

教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。

課時：

本節(jié)教材用一課時。

板書設計：

第18課 音樂與美術

一、貝多芬與古典主義音樂

1．貝多芬音樂的地位

2．代表作：《命運交響曲》

3．貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術特征

二、印象派繪畫與音樂

1．背景

2．印象派繪畫

3．印象派音樂

4．印象派的貢獻

三、現(xiàn)代藝術的興起

1．現(xiàn)代美術

2．現(xiàn)代音樂

教學過程：

導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為音樂與藝術的發(fā)展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術大師，他們宛如一座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的作品具有什么藝術價值？進入現(xiàn)代以后，藝術界又有哪些新發(fā)展？

一、貝多芬與古典主義音樂

先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。

為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內(nèi)容的第一和最后一個自然段。

找同學分別閱讀教材P74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。

教材P74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發(fā)展到登峰造極，又開創(chuàng)了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。

這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發(fā)展史上的崇高地位。

板書：1．貝多芬音樂的地位

請同學們看教材P74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。

在教材P74上面的文字閱讀框中節(jié)選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。

這段文字經(jīng)常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。

板書：2．代表作：《命運交響曲》

貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。

其中《第三交響曲英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。

貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。

教材P74本目內(nèi)容的倒數(shù)第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。

那么，貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？

板書：3．貝多芬的音樂產(chǎn)生的時代背景及藝術特征

這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內(nèi)容的第三自然段。

誰來回答一下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。

誰來回答一下貝多芬音樂的藝術特征？教材P74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發(fā)展與創(chuàng)新，他將聲樂與器樂結合，開創(chuàng)了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調(diào)動一切音樂表現(xiàn)手段來為這個使命服務。

再請同學們閱讀教材P74本目內(nèi)容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。

二、印象派繪畫與音樂

貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產(chǎn)生的首要原因也與其時代密切相關。

板書：1．背景

教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結合已學知識作一簡要分析嗎？

19世紀的歐洲正發(fā)生著翻天覆地的變化，新興資產(chǎn)階級對舊制度、舊傳統(tǒng)進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰(zhàn)性的姿態(tài)面向傳統(tǒng)。于是，他們用藝術上的創(chuàng)新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。

教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產(chǎn)生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？

科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。

藝術家的個人創(chuàng)造。

前代藝術的積累?！?/p>

下面我們來看印象派繪畫。

板書：2．印象派繪畫

先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。

印象派的精髓之處就是反對傳統(tǒng)的固定理論與模式，力求創(chuàng)新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材P75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據(jù)自己眼睛的觀察和感受，來表現(xiàn)微妙的色彩變化。

為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內(nèi)容的第二自然段小字。

印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關圖片及說明文字。

從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。

板書：3．印象派音樂

先請同學們從教材中找到體現(xiàn)印象派音樂藝術特色的相關語句。

提示：教材P75本目內(nèi)容的倒數(shù)第三自然段：一些音樂家在創(chuàng)作中強調(diào)聲音的響度和音色，主張用它們?nèi)〈鷤鹘y(tǒng)音樂中的調(diào)式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。

請同學們閱讀教材P75本目內(nèi)容的倒數(shù)第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。

印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創(chuàng)作的《牧神午后前奏曲》。

請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。

我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內(nèi)容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。

板書：4．印象派的貢獻

找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發(fā)揮個性提供了新途徑。從此，藝術內(nèi)容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統(tǒng)藝術的全面突破。

三、現(xiàn)代藝術的興起

現(xiàn)代藝術的興起與現(xiàn)實社會緊密相連，同時流派眾多。

那么，現(xiàn)代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現(xiàn)代派產(chǎn)生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰(zhàn)和多次金融危機等種種尖銳的社會現(xiàn)實，使不少藝術家們對現(xiàn)實產(chǎn)生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們?nèi)シ磳ΜF(xiàn)存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現(xiàn)實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。

依據(jù)教材，現(xiàn)代藝術可分為美術與音樂兩個部分。

板書：1．現(xiàn)代美術

在19世紀歐洲的印象派崛起之后，歐洲的繪畫藝術又經(jīng)歷了怎樣的流派傳承？新印象派、后印象派，最后是現(xiàn)代派。

在印象派自身的演變過程，又涌現(xiàn)出了許多著名的畫家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

請同學們看教材P41的相關圖片及文字說明。（視角、選材等方面的創(chuàng)新）

這些印象派以及印象派傳承的流派對現(xiàn)代藝術的產(chǎn)生有什么意義呢？教材P76本目內(nèi)容的第一自然段：這些流派以新的視角描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），為繪畫領域開辟了新方向。

這樣，在印象派的基礎上，現(xiàn)代派開始主宰畫壇。那么，現(xiàn)代派美術又有著怎樣的藝術特色呢？

第18課 音樂與美術

提示：教材P76倒數(shù)第二自然段：現(xiàn)代派對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)方法，大膽運用各種新材料。

教材P77文字閱讀框《現(xiàn)代派美術》對現(xiàn)代派美術作了進一步的說明，請同學們閱讀。

現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物是西班牙畫家畢加索。請同學們閱讀教材P76最后一個自然段，

再請同學們看地圖冊P41相關圖片及文字說明。

現(xiàn)代藝術除了現(xiàn)代美術之外，教材上還提到了現(xiàn)代音樂。

板書：2．現(xiàn)代音樂

這部分內(nèi)容，請同學們閱讀教材P77最后一個自然段小字。

小結：

藝術成就的關鍵在于創(chuàng)新精神的不斷高揚，而時代又賦予了藝術創(chuàng)新的個性，我們在欣賞藝術作品的藝術性的同時，我們也應看到歷史發(fā)展的片斷與風貌。

作業(yè)：

“自我測評”1．古典主義音樂的主要特征是什么？如何評價音樂大師貝多芬？

提示：

①主要特征：重視規(guī)范化，要求風雅、高尚、審慎與節(jié)制，側重于形式與技巧的表現(xiàn)，將感情的表達作為一股潛流，在完美均衡的形式內(nèi)，強調(diào)著形式的嚴謹。

②貝多芬的一生經(jīng)歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產(chǎn)物。出于社會環(huán)境和自身的才能的完美結合，他使音樂的表現(xiàn)力達到前所未有的高度。他極大地擴展了交響樂的思想內(nèi)容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現(xiàn)幅度也大大增強。內(nèi)容的擴展導致表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，他突破了傳統(tǒng)的曲式布局，動機型的主題運動和動力性的樂思發(fā)展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能基礎上的離調(diào)變音體系，成為貝多芬的和聲風格特征；靈活的離調(diào)和大幅度的節(jié)奏對比及力度對比，對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發(fā)展起到重要作用。此外，對位法的運用、樂隊音響的組合、鋼琴音樂的創(chuàng)作，都有鮮明的特點。貝多芬集中了古典主義音樂的精華，開拓了浪漫主義音樂的道路。

人教版高中音樂課教案范文 篇8

教學目的：

初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養(yǎng)學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

教學難點：

知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

教學過程：

組織教學：

課間播放歌曲《我的太陽》。

新課教學

1、美聲唱法

A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入。

B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。

C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質(zhì)美的聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

提問：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的'統(tǒng)稱，也成為中國唱法。

C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

3、通俗唱法

A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲。

鼓勵學生積極上臺演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現(xiàn)的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規(guī)范，把“自娛”作為重要表現(xiàn)目的，強調(diào)其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

6、小結。

人教版高中音樂課教案范文 篇9

一、教學目標

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調(diào)，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

二、教學重難點

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創(chuàng)作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

三、教學過程

（一）提問導入

教師向?qū)W生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現(xiàn)了一大批經(jīng)典的優(yōu)秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現(xiàn)了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優(yōu)秀作品中的一部經(jīng)典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰(zhàn)斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現(xiàn)，為江姐的音樂基調(diào)做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發(fā)展而來。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內(nèi)容分別是什么？

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節(jié)，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節(jié)。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現(xiàn)主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質(zhì)。

學生在老師的`帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。

提問學生：B段的曲調(diào)與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發(fā)展而成，旋律上在平緩中升調(diào)，第二段音調(diào)上更加高昂，節(jié)奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調(diào)上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現(xiàn)了人物的性格特征，堅忍不拔的品質(zhì)。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創(chuàng)作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環(huán)境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰(zhàn)爭時期與解放戰(zhàn)爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環(huán)境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質(zhì)。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現(xiàn)了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現(xiàn)的情景，簡單的談談歌曲出現(xiàn)的場景，感受這一經(jīng)典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調(diào)的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經(jīng)典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

人教版高中音樂課教案范文 篇10

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農(nóng)村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現(xiàn)實情況，現(xiàn)將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內(nèi)容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現(xiàn)在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的`歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化，因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經(jīng)驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真?zhèn)湔n，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。

3、要注意師生的情感交流，充分發(fā)揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。

人教版高中音樂課教案范文 篇11

教學過程

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》

2、做休止符節(jié)奏練習

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找?guī)孜煌瑢W分別演唱）

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲

A：師示范演唱歌曲

B：生跟琴視唱歌曲

C：完整演唱歌曲

D：及時糾正

（1）這首歌曲中帶附點的節(jié)奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節(jié)奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節(jié)奏型在這首歌曲中藝術表現(xiàn)力的優(yōu)劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉(xiāng)”“人民”

（3）歌曲中學生的節(jié)奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉(xiāng)?！比味即嬖谘莩谝粋€字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節(jié)奏和休止符節(jié)奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據(jù)原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現(xiàn)在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節(jié)奏的掌握休止符節(jié)奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）

E：聽音樂完整練習演唱歌曲

F：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩(wěn)流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節(jié)奏舒展平穩(wěn)，旋律優(yōu)美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練

1、分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優(yōu)缺點

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意

六、音樂知識

1、二段體A+B例：《游擊軍》

2、三段體A+B+A或A+B+C例：《歌唱祖國》A+B+A

七、布置練習作業(yè)，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）

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