作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師,時常需要編寫教案,教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。來參考自己需要的教案吧!下面是小編整理的高中高二的美術教案,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
新學期已經開始,高二美術備課組各項常規(guī)工作業(yè)已全面展開。根據市、區(qū)、校教研室的工作安排,我備課組現(xiàn)將本學期工作做如下基本計劃。
一、指導思想及總體工作思路
本備課組在學校、教研室、科組的領導下開展教學,以《普通高中美術課程標準》和美術教學大綱為依據,通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動,提高教師的專業(yè)素質和教學水平,提高學生的知識水平,培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。以發(fā)展教育的觀念為指引,主動適應時代的發(fā)展的需要,改變教學觀念,改進教學方法,更新教學手段,提高教學效率,促進學生學習態(tài)度和學習方式的轉變,培養(yǎng)學生自主學習、積極探究、樂于合作的精神。
二、學情分析
高二年級現(xiàn)有17個班級,其中理科11班、其中創(chuàng)新班4個,勵志班7個;文科6班,其中創(chuàng)新班2個,勵志班4個。新高考制度出臺以來,在總體大環(huán)境的影響下,部分同學對本學科能正確對待。有部分學生頭腦靈活,但學法不當,態(tài)度不端正,目的不明確,輕視美術學習,嘴里愿意學好這門功課,但不愿花工夫學,學習缺乏主動性、積極性,不配合教學,影響教學的順利進行,教學難度大。
三、教學目的任務和教學要求分析,以及教學常規(guī)落實
首先本備課組在常規(guī)教學、教研上繼續(xù)按照學校要求嚴格貫徹,執(zhí)行。以生為本;根據生情制定教學計劃和內容安排,貫徹新課程要求,生本教育理念,在教學理念和方法上積極吸收學習優(yōu)秀經驗,不斷完善本學科教學。結合上學期學校高二年級學生評教活動結果,對自身教學進行反思,總結。認真?zhèn)浜谜n、上好課,讓學生更加喜歡這門功課。
本學期組內按照學校要求開展“同上一節(jié)課”活動,組內成員每人開設校級公開課1節(jié),學期內檢查備課本一次以上。另外,積極組織教師參加學校的課題申報和各級學術競賽。
本學期美術備課組將一如既往的做好日常教學的各項工作規(guī)范。本學期自第二周起,每隔一周的周一上午進行集體備課活動,期末達到或超過8節(jié)的備課量。并且力爭多聽課,由于本組教師只有兩位,所以要完成本學期每人每月6節(jié)以上的任務就必須跨組、跨學科、跨學校的聽課,在這方面我們將努力創(chuàng)造和爭取機會完成任務。
另一項工作重點將放在美術興趣小組和美術特長生的專業(yè)輔導上,利用每周三、四晚自修時間進行專業(yè)訓練,爭取在專業(yè)學習上有較快進步。
高二美術教學計劃
本學期我們備課組配合學校的校園文化建設,利用美術學科的特長,將學校的環(huán)境,文化,藝術有機的結合起來,為努力創(chuàng)造一個寧靜、和諧、美麗的'學習氛圍作貢獻。另外本學期還要召開校運會,我們將提前準備,保證工作順利完成。另外還計劃在12月份舉行一次學生習作展覽,豐富學生業(yè)余生活。
四、教學改革推進策略分析
在新課程教學思想的指導下,在學校積極掀起“生本教育、自主學習”的教改大氛圍下,我們美術教學也必須進行積極學習和實踐摸索,我們的優(yōu)勢是沒有成績的壓力,可以比較自由輕松的進行教改實驗,我們的阻力來自學生對美術課程不夠重視和認真,在教改實驗中可能會影響到實際效率和效果。所以,教改要推行,但要在結合學生實際的前提下對教學內容、教學方法、學習方法逐步調整。
本學期我繼續(xù)教授高二年級十二個班美術鑒賞課程。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神,真正實施素質教育,并結合高二年級學生的實際情況,結合美術學科特點,貫徹以學生自主學習的理念,提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力,特制定如下計劃。
一、學生情況分析:
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課,對美術課早已麻木,不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。高一已上過一年美術鑒賞課,學生有了一定生活經驗和知識積累,領悟能力有所提高;本學期我計劃,繼續(xù)努力,通過鑒賞藝術作品結合生活實際,讓他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化,讓他們個人美術素養(yǎng)得到熏陶和進一步提高。
二、教材分析:
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列,是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標:
1、認知目標:
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
3)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標:
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。
3)、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
四、具體實施措施:
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性,發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用,平時認真鉆研教學大綱,吃透教材,恰當熟練運用各種教學方法,特別是先進的教學媒體,使學生成為真正的學習的主人。
2、充分發(fā)揮信息技術的.優(yōu)勢,使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課,讓學生自己接觸信息技術,通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式,從而使信息技術和美術學科很好的整合,讓學生接受,讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新,形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸
為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力,可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業(yè)余時間,從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容,可以是優(yōu)秀美術作品,優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等,各種關于美術的知識內容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性,通過網絡這個龐大的信息資源庫,很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動,可以語言描述,也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西,讓學生自我選擇想了解的有趣的,豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
教材分析:
筆對于學生,是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高,市場上也不斷涌現(xiàn)出各式各樣的筆,這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點,帶領學生走進“設計·應用”的天地,讓學生接觸生活中的設計,并設計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設計》一課中,學生對于設計已經有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯(lián)系,學習掌握設計的基本方法,認識到設計要以人為本的原則,創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的作品,進而培養(yǎng)創(chuàng)新精神,養(yǎng)成善于關注身邊事物的習慣。
教學目標:
1、知識目標:了解筆基本結構和功能,學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標:學習簡單的設計方法,能夠設計美觀與實用相結合的筆。
3、情感目標:養(yǎng)成關注身邊事物的習慣,提高觀察和分析能力,了解設計要以人為本。
教學重、難點:
1、教學重點:了解筆設計的兩大原則—實用和美觀,學會畫簡單設計圖設計筆。
2、教學難點:了解形象與功能之間的關系,從美術的角度對筆的外形進行設計,結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點:在引導的過程中,不要單方面強調筆的功能如何現(xiàn)代化、科技化,而是要從生活中的實際情況考慮,思考筆需要進行哪些改良,在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。
教學設計:
一、導入激趣——發(fā)現(xiàn)筆的變化美
1、猜一猜:“筆”字的構成:竹字頭和毛組成,既是我中國古代的毛筆。
2、看一看:展示收集的各類筆:毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等,展示一個筆的發(fā)展歷史。
3、小結揭題:從最古老的毛筆到現(xiàn)在的筆,筆的外形和功能也在發(fā)生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界,和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內在美,既筆的基本造型及最重要的功能
①拆一拆:在實物投影儀上拆一支筆,以此讓學生了解筆的基本構造。
②智力闖關::
問題一:除去外殼之后筆剩下了什么?說明什么?——筆芯,基本用途:書寫問題二:筆蓋、按鈕有什么用途?——出筆芯
問題三:橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么?——防滑,書寫的舒適
③小結、不管什么筆,去掉外殼,你會發(fā)現(xiàn)書寫是筆最主要的功能,而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的`。
2、探究筆的造型美,嘗試筆不同外形的變化
①加外形:筆外形的創(chuàng)意設計(給上一環(huán)節(jié)拆出的筆芯增加外形)
(根據摸到的物品進行筆外形的設計)
如:針筒、口紅——他們形狀上有什么共性?怎么設計?(圖示)
水果(蘋果、香蕉、小西紅柿)香蕉可以,小西紅柿不可以,蘋果太圓怎么辦?切成瓣就可以了。(蘋果可以現(xiàn)場切開,進行展示)
②小結論:筆的造型美是遵循一定得原則,也就是設計建立在筆實用性的基礎上,進行科學的設計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能:設計計算題:(為上一環(huán)節(jié)的筆增加功能)
①加法:了解筆的基本結構之后,通過功能相加對筆進行多功能的設計。(播放圖片算式)
鉛筆+橡皮=?
圓珠筆+日歷=?
(播放幾張多功能筆作品)
②減法:糾錯示范
說一說這支筆設計的好嗎?為什么?
小結:筆的功能主要是書寫,增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。
四、綜合探索——造型美與功能美的結合
1、看一看:欣賞優(yōu)秀筆的設計:分別從大師、老師、學生的作品切入,拉近學生與設計的距離感。
2、說一說:說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結,為學生整理下設計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計
1、創(chuàng)設情境:寧波北侖貝發(fā)筆業(yè)有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。
2、創(chuàng)作:(反對盜版,支持原創(chuàng)?。?/p>
①創(chuàng)意:獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
②繪制:作品的大小用厘米圖示表示出來,并寫上設計說明
3、評價:
①展示:把自己畫好的筆剪出來,掛在老師事先準備好的筆架上,進行展示
②評價:挑一挑:挑選你最喜歡的一支,說一說為什么?
改一改:說說哪一支筆你認為需要改良的?為什么?怎么改?
教師總結:設計的魅力就在于創(chuàng)新,服務于社會,提高人們生活的品質。
要設計出優(yōu)秀的作品,要學會觀察,勇于嘗試,這樣每一位同學都會成為一名優(yōu)秀的設計者。
教學內容設計:
中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術,有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數(shù)學生對中國畫的認識不夠全面和系統(tǒng),也不知道如何區(qū)分,如何審美。所以在本課中,我將從認知開始,再到實踐。課程內容按如下設計:
第一部分,讓學生了解中國畫的三大科:山水,人物,花鳥各自的內容,學會區(qū)分并簡要介紹其產生的由來。
第二部分,展示工筆與寫意畫,讓學生能夠區(qū)分工筆與寫意的技法差別,體會各自的審美取向。
第三部分,針對工筆花鳥,讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的,并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。
第四部分,通過教師示范,引導學生完成《芍藥》圖的白描稿,進行繪畫技法指導教學。
第五部分,課堂評價與檢驗,小結。
教學目的:
通過本課學習,讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征,了解花鳥畫的繪畫過程,使學生通過白描花卉畫的練習,初步掌握線描的技巧,學習用線描的輕重,力度,起筆收筆,掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情。
教學重點:
讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度,通過白描花鳥的體驗,增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。
教學難點:
白描花卉 線描的方法、技巧 。
課前準備:
教師準備好課件,繪畫工具(鉤線筆,墨汁,熟宣),磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙,已經畫好的鉛筆稿(芍藥圖),鉤線筆一支,硯臺和墨汁。
教學過程:
一、導入新課:
情景導入:荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉,古箏音樂,讓學生進入到一個古典,典雅的情境中去。
二、新課講授:
1、中國畫的分類
通過看圖,設問,師生互動,來完成本環(huán)節(jié),讓學生能夠基本辨識出山水,人物,花鳥,以及工筆與寫意畫的區(qū)別。
中國畫分為,山水,人物,花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物,山川景物為題材以外,一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉,鳥雀,走獸,蔬菜水果,草蟲,魚類等一切動植物題材的作品。
2、花鳥畫簡介
縮小教學范圍,確立本課的中心,向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。
隋唐時期,人物畫達到頂峰, 與此同時, 唐代經濟繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會習俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛)等 ,畫家們越來越傾向于描繪花鳥,花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期,花鳥畫均以工筆為主,描繪細膩生動,色彩艷麗,描繪對象廣泛,寫實性極強,注重對象的“真實性”,成為花鳥畫的主流。北宋中期以后,徐派畫風開始發(fā)揚光大,工筆花鳥開始衰落,以水墨梅竹為標志的人文畫風形成,成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風行一時,元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時,墨法已備,藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代,寫意花鳥畫得到大發(fā)展,達到成熟階段,題材和形式都得到極大的發(fā)展。
教學方法:通過作品對比,教師介紹,學生分析,來了解花鳥畫中工筆和寫意的區(qū)別。
3、繪畫探索:工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧
以一副作品為例,通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。
重點之一:構圖時的歸納與取舍非常重要,畫畫并非將對象完全照搬到紙上,而是要進行藝術處理,把最能表達對象特征的部分畫出來?!坝|目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”
重點之二:白描
①講解“白描”的含義:
就是用墨線勾描形象,不設顏色,是中國畫的基本技法之一種。
[教學目的]
通過本課的教學,向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法,使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路,從而提高學生的審美能力,樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
(一)導入新課
同學們,首先讓我們假設這樣一種情境,我們到一個陌生的地方旅游,在無法用文字語言交流的情況下,如何盡快找到想去的地方?
學生回答……
教師明確:其實答案很簡單,你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號,這樣的符號就是我們要講的標志。
(二)基本知識
1、什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確:結繩記事盛行于原始社會一次函數(shù)與方程學案,“先民結繩以明事”,結繩不同,所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2、標志的類別
教師提問:現(xiàn)在,我們大家每天可在不同的場合見到一些標志,請仔細回想,你都見到過哪些標志?這些標志各有什么作用?
學生回答:……
教師歸納:確實如,標志存在于我們社會的每個角落,適用于社會生活各個方面,在現(xiàn)代社會中,標志已不僅僅是一種單純的視覺符號,它具有獨特的美學價值,強大的社會功用,成為一個種文化。
(用微機展示一幅圖片,介紹生活中常見的幾種標志)
(1)從用途上分:
紀念標志:1979年國際兒童年一次函數(shù)圖像。
城市標志:德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志。
會議標志:奧運會標志。
商業(yè)標志:
(2)從造型特點上分:
具象型標志。
特點:形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為:德國自然出版社標志。
抽象型標志。
特點:造型嚴謹、寓意深刻,是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為:南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志。
字圖型標志。
特點:運用廣泛、傳播速度快。圖例為:加拿大鐵路標志。
3、標志設計的主要原則
簡:簡明易認,一目了然。(采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數(shù)學課件_革來說明標志設計從繁到簡的過程)
準:內容準確、形象直觀。(日本某建筑公司標志)
奇:獨樹一幟、不能雷同。(采用幾幅典型的標志圖說明)
美:符合藝術美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感。
4、標志設計的藝術表現(xiàn)方式
在電影有眾多的流浪漢形象,然而,大家可曾想過:為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容,不同的藝術表達,即可產生風格迥異的藝術效果。同樣,既然標志設計是藝術設計,那么它應運用一些基本的藝術表現(xiàn)方式。
下面介紹幾種常用的方式。
(1)形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化。(采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明)
(2)運用聯(lián)想、比喻的方式。(采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
(3)運用象征的方式。(波蘭和平委員會標志)
(4)運用民族藝術表現(xiàn)形式。(采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標志的類型
(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明:
①在創(chuàng)作構思上,作者突出了標志設計的民族性特點,它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體,體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看,具有極強的現(xiàn)代設計意識,完全符合上述標志的現(xiàn)代設計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
A、中國鐵路標志介紹。
B、加拿大毛紡織公司標志。
C、某皮鞋超大廠標志。
(四)指導學生分析標志設計的構思過程。
(通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程。)
教材分析:
《西方現(xiàn)代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容,從教材內容上來講,學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此,本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題,對西方現(xiàn)代藝術作一個概括的歷史性梳理,使學生對西方現(xiàn)代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神:“提高學生的美術素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感,豐富生活情趣和終身愛好美術的情感,培養(yǎng)人文精神,完善人格”。
內容結構:
本課分引入、講授、討論,體驗四部分,為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發(fā)展有代表性的,包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術。但是,對于它們的價值和作用,則要具體分析,不可一概而論。本節(jié)課以西方現(xiàn)代繪畫的幾個主要流派為主要內容,領會西方現(xiàn)代藝術的特點。
學情分析:
根據高中學生年齡的特點,求知欲強,獨立思考能力爭強,很有分析評論的能力,同時,他們又不僅滿足與現(xiàn)在教學內容,喜歡創(chuàng)新,喜歡刺激,喜歡獨具匠心,喜歡博覽群書,更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面,他們的藝術基礎不是很扎實,藝術素質高低差別大,接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中,加些互動以調動學生的積極性。
教學目標:
(1)知識目標:對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
(2)能力目標:培養(yǎng)與提高學生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。
(3)情感目標:培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術,培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。
教學重點:
引導學生鑒賞西方現(xiàn)代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義,初步理解其藝術特性及表現(xiàn)手段。
教學難點:
西方現(xiàn)代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現(xiàn)?,F(xiàn)代派藝術較為復雜,歷史的評價不一,學生的理解難度較大。
教學準備:
電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。
學生準備:
看教材、資料圖片素材、體驗材料。
教學預見:
學生可能對現(xiàn)代藝術不一定喜愛,可能難于接受,學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述,教師要隨機性的啟發(fā),引導其語言表述評作品的能力,盡量讓所有學生都參與教學之中,發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力,表現(xiàn)力。
教學評價:
口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式:
教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程:
一、組織教學:分組形式。
二、導入:聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》,提問方式引入課題《西方現(xiàn)代藝術》。
三、新授部分:
(一)西方現(xiàn)代藝術
背景:自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統(tǒng),加之人類進入20世紀后,科學技術迅速發(fā)展,國際交往的日益頻繁,各種社會思潮層出不窮,從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末,有名稱的美術流派多達二三十個,以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現(xiàn)代繪畫的風格特點,可謂百花齊放,百家爭鳴!但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。
教學形式:(觀看課件)。
鑒賞目的:圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?
(1)圍繞現(xiàn)代藝術特征。
(2)了解西方現(xiàn)代主要繪畫流派。
1、特點:企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng),強調表現(xiàn)畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派:后印象派、野獸派、立體派、未來主義、、抽象派、超現(xiàn)實主義等。
(1)后印象派:把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統(tǒng)化,從而開創(chuàng)了西方20世紀現(xiàn)代藝術的新紀元。
例:塞尚《咖啡壺邊的女人》,作為法國珍寶參加上海世博會。
(2)野獸派:產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現(xiàn),并加以夸張、變形。
例:(法)馬蒂斯《舞蹈》
(3)立體派:打破傳統(tǒng)以固定視點表現(xiàn)對象的手法,開創(chuàng)把形體解體,再重新組合,從而出現(xiàn)與常態(tài)不同,創(chuàng)造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象,表達作者強烈的主觀情感。例如:(西班牙)畢加索《格爾尼卡》
(4)未來派:產生20世紀初意大利。特點強調表現(xiàn)運動和速度。體現(xiàn)前衛(wèi)、喜悅、興奮、。
例:(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》
(5)表現(xiàn)派:表現(xiàn)事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質。
例:(挪威)蒙克《吶喊》
(6)行為藝術:也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是performanceart,它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
觀看視頻。
討論:
1、你覺得行為藝術能接受嗎?
2、西方現(xiàn)代藝術的特點是什么?
(二)開闊視野,綜合欣賞:(選擇放映)
(三)體驗活動,“假如我是藝術家”
學生做重構練習,自由組合、分組活動、學生展示:(自評、互評、師評)
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
(四)課堂小結:(教師)
西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在,“現(xiàn)代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒、唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。
當然,無論何種藝術形式,所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征,都是藝術家對藝術表現(xiàn)形式的探索。
反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情,作品映射社會和人生,采用的語言是荒謬,寓意,抽象,但確是西方現(xiàn)代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗,開拓了藝術的視覺表現(xiàn)空間。
一、教學目標
知識與技能:了解彩陶的起源、概念和主要紋樣,能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法:通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣,造型、線條等方面,學會鑒賞中國古代彩陶的方法,提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態(tài)度和價值觀:感受中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術的功能美、實用性,熱愛中國傳統(tǒng)藝術。
二、教學重難點
重點:從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點:感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一:激趣導入
播放視頻“塤曲”,請學生帶著以下問題觀看:
1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)
2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)
學生回答,教師引導:塤是漢族特有的閉口吹奏樂器,音色樸拙,是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的,制陶在我國有悠久的歷史,陶器也具有獨特的藝術魅力,它是我國悠久的“國粹”,同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二:描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶發(fā)展的紀錄片,提出問題:
(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)
(2)仔細觀看視頻,視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色,繪有黑色或褐紅色紋樣)
學生回答,教師總結:制陶在我國有8000多年歷史,在新石器時期,有一種表面不施釉,繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器,稱之為彩陶。其中,仰韶文化和馬家窯文化的彩陶,造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2.彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片,提出問題:
(1)看一看,原始彩陶的外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)
(2)仔細觀察圖片,這些紋樣的是如何組成的?(以水波紋為主體,間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)
學生回答,教師總結:彩陶圖案有大量的幾何形紋飾,是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化,同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。
3.馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片,請學生4人一組,交流討論:
(1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)
(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣,它們是如何分布的?(點為中心,弧形線組成漩渦形,上下左右互為連接,組織巧妙)
(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)
學生回答,教師總結:馬家窯文化的彩陶以器皿為代表,它的造型古樸豐富,線條簡潔優(yōu)美,圖案極富于變化和絢麗多彩,是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發(fā)展的頂峰。
活動三:總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片,提出問題:
彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)
學生回答,教師總結:陶器的發(fā)明,應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材,挖穴為窯,燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明,標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿,比例協(xié)調,裝飾圖案簡潔大方,色彩明麗,集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時,可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞,同時我們也可以結合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。
活動四:欣賞評價
1.展示《人面魚紋彩陶盆》,請同學充分感悟作品的形式美。
2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會,請學生自愿分享自己的觀點。
4.其他同學從紋樣、造型等方面,互相評價作品。
(如《人面魚紋彩陶盆》:繪圖手法大膽夸張,圖案對稱、反復,顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異,富有律動感,充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈,同時輔以赭石色的陶坯,極富裝飾性。)
活動五:小結作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲,并進行情感升華:彩陶藝術中融合了藝術家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言,創(chuàng)作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品,是我國不可多得的文化瑰寶。現(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新,特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上,有些藝術家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術的發(fā)展也是在不斷革新的,這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術的同時還要做到與時俱進。
2.課后請學生走進博物館,感受更多的陶器之美。
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