國畫觀后感9篇

好的電影可以激發(fā)我們濃濃的興趣，通過閱讀和寫作我們可以獲取知識和技能，經(jīng)常寫觀后感，可以讓自己的思維更加豐富，到底該如何寫好有關(guān)作品名的觀后感呢？我們聽了一場關(guān)于“國畫觀后感”的演講讓我們思考了很多，經(jīng)過閱讀本頁你的認(rèn)識會更加全面！

國畫觀后感【篇1】

《國畫》看完了，寫的真好！活脫脫一部當(dāng)代官場現(xiàn)行記！一路看著，這感覺是愈見清晰。上級領(lǐng)導(dǎo)道貌昂然的假模假樣的滑稽及具諷刺的意味。那些點(diǎn)頭哈腰阿諛奉承的下級小丑樣，讓人感到可悲可憐。而所有官場中人性格的扭曲變形，真讓人感到現(xiàn)實(shí)的殘酷，官場的可怕！

主人公朱懷鏡是個(gè)非常聰明的人，心里真是揣著一面鏡子似的，把身處的官場，把那官場間人與人關(guān)系的微妙，把自己，也把別人都看的清晰如映鏡，卻又莫可奈何。俗話說難得糊涂。作者能把朱人公的感受寫的如此清晰，他自己曾經(jīng)的經(jīng)歷的痛苦，郁悶，也就可想而知了。

沉重的現(xiàn)實(shí)令人窒息?？吹街虚g時(shí)，幾次都想到無人的曠野去大喊大叫，以發(fā)泄胸中的憋悶。然而人要生存就得去適應(yīng)，迎合的同時(shí)，能讓良知一息尚存就難能可貴。大自然弱肉強(qiáng)食，適者生存的規(guī)律，不會繞開人類的。魯迅先生說：真的勇士敢于正視慘淡的現(xiàn)實(shí)，敢于面對淋漓的鮮血，所以正視現(xiàn)實(shí)，而不回避現(xiàn)實(shí)。如果又能對它施加積極的影響，實(shí)在是強(qiáng)者的所為。我們的國家離那個(gè)民主，法制的開明時(shí)代是有一段距離，但歷史不會停下腳步的，也許沉重，也許緩慢，但它是一步一步地在挪移著的，這就是希望。我想這也是作者所傳達(dá)給我們的希望。

書的開始有很多肉欲的場面，仿佛是為了迎合庸俗的讀者口味。然而愈讀愈感覺到真情的可貴。最后，讀到朱懷鏡想在離開荊都外任之前，去看獄中的情人玉琴時(shí)，感動就轟然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就淚流滿面了。想這情無論處于怎樣的位置，只要真摯，就有撼動人心的力量。那一刻，朱懷鏡的形象一下就高大了許多！朱懷鏡的妻子香妹是不幸的，可相對于香妹而言，朱懷鏡就是幸運(yùn)的嗎？面對香妹和孩子時(shí)的歉疚，和玉琴落難后，他的心痛，以及香妹得知他的風(fēng)流韻事后對他的冷淡，未嘗不是一種刑罰啊。伴侶之間情緣的深淺也該是天定的，可夫妻間和諧，美滿，持久的恩愛應(yīng)該是上帝的法外開恩吧，這世間，幾對夫妻能得著？！我們之所以對胡適等老輩人的無愛的婚姻給予同情，也是基于對人性的尊重和理解吧。強(qiáng)大的道德力量也許能抑制住不該萌生的情?？伤砻嫔掀较⒘?，卻難免不在心里扎下跟。以至于耿耿于懷，甚至終生難忘。這就人道了嗎？

世間永遠(yuǎn)有一張無形的網(wǎng)，它會把一切網(wǎng)限其中的。一旦選擇了，就不復(fù)有再選擇的自由。情也不例外。而一切得，必伴隨著失，失的同時(shí)也必有得。得失之間就順天命吧！人其實(shí)離不開天命的掌控。

國畫觀后感【篇2】

國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，它承載了中國文化的深厚底蘊(yùn)，代表了中國人民的智慧和情感。如今，國畫已成為一門高等教育學(xué)科，中國的許多大學(xué)都設(shè)有國畫專業(yè)。最近，我看了一本名為《國畫大學(xué)》的書籍，它深情地講述了中國國畫的歷史、技法和精髓，給我留下了深刻的印象。

這本書以生動的筆調(diào)和圖文并茂的方式介紹了國畫的起源和發(fā)展過程。書中提到，國畫的起源可以追溯到幾千年前的古代中國，它受到了中國古代文化、哲學(xué)和思想的影響。國畫以線條、墨色和構(gòu)圖為主要表現(xiàn)手法，注重在有限的空間內(nèi)表達(dá)無限的意境。通過描繪山水、花鳥、人物等各種題材，國畫傳遞了中國人民對自然界和人生的獨(dú)特理解。

在國畫大學(xué)中，作者介紹了中國國畫史上的眾多名家和作品，讓我對他們的藝術(shù)風(fēng)格和成就有了更加深入的了解。例如，書中提到的“四大國畫家”王羲之、王維、顧愷之和吳道子，他們在不同時(shí)期的國畫領(lǐng)域都有重要貢獻(xiàn)。通過欣賞他們的經(jīng)典作品，我能夠感受到他們對形式和意境的把握，以及對傳統(tǒng)文化的承繼和創(chuàng)新。

此外，國畫大學(xué)還詳細(xì)介紹了國畫的技法和材料，使我對描繪細(xì)節(jié)和表現(xiàn)效果有了更深入的理解。國畫運(yùn)用了獨(dú)特的筆墨和畫紙，通過水墨的濃淡變化和墨跡的延伸，表現(xiàn)出不同的線條和層次感。讀完國畫大學(xué)后，我深深地理解到，國畫的技法和材料是非常講究的，只有充分理解和掌握了這些基礎(chǔ)知識，才能在創(chuàng)作中達(dá)到更高的藝術(shù)效果。

在國畫大學(xué)中，作者還引用了豐富的例子和故事，使我對國畫的魅力有了更加深刻的認(rèn)識。例如，書中提到了一個(gè)叫“飛白”的技法，即在畫面中故意留下空白，以增強(qiáng)視覺沖擊力和藝術(shù)效果。這種技法在國畫中可以營造出空靈、悠遠(yuǎn)的意境，讓觀者感受到寧靜與思考。這種合理運(yùn)用技法的思維方式讓我深思，藝術(shù)是一門表達(dá)情感和思想的語言，只有用心去感受和欣賞，才能真正理解和欣賞其內(nèi)涵。

通過閱讀《國畫大學(xué)》，我對國畫有了更加深入的了解和認(rèn)識。國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是承載和傳承了中國文化的瑰寶。國畫大學(xué)讓我深入了解了國畫的歷史、技法和精髓，讓我對國畫藝術(shù)有了更高的欣賞水平。通過這本書，我深刻地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和深厚底蘊(yùn)，也對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美妙和獨(dú)特性有了更深的認(rèn)識。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和生活中，這些對國畫的理解將會對我產(chǎn)生積極的影響和幫助。因此，我強(qiáng)烈推薦《國畫大學(xué)》這本書，希望更多的人能夠通過它了解和感受到中國國畫的魅力。

國畫觀后感【篇3】

緊接著，他說到：“傳統(tǒng)中國畫發(fā)展的停滯現(xiàn)象的另一個(gè)原因——理論的薄弱。事實(shí)上，“六法”已經(jīng)成為中國畫審美判斷和創(chuàng)作方法的最高司法**。

盡管在謝赫提出"六法"之后，歷代畫家和理論家均對這一理論有所補(bǔ)充，卻基本上沒有對其作出大的修正”。但是，我覺得，就像我們中國畫講究“品”一樣，僅僅一個(gè)“氣韻生動”、“傳移模寫”絕對能夠給人無盡的聯(lián)想，從而闡釋出一片海闊天空來，所以這個(gè)所謂的“薄弱”是不準(zhǔn)確的，應(yīng)該是“相對薄弱”。而且也有學(xué)者認(rèn)為，“六法”的外延很大，如果把“六法”看成是中國畫的緊摑咒，那么，這不是中國畫的悲哀，而是藝術(shù)家的不幸。

這是李小山對中國畫認(rèn)識的一個(gè)偏差，我們不能用西畫的理論和標(biāo)準(zhǔn)來對待中國畫，就像我們不能用 “西裝”批評“唐裝”一樣，因?yàn)槟峭耆求H唇不對馬嘴。

然后，他在文中肯定了劉海粟、林風(fēng)眠等人的貢獻(xiàn)，又說李苦禪、黃胄等畫家就遜色多了，李苦禪的作品是七拼八湊的典型，黃胄和程十發(fā)的作品是千篇一律的重復(fù)，停滯不前和粗制濫造是他們的主要毛病。我覺得這是我們當(dāng)代的批評家很欠缺的地方：毫不留情，一針見血的指出問題的根源所在，批評就該有批評的力度和針對性，不能總是軟綿綿和無關(guān)痛癢的評論，因?yàn)橐坏┤狈α思怃J的批評，藝術(shù)的評價(jià)系統(tǒng)就會扭曲，藝術(shù)的高度也就難以達(dá)到，藝術(shù)的道路就會越走越狹隘。

文章的最后，他指出“這個(gè)時(shí)代所最需要的不是那種僅僅能夠繼承文化傳統(tǒng)的藝術(shù)家，而是能夠作出劃時(shí)代的貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。不必?fù)?dān)心，生活在現(xiàn)代中國的真正藝術(shù)家，既不會“全盤西化”，也不會固守“國粹”。”的確，藝術(shù)和藝術(shù)家自會找到出路。

他的文章是用古希臘哲學(xué)家伊壁鳩魯?shù)脑拋斫Y(jié)束的：“同意大家神靈的人未必真誠，不同意大家神靈的人未必不真誠?！蔽液芟矚g這樣的結(jié)尾，言有盡意無窮。

國畫觀后感【篇4】

今天，我跟隨著爸爸，踏上參觀三明畫苑欣賞畫展之路。

隨著清風(fēng)徐徐吹來，伴著清晨陣陣鳥鳴，同著諸位美術(shù)老師和畫家們，走進(jìn)畫苑。書香墨香在空氣中流動，流轉(zhuǎn)。

一幅幅精美絕倫的畫展現(xiàn)在我的面前，令我眼花繚亂，目不暇接：花兒成群，五彩繽紛，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或嬌艷似火，美不勝收;動物鮮活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公雞，有輕巧的蝴蝶，有勤勞的蜜蜂，有可愛的麻雀，生機(jī)勃勃;鄉(xiāng)景樸素，歷史悠久，土房子簡樸而寧靜，悠久而親切，古老而柔美，籬笆常差不齊，滄桑年邁;青山綠水，濃淡相合。山，綿亙彎延，巍峨挺立，氣勢磅礴。水，靈動清麗，雄渾澎湃，瀑布壯麗，泉水叮咚，小河潺潺。朦朧的崇山，飄渺的云霧繚繞，忽遠(yuǎn)忽近，似即似離，幾筆淡墨，抹在藍(lán)色的天邊。

我不禁驚出聲來，不住贊嘆：“美，太美了!”

我慢慢挪移腳步，霎時(shí)間，我的目光被中間的畫所吸引。畫很大，大概有3米長，1。5米寬，斑斑點(diǎn)點(diǎn)的墨色相融，勾勒出座座遠(yuǎn)山，霧氣籠罩，若隱若現(xiàn)。一條溪水急湍而下，又化為細(xì)長的瀑布。

最前面是一棵巨大的枯樹，由中間的粗干，慢慢向外延伸，越來越細(xì)，好似蛛絲，卻又勝于蛛絲。細(xì)長的枯枝，層層相疊，相互交錯(cuò)，好似蛛網(wǎng)，卻又蛛網(wǎng)。在枝條構(gòu)成的細(xì)小的縫格間，大大小小的墨點(diǎn)，讓畫面更加復(fù)雜。我不住暗嘆：好生復(fù)雜，如此細(xì)膩的畫，又是這么大幅，這沒有細(xì)心，耐心和毅力是絕對做不到的。

這次畫苑之旅，我大開眼界，不僅體會到了大千世界的美麗，也明白做任何事都要有堅(jiān)持不懈的恒心，努力。一幅幅美畫，是藝術(shù)家們的心血、杰作，這使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以為自己畫得不錯(cuò)，但是，現(xiàn)在我明白這只不過是畫畫的冰山一角，自己的不足之處還有很多，與他們相比我實(shí)在是太慚愧了。

畫，讓我接受美的洗禮，讓我在文化的海洋中徜徉，讓我受益匪淺!畫苑之旅，不虛此行。

今年寒假，我到上海美術(shù)館去看畫展，上海美術(shù)館位于南京西路325號，靠近于人民公園，上海美術(shù)館是一幢古老的建筑，它的樓頂有一座鐘。

一走進(jìn)美術(shù)館，在底樓展出的是俞云階的先生的油畫。俞云階是常州人，畢業(yè)于中央大學(xué)并受教于許悲鴻，他的畫風(fēng)是歐洲風(fēng)格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫，他創(chuàng)作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千里——鷹》、《鐘道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它在歐洲起源發(fā)展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫。

美術(shù)館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中占具著巨大的作用，現(xiàn)在在貴州、云南等偏遠(yuǎn)的山區(qū)還保留著此活動。民間“儺”一般從中國農(nóng)歷除夕開始舉行至正月16結(jié)束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的動作，并伴鼓聲和音樂逐邪。古時(shí)“儺”戲每年舉行三次，規(guī)模很大，肅穆莊重?！皟痹诤艽蟮某潭壬弦?guī)定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應(yīng)的。晉永泉在樸素的黑白攝影里面以獨(dú)特的拍攝角度賦予那些平凡質(zhì)撲的農(nóng)民一種特別的尊嚴(yán)和莊重感

這一天到上海美術(shù)館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。

我學(xué)畫畫的時(shí)間并不長，在短短兩個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)中，我學(xué)到了不少畫畫的技巧和知識，為了鼓勵(lì)我們繼續(xù)努力，老師要為我們舉行一次畫展。知道自己的作品能夠在這樣的大雅之堂上展示給那么多人看，我的心里別提多激動了。

畫展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在床上心里一直在想象著第二天畫展上的模樣。細(xì)細(xì)回想自己交給老師的信息是否齊全，默默猜想觀眾看后的評價(jià)，甚至臆想會不會有哪個(gè)調(diào)皮的孩子今晚不小心在畫展附近放了火，真要那樣，就太糟了!

第二天，受我的邀請，同學(xué)、老師，還有爸爸、媽媽、叔叔、阿姨都來看畫展了。還好這里一切如常，并沒有出現(xiàn)那個(gè)我唯恐避之不及的“搗蛋鬼”。畫展在老師的主持下，宣布開展。人群有序地走進(jìn)畫廊，那里裝潢簡單，除了我們的作品，就只有白墻，然而卻透著文化和藝術(shù)的氣息。

我的“親友團(tuán)”們并沒有直接去找我的作品，因?yàn)樗麄円贿M(jìn)門就被墻上一幅幅出色的作品吸引住了。我聽到人群里不停發(fā)出贊嘆：“這才7歲，毛筆字寫這么好!”“現(xiàn)在的孩子真不簡單!”我心里悄悄得意，也悄悄擔(dān)憂：這些贊嘆會持續(xù)到我的作品嗎?

我開始有些著急了，拉著我的同學(xué)們先去找我的作品，我用眼睛快速在場內(nèi)“掃描”，終于那印刻著我名字的三幅作品進(jìn)入了我的視線。我心里激動得好像小鹿亂撞。忍不住在人群中穿梭跑動，找到爸爸，急急地說：“老爸，我看到我的作品了，在那邊，快來!”

媽媽看出了我的心思，拍著我的肩膀說：“別急，一個(gè)一個(gè)看，看畫展不能心急，這么多優(yōu)秀的作品，得慢慢欣賞……”

“哎呀!媽媽!”我忍不住拉快他們的腳步，生怕我的畫會飛了一樣。

終于站在作品前，我一會兒看看自己的作品，一會兒看看爸爸媽媽的眼睛。爸爸半晌才說：“寶貝的作品真不錯(cuò)，可不能驕傲啊!”媽媽什么都沒說，臉上發(fā)著光，我知道這應(yīng)該叫做——幸福的光芒。

下午在老師精心布置的酒店有一場頒獎(jiǎng)典禮。那天來參賽的小朋友都盛裝出席。我們并不知道自己的作品究竟獲得什么獎(jiǎng)項(xiàng)，于是從優(yōu)秀獎(jiǎng)開始的頒獎(jiǎng)典禮簡直像一場彩票開獎(jiǎng)，我屏住呼吸認(rèn)真聽著老師念獲獎(jiǎng)名次和獲獎(jiǎng)名單。

馬上要頒發(fā)三等獎(jiǎng)了，我的耳朵不由自主地豎起來，模樣嚴(yán)肅的像個(gè)警惕的兔子。終于我的名字在最后出現(xiàn)了——“王梓灃”。第一次覺得自己的名字這么好聽。我心里高興可沒敢出聲。因?yàn)槔蠋熞呀?jīng)開始公布二等獎(jiǎng)的名單了。“王梓灃……”我又一次聽到了我的名字。我高興得快飛起來了。

不出意料，一等獎(jiǎng)和特等獎(jiǎng)都沒有我的名字，看著上臺領(lǐng)一等獎(jiǎng)和特等獎(jiǎng)的同學(xué)我承認(rèn)我有點(diǎn)羨慕和失落，但心里對自己說：“我也可以，等下次畫展!”

活動結(jié)束時(shí)，老師叫我們一起上臺合影留念。這時(shí)大堂里飄蕩著歡快的音樂聲，像是我們的贊歌……

“哎，曉樂，你看這個(gè)，真漂亮!還有那個(gè)!”我按耐不住的興奮，不停地呼喚著好朋友許曉樂，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切與友分享就更美了。我真恨不能多長出幾雙眼睛仔仔細(xì)細(xì)的記錄下這美麗的畫面!

圖書室臨時(shí)被打扮成了書畫展，里面各種作品琳瑯滿目，讓我目不暇接，書法、繪畫、手工應(yīng)有盡有，我真是大開眼界。

我和許曉樂，樂的東走走，西看看，不停地比較欣賞著每幅作品。忽然，一只可愛滴小兔子跳到我的眼前，打了個(gè)招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀?一只大灰狼又闖進(jìn)了我的眼簾，它怒吼著。也許，它是被聰明的兔子給騙了吧!

真有趣兒，我一邊想著一邊依依不舍的繼續(xù)前行。這時(shí)，許多帶有民間特色的作品吸引了我的腳步“三個(gè)和尚挑水吃”、“十八羅漢”手工剪紙，《沁園春·雪》的繪畫版。作品中的形象惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)、栩栩如生。使我恍如身臨其境。

我正看得如癡如醉，卻被曉樂死拉硬拽得繼續(xù)往前走。到了最后一排，哇!一幅頂天立地的大油畫闖入我的眼簾!我不知道它到底有多大，反正比我還高，比我和曉樂并排站在一起還寬。至今，一提起這幅油畫，畫面還鮮活的出現(xiàn)在我眼前。

這幅油畫上，畫著一位坐在板凳上懷中抱著嬰兒的婦女和幾個(gè)穿著厚厚的露著棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周圍。屋子殘墻斷壁，屋外鵝毛大雪飄飄揚(yáng)揚(yáng)，北風(fēng)凜冽。米罐中的糧食所剩無幾。一目了然，這就是一個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜但卻充滿幸福的家。你看，母親那充滿慈祥的微笑，滿含愛意的目光;你看，孩子們圍在炭火旁臉上寫滿的恬靜和快樂。他們?yōu)槭裁催@樣開心我不知道，但我知道他們幸福。他們不向苦難低頭，個(gè)個(gè)都是快樂的人!

書畫展雖然都過去了那么長時(shí)間，但一切卻還歷歷在目。這次書畫展不但讓我欣賞了美麗、有趣的作品，還讓我學(xué)會了“不向困難低頭，做開心的人?！备兄x學(xué)校組織了這次活動，希望以后經(jīng)常有機(jī)會參加這樣的活動。

作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個(gè)小時(shí)里，每一個(gè)同學(xué)都認(rèn)真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時(shí)間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時(shí)代的理想，油畫實(shí)踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個(gè)革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機(jī)會進(jìn)入時(shí)光隧道，目擊革命時(shí)期自學(xué)一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時(shí)代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個(gè)人各走各的路，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯(cuò)并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個(gè)自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于2011年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個(gè)話多的人，一個(gè)愛聽表揚(yáng)，一個(gè)樂于夸獎(jiǎng)。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時(shí)常見面。有時(shí)他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。

在畫展中找他們的“進(jìn)步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認(rèn)知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個(gè)獨(dú)立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時(shí)代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強(qiáng)信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時(shí)代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨(dú)看一件作品，一個(gè)人的作品，一個(gè)年代的作品，便沒有看見這個(gè)展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實(shí)，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認(rèn)知，這是一個(gè)使作者成為觀眾的畫展。

國畫觀后感【篇5】

我最近讀了一本書，書名叫《國畫大學(xué)》，作者是中國著名的國畫家李可染。這本書記錄了李可染在國畫教育領(lǐng)域的心得和經(jīng)驗(yàn)，并對國畫大學(xué)的教育體系進(jìn)行了深入探討。通過閱讀這本書，我對國畫教育有了更深刻的理解，也對國畫藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛。

《國畫大學(xué)》一共分為六章，從國畫的基本功講起，一步步地介紹了國畫技巧和藝術(shù)境界的培養(yǎng)。李可染通過他多年的教學(xué)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提出了一套獨(dú)特的國畫大學(xué)教育體系，包括學(xué)生的選拔、基礎(chǔ)訓(xùn)練、專業(yè)技巧培養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)養(yǎng)成等方面。他強(qiáng)調(diào)了國畫教育的核心價(jià)值，即要“以心為師”，尊重學(xué)生的個(gè)性和創(chuàng)造力，培養(yǎng)獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。

我在閱讀中深受啟發(fā)。李可染在書中描述了他對國畫的熱愛和執(zhí)著追求，他將國畫看作是一種生活，一種修身養(yǎng)性的方式。他堅(jiān)信，通過國畫的表達(dá)和創(chuàng)作，人可以達(dá)到心靈的平靜與高度的藝術(shù)境界。正是因?yàn)閷嫷倪@份熱愛，李可染才能夠在坎坷的人生道路上堅(jiān)持不懈地追求藝術(shù)理想。這讓我深深地感動和敬佩。

我從小就對國畫藝術(shù)有濃厚的興趣，但一直未能系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和掌握基本的技法。通過讀《國畫大學(xué)》，我對國畫藝術(shù)有了更深入的了解，并對如何提升自己的繪畫技巧有了清晰的思路。書中提到的對于基本功的重視和訓(xùn)練，以及對自然景物的觀察和揣摩，讓我深感自己在過去的繪畫中有很多不足之處。通過細(xì)致的觀察和練習(xí)，我相信我能夠慢慢提升自己的繪畫水平。

除了技巧的培養(yǎng)，李可染還強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)修養(yǎng)的重要性。他在書中講述了如何欣賞和理解國畫作品，如何對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度以及如何培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力。對于我來說，這部分內(nèi)容給了我很大的啟發(fā)。國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念，通過閱讀和學(xué)習(xí)，我能夠更好地理解其中的內(nèi)涵和詩意。

通過讀《國畫大學(xué)》，我重新梳理了自己對國畫的認(rèn)識，也對繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和探索國畫教育充滿了熱忱。作為一名普通的愛好者，我愿意借鑒李可染的教育經(jīng)驗(yàn)和理念，注重創(chuàng)新和個(gè)性的培養(yǎng)，在學(xué)習(xí)國畫的過程中不斷尋求突破和進(jìn)步。國畫大學(xué)就像一座座的藝術(shù)殿堂，等待著我們?nèi)ヌ剿骱驼鞣?/p>

讀《國畫大學(xué)》讓我對國畫藝術(shù)有了更深刻的理解和熱愛。通過李可染的教育經(jīng)驗(yàn)和對藝術(shù)的追求，我了解到國畫不僅是一種繪畫技法，更是一種精神追求和生活方式。這本書在我心中點(diǎn)燃了一團(tuán)火焰，讓我更加堅(jiān)定地走上了學(xué)習(xí)國畫的道路。我希望通過不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，能夠在國畫藝術(shù)的殿堂中找到自己的一席之地。

國畫觀后感【篇6】

《國畫大學(xué)》讀后感

《國畫大學(xué)》是一本引人深思的書。從標(biāo)題上來看，我以為這是一本關(guān)于國畫技法和藝術(shù)創(chuàng)作的教材，但當(dāng)我逐漸讀進(jìn)去后，才發(fā)現(xiàn)這本書的意義遠(yuǎn)不止于此。它不僅涵蓋了國畫的技巧和藝術(shù)鑒賞，更是一本提供了對國畫歷史、文化以及藝術(shù)家心智成長的深刻洞察的著作。

這本書以一種獨(dú)特的方式講述了國畫的發(fā)展歷程，從古代文化的背景開始，詳盡地介紹了中國傳統(tǒng)繪畫的起源、發(fā)展和傳承。從古代的壁畫、書法直到現(xiàn)代的水墨畫，書中融匯了大量的畫作和藝術(shù)家的心路歷程，使我們更加深入了解中國國畫的形成與演化。通過對一幅幅名家名作的分析和解讀，作者將我們帶入了一個(gè)藝術(shù)瑰寶的世界，讓我們感受到了國畫的獨(dú)特魅力。

在這部書中，我最受啟發(fā)的是作者對藝術(shù)家心智成長的深刻理解。他強(qiáng)調(diào)了“國畫大學(xué)”的重要性，指出只有通過學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧，藝術(shù)家才能在創(chuàng)作中展現(xiàn)出真正的內(nèi)涵與精髓。作者通過許多具體案例，解讀了藝術(shù)家們是如何通過對傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)和理解，融合自己的個(gè)性與時(shí)代的元素，不僅成功傳承了中國繪畫的傳統(tǒng)，還創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形式。這種對藝術(shù)家的理解和贊賞，讓我更加深刻地認(rèn)識到國畫的獨(dú)特之處，以及藝術(shù)與時(shí)代之間的辯證關(guān)系。

同時(shí)，這本書也讓我重新認(rèn)識到國畫的價(jià)值和意義所在。國畫不僅是一門藝術(shù)形式，更是一種文化的傳承和表達(dá)方式。通過對中國古代文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)，我深刻體會到國畫所承載的豐富內(nèi)涵，以及中國人對自然和生活的獨(dú)特感悟。每一幅國畫作品都是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的觀察與體驗(yàn)的綜合呈現(xiàn)，而背后蘊(yùn)含的文化傳統(tǒng)和哲學(xué)思想更是讓人敬畏。這本書通過對國畫大師的作品解讀和背后的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入剖析，讓我們深入了解到國畫所表達(dá)的情感和哲學(xué)，進(jìn)而增進(jìn)對國畫藝術(shù)的熱愛和欣賞。

《國畫大學(xué)》讀后，我對國畫的理解不再是一種形式的欣賞與賞析，而是一種思考與觸動。通過作者深入淺出的講解和案例分析，我深刻領(lǐng)悟了國畫創(chuàng)作的內(nèi)蘊(yùn)與外在表達(dá)之間的關(guān)系。我意識到要成為一名優(yōu)秀的國畫家，不僅需要對中國傳統(tǒng)文化和技法有著深入的了解，還需要通過反思和發(fā)掘自己的創(chuàng)作靈感與個(gè)性。只有這樣，才能為國畫這一古老而獨(dú)特的藝術(shù)形式注入新的活力和內(nèi)涵。

總的來說，《國畫大學(xué)》是一本引人入勝、充滿洞察力的書。它不僅讓我對國畫有了更加深入的理解，也拓寬了我的藝術(shù)視野。通過對藝術(shù)家心智成長的解讀，我明白了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)并不是簡單地模仿，而是要融合個(gè)人的創(chuàng)新與思考，以推動國畫藝術(shù)向前發(fā)展。這本書對于廣大藝術(shù)愛好者和國畫創(chuàng)作者來說，無疑是一本值得反復(fù)品讀和思考的重要著作。

國畫觀后感【篇7】

在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。

這篇文章到底作于什么時(shí)候，我不知道。

但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個(gè)分界。

就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時(shí)候體現(xiàn)出的機(jī)靈、幽默的特點(diǎn)，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實(shí)生活中的情況。

亞里士多德說善用比喻是天分高的表現(xiàn)。

錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實(shí)有一股天生的機(jī)靈氣，只是在前面的一些文章中這種機(jī)靈體現(xiàn)的更多一點(diǎn)。

例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個(gè)錢鍾書很接近。

估計(jì)這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。

這些早期的作品，我覺得，更像是典型的散文，篇幅不是很長，引用的現(xiàn)象也不多，主要是發(fā)揮自己的主觀意識，隨處可見他那種機(jī)智幽默，閱讀起來很容易。

后來，文學(xué)魅力越來越少，學(xué)術(shù)氣質(zhì)越來越強(qiáng)。

錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在**、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點(diǎn)文學(xué)韻味也在逐漸減少。

越往后的文章關(guān)注的問題越學(xué)術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學(xué)的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學(xué)寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點(diǎn)就是確鑿的一點(diǎn)。

直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風(fēng)格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。

所以，如果他后來的文章又叫散文，我真的覺得有點(diǎn)不準(zhǔn)確。

我總以為，散文更多的屬于文學(xué)范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學(xué)魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們。

或許我對散文這個(gè)概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學(xué)術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認(rèn)為，那只是偽學(xué)者跑到散文中來裝腔作勢。

我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為**吧。

楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是小時(shí)候干的營生，現(xiàn)在看來會使他駭且笑，認(rèn)為那是他成長過程的表現(xiàn)。

這說明錢鍾書確實(shí)有一個(gè)從作家到文史哲學(xué)的過程。

他曾經(jīng)是一個(gè)作家，但他并沒有停留在作家的身份，并進(jìn)一步成為一個(gè)學(xué)者。

就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個(gè)，就不進(jìn)行什么學(xué)術(shù)**了，只說點(diǎn)個(gè)人想法。

這篇文章確實(shí)符合管錐之義。

一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點(diǎn)一星。

《中》文里，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點(diǎn)，錢鍾書豐富的學(xué)識、謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。

說實(shí)話，這樣掉書袋的風(fēng)格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。

但在這里我還是理解并嘆賞的。

《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風(fēng)的詩、也就是神韻派詩風(fēng)的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當(dāng)于神韻派詩風(fēng)的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。

那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個(gè)觀點(diǎn)的明確。

我看到這里，當(dāng)時(shí)就有個(gè)感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個(gè)級別，因?yàn)椤娤衫畎?、詩圣杜甫嘛，再因?yàn)椤@古往今來的人不都是這么說么。

慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。

錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點(diǎn)確鑿，管窺錐刺，雖小卻實(shí)，后來人若能據(jù)此作出國學(xué)上的新學(xué)問，此文當(dāng)有基石之功。

《中國詩與中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個(gè)單純的常識。

文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實(shí)實(shí)的擺在那里。

有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學(xué)志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學(xué)識文章。

我真想對他們說一句，您先做點(diǎn)這樣的硬功夫再說吧。

國畫觀后感【篇8】

資中縣陳家鎮(zhèn)擁共小學(xué)六年級：周佳輝

讀了《國畫大師張大千》之后，我的心里有很深的感受。

張大千，四川內(nèi)江人，是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和追捧。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都是無孔不入的，尤其是在山水畫方面成就突出。他一生中取得了巨大的藝術(shù)成就。

他為繁榮和發(fā)展中國文化藝術(shù)，提高中國文化藝術(shù)在世界上的地位和影響作出了巨大貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)20年代后期，張大千開始了“搜盡奇峰打草稿”的頻繁旅行，遍游了祖國的名山大川，由先師古人轉(zhuǎn)向從師造化，1929年，張大千被選為全國首屆美術(shù)展覽會干事會員，1931年，被選為中國古代畫展覽審查代表，并代表中國美術(shù)界赴日本參加國際畫展，1933年，張大千作品《金荷》、《江南山水》轟動美國，分別被巴黎博物館和莫斯科博物館購藏。此后他的作品開始在國內(nèi)外不斷展出，逐漸產(chǎn)生世界性的廣泛影響，張大千1936年被南京**大學(xué)藝術(shù)系聘為國畫教授，同年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序，贊譽(yù)為“五千年來第一人”

張大千讓我懂得：任何人要取得成功，不僅要有明確的目標(biāo)，刻苦的努力，而且需要有科學(xué)的方法，這才能夠事半功倍，早日達(dá)到預(yù)期的目的。繪畫一道，亦是這樣。

張大千走過的藝術(shù)道路也正明了這一點(diǎn)。張大千吸收了老師和古人的豐富營養(yǎng)，繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，奠定了他自己寫作和墨基的堅(jiān)實(shí)而深厚的基礎(chǔ)；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨(dú)創(chuàng)中，又努力開拓，不斷創(chuàng)新，由之形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。

張大千的這種“視藝術(shù)有若性命”，高度的敬業(yè)、樂業(yè)、愛業(yè)精神，他的一輩子刻苦學(xué)習(xí)與不懈的攀登精神，他的終生學(xué)而不厭、精益求精的奮進(jìn)態(tài)度與作風(fēng)，堅(jiān)持不懈地努力，數(shù)十年如一日地刻苦用功，真值得我們學(xué)習(xí)。

國畫觀后感【篇9】

黃文琪歷史2班

開始看書名時(shí)，我以為是寫關(guān)于美術(shù)的書，但真正翻開書時(shí)才發(fā)覺是講有關(guān)官場的**。**男主人公朱懷鏡可謂在官場摸爬滾打多年，早就摸索一條“為官之道”，練就一身投機(jī)取巧，拍馬溜須，察言觀色的本事。他一無背景，二無錢財(cái)，就憑他的“為官之道”從一個(gè)烏縣副縣長當(dāng)上荊都的財(cái)政局的副局長，反映了官場渾濁，爾虞我詐的現(xiàn)象。

**不純是講官場的爾虞我詐的利害關(guān)系，它也講到一些正直講情義的人。比如，朱懷鏡的好朋友李明溪、曾理、富偉，真的很像

1、 真正的性格，也是朱懷鏡沒有利益關(guān)系值得傾訴的朋友。李明溪是美院的老師，畫技高超，境界也高，為人瀟灑清高，“放浪于形骸之外”，不拘小節(jié)，比如他從不與人握手，不在乎別人的眼觀；曾俚是一個(gè)報(bào)社的記者，他心懷國家大事，憂國憂民，看不慣**人員“魚肉百姓”，“花天酒地”，弄虛作假的行為，他更是一個(gè)有理想的青年，他崇拜顧準(zhǔn)，曾說“令我佩服的是他的理論膽識。當(dāng)時(shí)，他生活在最屈辱的境地，他的思想足以將自己推向死刑。

可他沒有畏懼。他說國家要有筆桿子，要有用鮮血作墨水的筆桿子?！彼灶櫆?zhǔn)作他的人生風(fēng)向標(biāo)，實(shí)踐上他的確做到這個(gè)境界，不管面對什么**壓力，他依然堅(jiān)持為民請命。

而仆未之一生坎坷，但他淡定地對待人生，李明溪對仆未之做的挽聯(lián)“慣看丹青知黑白，永入蒼茫無炎涼”最匹配他的境界。但與這些正直的人交心，朱懷鏡依舊沒有觸及他的官場渾濁習(xí)氣，在朱懷鏡眼里，李明溪生活在夢幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古風(fēng)里，每與他們交流，懷鏡總能回到他文人的圈子里，洗蕩一下官場濁氣，但一回到現(xiàn)實(shí)，他不得不又與官場打交道，放下文人的習(xí)氣，逢迎拍馬，爬上官階。

在描寫男性名利的同時(shí)，作者還描寫了一些圍繞男性的女性，如梅玉琴、香妹、陳雁等。陳雁是報(bào)社的記者。她長的很漂亮，性情也很好。但她奉承權(quán)力，成為皮市長的情人。香妹是朱懷鏡的原配妻子，可謂溫柔嫻淑，開始于朱懷鏡過著安穩(wěn)平凡的日子，但在朱懷鏡飛黃騰達(dá)之時(shí)，卻遭朱懷鏡背叛，她知道朱懷鏡在外有外遇時(shí)，她毅然與他離婚。

梅玉琴是天元大酒店的經(jīng)理，( 京icp備***號-1)也是朱環(huán)境的情人。在職場上，她是典型的“白骨精”（白領(lǐng)、骨干、精英）。但在生活中，她是一個(gè)溫柔，體貼，美麗的小女人。

她不計(jì)后果的與有婦之夫朱懷鏡發(fā)展戀情，沉迷于朱懷鏡編織的情網(wǎng)中，最后她成為政治的犧牲品，墮入牢獄。玉琴的遭遇是令人悲憫的，她為了救朱懷鏡，自己一人承擔(dān)后果這一行為值得欽佩?？蓮牧硪环N角度考慮，造成這一悲劇的原因是她被愛情沖昏的頭腦，在一開始見朱懷鏡時(shí)就心生愛慕之情，她知道朱懷鏡去了桑拿房一下子出來了，實(shí)則與桑拿女草草了事，就斷定他是正人君子。

這些圍繞在官場男人的女人曲折命運(yùn)，都反映了**體現(xiàn)的官場的社會渾濁現(xiàn)實(shí)。

此外，一些神奇的情節(jié)也是**的亮點(diǎn)。**一開始就描寫朱懷鏡被算命先生料算說朱懷鏡以后會出人頭地，當(dāng)大官。還有就是朱懷鏡與梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后發(fā)生了奇怪的事，除了朱懷鏡其他人都夜晚夢見被蛇纏繞，而白天就打不起精神。

原來，據(jù)說只要去過且息亭的人夜晚都會夢見被蛇纏繞，厄運(yùn)纏身，重則致死，除非是大富大貴的人。結(jié)果，梅玉琴坐牢，李明溪發(fā)瘋，曾俚被排斥，朱懷鏡仍在任。這些神奇的情節(jié)不僅推動了情節(jié)的發(fā)展，也吸引了讀者的閱讀興趣，增加了**的魅力。

《國畫》這本書涉及人物官場與歡場的經(jīng)歷、權(quán)力與情欲的追逐等方面，刻畫深微，敘述周嚴(yán)，既有現(xiàn)場感亦有透視感，隨成為一部難得的警示之作；還因著重寫出了文化與良知的存在，所以難掩全書的深切的憂患之心。有感》