大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感經(jīng)典

當(dāng)閱讀完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此時(shí)需要認(rèn)真地做好記錄，寫(xiě)寫(xiě)讀后感了。你想好怎么寫(xiě)讀后感了嗎？以下是小編精心整理的《大話(huà)西方藝術(shù)史》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇1

我現(xiàn)在已經(jīng)對(duì)西方藝術(shù)有了初步的了解。

我非常贊同作者意公子的那句話(huà)：“我們不需要成為藝術(shù)界專(zhuān)業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”透過(guò)這本書(shū)，與其說(shuō)是一本書(shū)，它倒更像是一本精致的畫(huà)冊(cè)，但這本畫(huà)冊(cè)里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過(guò)這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來(lái)源于生活，了解了畫(huà)家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的畫(huà)作介紹時(shí)，我好像突然對(duì)毛姆筆下的'《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開(kāi)朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫(huà)家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。

藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無(wú)形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無(wú)論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。

我很慶幸這本書(shū)豐富了我的生活。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇2

這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來(lái)讀的。該書(shū)被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。就是這本書(shū)把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問(wèn)世時(shí)的一段書(shū)評(píng)說(shuō)：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問(wèn)，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺(jué)，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。（實(shí)用文書(shū)網(wǎng) WeI508.cOm）

本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫(huà)他們的所知，而印象主義者卻想畫(huà)他們的所見(jiàn)。通讀全書(shū)，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫(xiě)道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒(méi)有哪位藝術(shù)家可以?huà)仐壦械姆ㄒ?guī)和程式，單純地畫(huà)他的所見(jiàn)。換言之，作者提出了所見(jiàn)與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問(wèn)題。從而把這個(gè)理論問(wèn)題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說(shuō)，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇3

暑假的時(shí)候，有幸認(rèn)識(shí)了教育學(xué)院的一位教授，她推薦了一部好書(shū)——法國(guó)史學(xué)家與批評(píng)家丹納所著的《藝術(shù)哲學(xué)》。于是細(xì)細(xì)的讀了起來(lái)。本書(shū)輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術(shù)學(xué)院的教學(xué)講稿，是按教學(xué)進(jìn)程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強(qiáng)烈講授特征的教學(xué)事實(shí)。

丹納運(yùn)用具體事例說(shuō)明抽象概念的能力早已被世界學(xué)術(shù)界公認(rèn)，他講述條理明晰、充滿(mǎn)形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問(wèn)題清楚、明確的講個(gè)通透，被稱(chēng)為邏輯家兼詩(shī)人。本文特意將《藝術(shù)哲學(xué)》中闡述“藝術(shù)品的本質(zhì)”這個(gè)論題作為典型案例，重點(diǎn)分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準(zhǔn)科學(xué)的基礎(chǔ)之上而非感覺(jué)和興趣的基礎(chǔ)之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學(xué)中。

丹納受十九世紀(jì)自然科學(xué)界的影響極深，特別是達(dá)爾文的進(jìn)化論，在哲學(xué)上同時(shí)受著德國(guó)的黑格爾的影響。丹納認(rèn)為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術(shù)研究的過(guò)程就是“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓(xùn)，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”。“我唯一的責(zé)任是羅列事實(shí)，說(shuō)明在這些事實(shí)面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”。科學(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方式奠定了丹納在藝術(shù)史學(xué)研究領(lǐng)域的地位。

丹納常常用到一個(gè)富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強(qiáng)調(diào)這個(gè)大因數(shù)的影響，藝術(shù)研究就處在了一個(gè)復(fù)雜而立體的'多維空間中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個(gè)必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個(gè)和諧共生論、進(jìn)化論的研究平臺(tái)。他說(shuō)：“我的方法的出發(fā)點(diǎn)是在于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況，這是決定一切的基本原理。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇4

終于讀到書(shū)的結(jié)尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術(shù)理論的書(shū)，即使是有興趣，單憑自己一個(gè)人會(huì)用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時(shí)間有幸讀完它，是一件幸運(yùn)的事。欽佩丹納，在面對(duì)藝術(shù)這樣一件如此富有感性色彩的事物時(shí)，可以為我們提供一個(gè)如此特別而理性科學(xué)的視角。

對(duì)于藝術(shù)門(mén)外漢來(lái)說(shuō)，讀罷，藝術(shù)這件最接近人類(lèi)靈魂的美好存在，不再看起來(lái)那么高冷，遙不可及。

建筑與音樂(lè)，文學(xué)，雕塑與繪畫(huà)，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術(shù)品的`價(jià)值時(shí)關(guān)注它的他用價(jià)值及對(duì)自身的作用。有句話(huà)印象很深刻，藝術(shù)品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩(shī)人的夢(mèng)想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠(yuǎn)的歷史值得考究。可以說(shuō)這本書(shū)為我開(kāi)啟了一扇門(mén)，原來(lái)藝術(shù)就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂(lè)里。有機(jī)會(huì)，定會(huì)再仔細(xì)看一遍。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇5

讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。

大話(huà)西方藝術(shù)史讀后感 篇6

該書(shū)是由法國(guó)歷史學(xué)家H?丹納所著，作者用清晰﹑詳實(shí)的筆墨，講述貼近我們生活的藝術(shù)。書(shū)中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)哲學(xué)。

意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)是世界藝術(shù)文明的典范，這三個(gè)國(guó)家的藝術(shù)造詣特點(diǎn)是世界藝術(shù)史藝術(shù)的縮影。講到意大利的'藝術(shù)哲學(xué)，作者從畫(huà)派的特征，藝術(shù)產(chǎn)生的各種條件，促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。通過(guò)作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復(fù)興時(shí)期，依照古代的風(fēng)格，同時(shí)根據(jù)現(xiàn)實(shí)的環(huán)境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂(lè)雕刻建筑繪畫(huà)中融入自己民族的東西，用一定形式表達(dá)自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術(shù)表現(xiàn)形式有一個(gè)突出特點(diǎn)—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長(zhǎng)久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。

作者談?wù)撃岬绿m的藝術(shù)則從尼德蘭藝術(shù)出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術(shù)的歷史分段兩個(gè)方面進(jìn)行描寫(xiě)。從早期藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術(shù)在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂(lè)道。

《藝術(shù)哲學(xué)》中對(duì)希臘的藝術(shù)哲學(xué)進(jìn)行分析，則從種族﹑時(shí)代﹑風(fēng)俗三個(gè)方面進(jìn)行。希臘人得行為方式，所處的特殊時(shí)代背景，以及人們對(duì)于精神世界的無(wú)限向往與追求，成就了一個(gè)世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術(shù)成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

整本書(shū)沒(méi)有多少難懂的語(yǔ)言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術(shù)哲學(xué)呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門(mén)外漢能夠初步地了解什么是藝術(shù)哲學(xué)。