朱光潛談美讀后感(實用7篇)

在看完作者寫的作品之后，不禁內(nèi)心有所觸動。此時我們就可以寫一篇讀后感來表達自己，引用您的要求小編為您匯集了一篇“朱光潛談美讀后感”，閱讀是一種探索和發(fā)現(xiàn)希望您能夠有所收獲和成長！

朱光潛談美讀后感 篇1

一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。

書中，老先生對自己漫長美學生涯和美學思想進行了系統(tǒng)的回顧和整理，也算是給來信未復的朋友們。在《談人》里，老先生指出原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養(yǎng)生息的日常生活和經(jīng)驗，美學，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝

現(xiàn)代文化下人們更是發(fā)展了更多美學的分支。我們生活的現(xiàn)代城市格局，在追求現(xiàn)代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現(xiàn)，生態(tài)綠化的興起，不正是體現(xiàn)人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。

文學美，就是人類先進思想的結晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表?！栋屠枋ツ冈骸分心贻p貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么？《老人與?！分懈F困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰(zhàn)兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數(shù)次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎？還有《弱種子也要發(fā)芽》里的老農(nóng)，得知我的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子，讓它們妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里，此刻的老農(nóng)在震撼人心的感動中能說不美嗎？

什么是美？如何學好美學？我們沒有系統(tǒng)地學習過美學，就真的不懂美了么？難道一定要學好美學，才算懂美？朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流所反映的移情作用就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。羅丹的話已經(jīng)為我們指引了通向美的真理的正確方向。

朱光潛談美讀后感 篇2

慢慢走，欣賞啊！

鄒曉喻很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀?？赐旰?，給我?guī)砹松钌畹恼鸷澈烷L久的回味。

談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一“無所事事”的精神來欣賞的。正如朱先生在文章中所說，談論美的主要目的是研究如何“避免庸俗”

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗",但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。

這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經(jīng)驗才是美的，然后再把美的態(tài)度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

藝術都是情感的流露。美是人性化的，個人的利益是不同的，所以個人從松、山、水中獲得的利益是不一樣的。美景于心，是經(jīng)過藝術化的自然，得益于一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

藝術作品中的情感與載體相互融合，形成一個完整的境界。美，在這種情感合成中迸發(fā)出來。超以象外，得其環(huán)中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。

觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經(jīng)歷，進而引發(fā)出強烈的共鳴，達到一種與藝術創(chuàng)造者在精神上相互交流的境界。

藝術家想在作品中傳達的情感是作品的神韻和風格。這也是一個藝術作品的靈魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻?？追蜃幼缘佬摒B(yǎng)經(jīng)驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

"從心所欲"者往往"逾矩";"不逾矩"者往往又不能"從心所欲".藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。

人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路",說的就是這個道理。

我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的思想都是世界的復雜性，世界的奢華，世界的混亂**。

有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的**都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路".這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業(yè)當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現(xiàn)，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

人生之路就像是靈魂在一術中冒險的旅程。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經(jīng)歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經(jīng)意的流露出來，默默地展現(xiàn)出你人生中的每一段冒險。

人生之路也是為了尋找美的道路。慢慢走，好好享受吧！

（長度團支部鄒曉喻）

朱光潛談美讀后感 篇3

專業(yè):10對外漢語學號:***姓名: 孫亞麗

讀朱光潛《談美》有感

美，何謂美？

這個問題看起來很簡單，只要能形成良好的視覺效果的東西都很漂亮。在我們的生活中，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。但我們有沒有想過，也許我們認為的并不真的正確？

到底什么樣的事物才能稱得上沒呢？美具有哪些特征呢？我們該如何審美以及培養(yǎng)良好的審美情趣呢？

讀了朱光潛的《談美》之后，才對“美”有了真正的認識。

朱光潛美學思想的核心是美不存在于心，即不存在于人的主觀意識之中，也不存在于客體之中，即不存在于客觀事物之中，它存在于心于客體的關系之中。朱镕基把這種觀點簡單地描述為：美是是物的形象，或者說美是形象。

這種觀點朱先生在早期和晚期是一以貫之的。

《談美》無疑是一部優(yōu)秀的作品，朱先生清新的文風，閱讀本身就是一種很高的審美享受。

整篇文章給人一種輕松的氛圍。許多言講都伴隨著許多隱喻和例子。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

1、 我們對古松的三種態(tài)度：實用、科學、審美

在這一段中，作者談到人們對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點也不同。同一事物在不同心理狀態(tài)的人身上會有其獨特的心理或視覺反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在他們?nèi)惾搜劾镲@現(xiàn)了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內(nèi)心世界對古松的完美概念。

“有審美的眼睛才能見到美?！币褜嵱玫膽B(tài)度丟開，把科學的態(tài)度丟開，專持審美的態(tài)度去看待事物。美不是功利的。唯一能真正觸動我們心靈的事那些能給我們美好感覺的東西。他們引導我們的靈魂，凈化我們的思想。

二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產(chǎn)生美”。美的欣賞是要有距離的，近了，容易迷惑；遠了，又看不清。

朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：

藝術**于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的興趣和感受，而一些客觀的控制和設計在其中，過于貼近現(xiàn)實容易使人功利，過于主觀不易理解，畢竟藝術是為人欣賞的。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發(fā)看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產(chǎn)生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發(fā)出美感，使人向往。

三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化

這里引用《莊子.秋水》里的一個小故事說明了人的美感體驗的道理，即：美感體驗即是人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流。

人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。正如朱先生所說，在欣賞古松時，也就是說，人的審美體驗不是由事物本身或人的主觀利益獨立產(chǎn)生的，而是兩者的結合創(chuàng)造了人的審美體驗。

四、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想

這是多么優(yōu)美的意境，羅裙飄飄，芳草凄凄，這樣我們不禁聯(lián)想到羅敷，詩文中美麗的女子。聯(lián)想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態(tài)的東西。美感體驗可以使人產(chǎn)生對事物的聯(lián)想，而單純的聯(lián)想不能算做美感體驗。

朱先生提到：美感是一種直覺，一瞬間的感受。而聯(lián)想是無限的，想象是統(tǒng)一的，帶給人類無限的想象和美感體驗。

五、“情人眼底出西施”——美與自然

美是什么?仁者見仁，智者見智。朱镕基提出，美是是物的物理屬性，是人類心理活動對事物的態(tài)度。

只有自然的物理屬性，沒有人的感性心理直覺——美是無法產(chǎn)生的。自然經(jīng)過人類心理感受的加工，產(chǎn)生美感。不同的經(jīng)歷會產(chǎn)生不同的感覺。審美是對自然的再加工和再創(chuàng)造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。

俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經(jīng)過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果是不同的人的主觀審美體驗加上理想化，即人性化的結果。美與自然也是對立統(tǒng)一的關系。沒有自然的物理屬性，美就不能產(chǎn)生，沒有人的理想化，即對人的情感的加工，事物的物理屬性就不能從美中衍生出來。

七、“慢慢走，欣賞啊―――人生的藝術化

我們常說：人生不是缺少美，而是缺少尋找美的眼睛。我們的生活其實是一個大舞臺，生活可以是一術的。我們要善于發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、塑造美、過一術生活、過有趣的生活。

保持豁達樂觀的心態(tài)，堅持積極的人生態(tài)度，更加關注生活，注意不經(jīng)意間的靈感，用心體會心情、宇宙、星辰、日月的變化，努力向前，也不忘停下，不忘眼前的風景，品味當下生活。

朱光潛談美讀后感 篇4

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這本書中提到的美，不完全是哲學意義上的美，而是更美的自然美、藝術美、生活美，這些美在我們的生活中是看得見摸得著的。

朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，、不受屈撓的氣概。

這種觀點很有道理，這可能是審美不功利的俗話。然而，當我們以后談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點有點片面。

許多偉大的英雄和美女已經(jīng)過去，許多偉大的成功和失敗已經(jīng)過去，只有藝術作品才是真正不朽的。的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生這樣說，當然是為了糾正人們對審美無用性的誤解。

說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。作為歷史的記錄或演繹，藝術帶給我們美的享受。這種美的享受，體驗過當年歷史的人可能感受不到。

當局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，藝術雖然來自生活，但藝術中所用的情感不是粗糙而是內(nèi)省。

書中說，藝術家在創(chuàng)作自己的情感時，不能同時生活在這種情感中。他們必須把它物化，把站在主要位置的品嘗者變成站在客人位置的觀眾。也就是說，在藝術家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等痛定思痛，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術品。從主觀到客觀的過程就是擺脫實用性的過程。

當然，除了藝術家的個人經(jīng)歷外，還有很多基于虛構生活經(jīng)歷的優(yōu)秀藝術作品。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

歸根結底，發(fā)現(xiàn)美的過程是一個脫離實際、逐步走向客觀的過程。人與風景，分離于我們的日常實用，其中蘊含著被我們發(fā)現(xiàn)的機會之美。

既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常覺得自然風光是不變的，但人們對它的感受是不同的。正如朱光潛先生在書中所說，事物的這種審美差異，首先是我們欣賞時的移情差異。

我們對同一審美對象產(chǎn)生不同的審美感受，是因為我們對事物的心理活動因情緒和經(jīng)驗的不同而不同。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)這本書的觀點，我們的移情常常伴隨著無意的模仿。

我們聽舒緩的**來感受舒緩；聽雄偉的節(jié)拍來感受澎湃。我們之所以會因為不同的**產(chǎn)生截然不同的情感，不是因為**本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的**時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的共鳴。

因此，正如朱光潛先生所說，事物的形象是人類利益的反映。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。

然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。

同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感覺似乎與上述審美脫離實際和客觀的原則背道而馳，因為既然我們已直沉浸在對作品的欣賞中，又怎能斷言我們脫離了與作品的實際關系呢？

朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明快感與美感二者。

正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分美感與快感的關鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說，我們覺得某種食物是美味的，而這種體驗恰恰發(fā)生在品嘗這種食物的過程中。

相反，我們從欣賞藝術作品中獲得的滿足感發(fā)生在欣賞藝術作品的行為之后。在聚精會神之中忘記自我，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的物我兩忘境界了。這樣，我們欣賞藝術作品，得到美的滿足，確是是一種脫離主觀和實際的感覺。

朱光潛談美讀后感 篇5

從第四章到第六章，作者對混淆美感與快感、美感與聯(lián)想、考證與鑒賞的觀點進行了逐一的批判與糾正。作者認為，美感與快感不可混為一談，美感具有普遍性，而快感沒有普遍性，美感起源于形象的直覺，與實用活動無關，快感則起于實際要求的滿足，而美感所伴的快感，在當時都不覺得，到過后才回憶起來。還有，美感與聯(lián)想也不是一回事，聯(lián)想是以舊經(jīng)驗詮釋新經(jīng)驗，多數(shù)人覺得一事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想，但是美感起于直覺，不帶思考，而聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。

更重要的是，考證和批評不能等同于欣賞?？甲C得到的是歷史知識。歷史知識可以幫助欣賞，但不能幫助欣賞本身。批評的態(tài)度是冷靜的，不雜情感的，其實就是“科學的態(tài)度”；欣賞態(tài)度注重我的情感和物質態(tài)度的交流。批評的態(tài)度要內(nèi)省，欣賞的態(tài)度要直觀。

在批判態(tài)度上有美與丑的標準，把我放在作品之外去評判它的美與丑；欣賞的態(tài)度是避免任何偏見，把我放在作品中分享它的生活。

第七章和第八章進一步討論了美的本身，美是什么，美與自然的關系，并進而指出了寫實主義和理想主義兩大思想流派的錯誤觀點。美不完全在于事物，也不在于人。美應該有人情和物理學，兩者都不能看作美。

其實“自然美”三個字，從美學觀點看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。欣賞美是使自然成為藝術。所謂藝術性，就是人性化、理想化。

我們通常說“自然美”時，“美”包含兩種含義：一是自然的常態(tài)，二就是藝術美。因此，寫實主義所推崇的自然本來就美，藝術就是模仿自然，以及理想主義所推崇的自然有美有丑，藝術只模仿自然的美，丟開自然的丑，這兩種思想觀點就顯然不正確了。

藝術的美丑和自然的美丑是兩件事，藝術的美不是從模仿自然美得來的。

從第九章到第十四章，作者從欣賞轉向創(chuàng)作，創(chuàng)作包含欣賞，但創(chuàng)作并不全是欣賞。作者明確指出，藝術的雛形是游戲。但是藝術雖伏根于游戲本能，但是因為同時帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。

藝術創(chuàng)作必須伴隨著一些心理活動：首先，必須運用想象力。藝術作品不僅要運用再現(xiàn)的想象，還要運用創(chuàng)造的想象。

創(chuàng)造的想象可以分為想象和聯(lián)想兩種心理功能。二，想象之外又必有情感。

凡是主觀的作品都必同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的，主觀的藝術家在創(chuàng)造時也要能“超以象外”，客觀的藝術家在創(chuàng)造時也要能“得其環(huán)中”。在合成之前，圖象是散亂的；綜合后的形象和諧統(tǒng)一，這種綜合的動力是情感。三，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的。

變化就是創(chuàng)造，不變化就是因襲。把不變歸納為原則是自然規(guī)律。這種自然規(guī)律可以作為標準規(guī)律，因為它本來就是人類共同的情感需要，而藝術需要遵循規(guī)律，擺脫規(guī)律。

傳統(tǒng)的圖案已經(jīng)是一種模仿，但在藝術模仿中最重要的是技巧。技巧可以分為兩種：傳達的方法和媒介的知識。

所謂交流的方法是指各種藝術技巧具有自己獨特的技肉和肌肉。 **是用于藝術交流的工具。藝術必須從模仿開始，但它必須歸于創(chuàng)造。因此，“讀書破萬卷，下筆如有神”，天才的靈感也是從功夫中得來的。

最后第十五章，作者提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。沒有生活就沒有藝術，因為藝術是興趣的表現(xiàn)，興趣的根源在于生活；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創(chuàng)造和欣賞都是藝術的活動，無創(chuàng)造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。所謂藝術生活就是現(xiàn)實生活。

在這個世界上，有兩種人的生活最沒有藝術性。一個是外行，一個是偽君子。生活的藝術性是生活的嚴肅性和趣味性?！奥?，欣賞??！

”，欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞中，人們像神仙一樣自由和受祝福。

通過通讀全書，我更加深刻的了解了美學的知識，從中受益匪淺，感受頗多，對于其中的美感與快感、美感與聯(lián)想的問題分析，我也來談談自己的一些不成熟的看法。首先，需要明確的是，我同意書中的觀點，即美與快樂、美與聯(lián)想不能混淆。

其實，美感與快感無時無刻不存在于我們的生活之中，特別是快感，它是一種通過我們的感官就能很容易產(chǎn)生的感覺，口渴了喝水的快感，聽到優(yōu)美**的快感，見到了喜歡的人的快感……總之，當我們現(xiàn)實的欲望得到了滿足就產(chǎn)生了快感。但這于美感不同，美感**于形象的直覺，與實際活動無關。比如說，當我們看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久遠，有的人看到的是它的價值不菲，有的人看到的是它曾經(jīng)的用途，這些都不能叫做產(chǎn)生了美感，只有從它的器形、花色、光澤、氣韻等本身的形象特質，產(chǎn)生的才是美感。

還有，聯(lián)想也是生活中十分常見的，當人們看到一事物時，不自覺地就想到了另一事物，而且往往過去對于那事物的好惡，會不由地影響我們對于此時事物的看法。當某一舊事物讓我們有甜美的回憶時，我們遇到與之相關的新事物就會不自覺地聯(lián)想過去，從而心情愉悅，這也很容易被誤認為是美感。但是美感起于直覺，不帶思考，而聯(lián)想帶有思考，是以舊經(jīng)驗詮釋新經(jīng)驗。

比如說，當我們看到一幅紅葉的畫，會不自覺地想起曾經(jīng)攜三五好友一起秋游香山的場景，想起“霜葉紅于二月花”，想起“看萬山紅遍，層林盡染”，這些偶然間的聯(lián)想，讓我們找到了甜美的回憶，但這并不是美感。

而且，有時候快感與聯(lián)想會共生在一起，就是以甜美的回憶來滿足此時的欲望需求，來達到心情愉悅的效果，這讓我們更加難以分辨什么是真正的美感。當我們通過一事物而聯(lián)想到另一事物時，那些相伴而來的甜美回憶，往往也會帶給我們心情上的愉悅，給心靈一種安慰，讓我們得以排遣此時心中的郁結和不快，這也讓我們誤以為這一事物有精神上的療傷作用，從而認為它是美的。比如說，當我們看到一座漂亮的公園，往往會聯(lián)想到那童年時的美好時光，和爸爸媽媽或者小朋友們一起玩耍的場景，這些甜美的回憶也給了我們現(xiàn)在充滿壓力的**生活一種精神上的安慰，是我們達到放松自己這一目的的一種實際的手段和途徑，所以我們會很希望在空閑時來到這個公園，但并不是因為它的設施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特質。

其實，這就是聯(lián)想到舊經(jīng)驗所帶來的一種精神上的實用作用，并不是“無所為而為”的形象直覺，也就不是真正意義上的美感。

朱光潛談美讀后感 篇6

《談美》一書是在朱光潛先生在82歲的心血之作，他既是對自己漫長的美學生涯的一次歸納總結，又是與青年一代最親近的交流。他不單單是將幾點星光散在了悠悠的過去，更是將一盞盞明燈微光指向了我們遙遠的未來。

在這第七封信中，朱光潛先生在總結了美感的定義后，提出了“簡單”的問題：“什么是美？”

美是什么？這個答案仿佛很多人都能脫口而出。它本身就是美的，我們的眼睛能看到的。朱光潛先生不這么認為，單純的由事物本身決定美丑，不會有統(tǒng)一的標準。羊羔雖美，眾口難調(diào)。每一個人看到的高矮胖瘦在別人眼中不可能完全相同，朱光潛先生用通俗易懂的例子，讓美本在物之說站不住了腳。若用人心去定義美，仿佛又恰到好處。但是朱光潛先生卻仍能用樸實無華的語言舉出一個個例子擊碎錯誤的觀點。唯心的說法仿佛又陷入了沖突。

你的心認為《孔雀東南飛》美，可能由于他愛與孝兩種理想的沖突；托爾斯泰的心又認為，美與道德和宗教的教訓掛鉤……成千上萬種說法，根本找不到唯一的答案，唯心的說法，也不攻自破了。

當你心中對美的定義徹底失去方向時，朱光潛先生又在你思想的空缺處注入一杯清茶，緩緩流入。他給予了美的定義：美不完全在外物，也不完全在人心，它是兩者結合的產(chǎn)物，缺一不可。

美既不是物體本身與生俱來的，也不是由你的內(nèi)心完全賦予的。當物體具有創(chuàng)造成美的可能時，他就具備了被發(fā)現(xiàn)成美的可能。當一個人性分和情趣達到時，他就具備了發(fā)現(xiàn)具有創(chuàng)造成美可能性的物體。

朱光潛先生接著用層層遞進的方式，娓娓道來他心中物我間的關系。

在“8線”實驗中，用最直觀現(xiàn)象的方式總結出了兩點結論：

1、最簡單的事物也具備創(chuàng)造出美的可能性，即使是6道黑色的線。

2、心靈會將混亂的事物綜合成整體，并對下一步進行“預料”。

第一點很好理解，既然最簡單的事物都具備成為美的可能，那么所有物體基本都具備這個能力，只是人的性分和情趣能否到達罷了。

第二點看著晦澀難懂，但結合實驗卻很好理解。看過前面6道整齊排列有“規(guī)律”的線，又看到雜亂無章的線，和自己的“預想”產(chǎn)生了偏差，便成了“不美”。

起初，我認為這種預想脫離了藝術，脫離了美感，因為美感是不加思索的，是形象的直覺，這算不得“美”。

孟實先生總能在我最困惑的時候，雪中送炭般用最樸實無華的語言替我解答疑惑。簡單的例子：“深夜下樓，無意料下一格都是臺階，突然到了平地，便是出乎意料。”這種“預想”是不加思索的，沒有經(jīng)過大腦的修飾，只是思維的慣性，并不會妨礙到美，更沒有脫離原本的藝術，這就是“規(guī)律和節(jié)奏”。由淺入深，美和自然的聯(lián)系便在孟實先生的引導下呼之欲出了。

自然永遠不可能自己變成美。它需要通過人心的藝術化。單有自然萬物，沒有人的思想和靈魂的浸潤，沒有人心的藝術化，它就稱不得藝術，成不了美。

孟實先生舉的：“情人眼里出西施?！本褪亲詈美印Ｕ娴氖乔槿送昝罒o瑕，國色天香堪比四大美女嗎？先不否認確實有如此美麗的人，光論普遍大眾，這不現(xiàn)實。熱戀的人都給自己的情人給予了自己心中最完美的形象，情人變成了一個理想化的變形，如同人與自然，情人就如同被理想化藝術化的自然。

被藝術化的自然就是自然與心靈的結合，兩者相輔相成，缺一不可。所以在這自然之中不存在什么美，但是卻充滿有創(chuàng)造美能力的事物。等著我們用心靈與自然去創(chuàng)造的美有很多，你，愿意用心去與自然創(chuàng)造美嗎？

朱光潛談美讀后感 篇7

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。

“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。

當局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。

當然，除去藝術家的親身經(jīng)歷，還有很多優(yōu)秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

此時說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。

既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經(jīng)歷，對于物產(chǎn)生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產(chǎn)生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。

因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。

然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識

到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經(jīng)沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實用的關系了呢？

朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術作品的行為之后?！霸诰劬珪裰型涀晕摇保舱侵冈趯徝赖倪^程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。那么在這里，我認為就有必要想一下我們在上面所提到的“聚精會神的欣賞”中究竟在想些什么。我們在閱讀詩文時，常常有因為文章句子打動內(nèi)心而想入非非之時。這種聯(lián)想的行為在書中并沒有被算作是審美的過程。究其原因，是因為我們在聯(lián)想的時候已經(jīng)脫離了藝術品本身，而轉入對于我們實際人生的某種回憶性質的思考中去，因此無功利的欣賞也就中止了。當然，在我們從這種主觀的聯(lián)想中重新轉入對藝術本身的欣賞時，審美的過程也會延續(xù)。

美感既然是我們內(nèi)心脫離了“物我”的活動，那么我們究竟要如何創(chuàng)造美呢？或者說，我們創(chuàng)造出什么樣的藝術才算美呢？這里朱光潛先生用了七個章節(jié)來談規(guī)律與創(chuàng)新的關系。正如書中所提到的：“藝術家從模仿人手，正如小兒學語言，打網(wǎng)球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。我們在前面說過，創(chuàng)造是舊經(jīng)驗的新綜合。舊經(jīng)驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。”

作者的觀點認為，好的作品一方面來源于想象與情感的運用，另一方面也得益于對格律、規(guī)則的因襲。我們在誦讀詩文的時候常常一方面折服于作品或雄渾或細膩的構思，另一方面也感嘆于作品流暢的音律與和諧的結構。構思固然出自藝術家之手，而音律與體例則是世世代代沿襲的產(chǎn)物。一種文體，創(chuàng)立之初往往新穎卻粗糙，臨近衰亡卻華美而乏味。所謂的格律，也不過是詩人一代代傳下來，約定俗成的訣竅而已。前人發(fā)現(xiàn)這樣作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，長久以來才形成了固定的格式。一種文體的衰敗，其實是后人對于前人所創(chuàng)再無法創(chuàng)新，從而過于關注軀殼而失掉了對于生活本質的藝術的表達的結果。

“讀書破萬卷，下筆如有神?！蔽覀?nèi)绻胍萌绾稳?chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。

我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，我們也會從著“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。