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一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》,感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感,能夠正確判斷它們的唱腔及行當,掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》,體會現代京劇藝術的唱腔韻味,培養(yǎng)對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統(tǒng)京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區(qū)別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》,感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》,體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻,提出問題:“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答,課件出示答案。
2.學生自主回顧上節(jié)課學過的內容,《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
3.教師通過傳統(tǒng)京劇的特點引出現代京劇,順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發(fā)起討論會:什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統(tǒng)京劇的不同。
2.教師出示PPT資料,簡介現代京劇的概念:五四運動之后,運用歷史唯物主義觀點創(chuàng)作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》,結合課本唱詞,請思考:這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優(yōu)美,起伏跌宕,屬于二黃腔)
4.再次聆聽,說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞,初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段,請思考:表現了李玉和怎樣的情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽,感受樂曲的旋律、節(jié)奏有何特點?(旋律平穩(wěn),節(jié)奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃,李玉和屬于行當中的老生)
2.完整欣賞,深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻,學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱,思考:該唱段可分為幾個部分?(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳,卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況,展望革命發(fā)展形勢,表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務,相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業(yè)無限忠誠的思想感情,體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論:伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段,學生判斷唱腔和行當:西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱,找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演,并讓學生自己評價。
(五)小結作業(yè)
1.教師總結:請你結合本單元所學內容,說說傳統(tǒng)京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習,更多的同學能夠走進京劇的殿堂,去領會她的美妙與瑰麗,去創(chuàng)造她的燦爛和神奇!師生再見。
一、學習目標
(一)聆聽《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》和《海島冰輪初轉騰》,感受梅蘭芳大師崇高的人格魅力和他精湛的表演藝術風采,體驗、比較、南梆子和四平調兩種唱腔音樂在表現人物情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。
(二)了解京劇發(fā)展的歷史,感受中國國粹—京劇藝術的博大精深,認識和了解京劇大師梅蘭芳,以及他為中國戲劇事業(yè)做出的巨大貢獻。
(三)跟錄音或在教師的指導下,學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷,實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。
二、重點、難點重點
欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》、《海島冰輪初轉騰》,并在學唱中體驗 感受京劇國粹的音樂風格,了解京劇的發(fā)展歷史和梅蘭芳大師的藝術成就。
難點:把握京劇唱腔的韻味,理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。
三、教學內容安排
(一)欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。
(二)簡介京劇的發(fā)展歷史及其在世界文化史上的地位。
(三)介紹梅蘭芳的藝術成就。
(四)欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》、《海島冰輪初轉騰》。
1.欣賞作品。
2.簡介作品的劇情。
3.介紹南梆子及四平調的特點。
4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。
(五)欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的'不同風格。
說說你對兩個唱段的音樂情緒的感受與理解,分別塑造了什么樣的人物形象?
四、教學資源建議
(一)教材資源:教材配套課件中第四單元第八節(jié)中的全部資源與第九節(jié)中《京劇的行當》部分資源。
(二)錄像資源:四大名旦的表演錄像片段,梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段,李玉剛的錄像片段。
(三)教師資源,教師范唱并指導學生學唱。
(四)學生資源,發(fā)揮喜愛京劇藝術學生的特長,在課上充分展示其才華。
(五)網絡資源,查找相關資料。
五、教學方法與學習指導策略
(一)以聆聽、學唱為教學活動的中心,引導學生在親身感受體驗中,學習了解京劇藝術的博大精深,從而激發(fā)學生對中國京劇國粹的興趣和情感。
(二)輔助視頻資料的播放,在視覺感官上引導學生理解京劇的綜合表演藝術的特征,使審美情感得到升華。
(三)引導、提示學生課外到劇院欣賞京劇藝術,身臨其境感受其京劇舞臺藝術的獨特的魅力。
六、教學過程
七、教學評價建議
(一)教師引導學生自主學習查閱京劇常識和相關知識,做成答題卡片,在課上進行競賽搶答活動,在交流活動中檢測學生對知識的學習情況。
(二)課上學唱的片斷,進行分組、或個體、資源組合的聽唱檢測。
(三)寫一篇學習京劇藝術的體會,發(fā)表自己京劇藝術的認識與看法。
一、教學目標
【情感態(tài)度價值觀】
通過學習作品《鐵蹄下的歌女》,激發(fā)愛國熱情。
【過程與方法】
通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞,體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【知識與技能】
了解歌曲創(chuàng)作背景,體會歌曲旋律特點。
二、教學重難點
【重點】
體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【難點】
了解歌曲創(chuàng)作背景,通過學習作品《鐵蹄下的歌女》,激發(fā)愛國熱情。
三、教學過程
(一)新課導入
教師播放《義勇軍進行曲》,提問:每當國歌響起時,你會有一種什么感受?
學生自由回答。
教師總結:當這首《義勇軍進行曲》響起時,就會有一種自豪感,立馬想到中國人民堅強不屈的愛國情懷。這首著名的《義勇軍進行曲》選自電影《風云兒女》,在這部影片當中還有一首著名的插曲,今天我們一起來欣賞這首《鐵蹄下的歌女》。
(二)整體感知
1.教師播放《鐵蹄下的歌女》并提問:這首歌曲表達的情緒是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結:是一種悲痛的情緒。
2.教師介紹電影《風云兒女》
這首《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》插曲,影片講述了在抗戰(zhàn)時期,只顧享樂的詩人辛白華,最終因為摯友梁質夫的犧牲而投入抗戰(zhàn)的故事。
3.教師播放全曲,提問:歌曲分為幾個部分?
學生自由回答,教師總結:共有三部分。
(三)分段賞析
1.教師播放第一部分,提問:大家現在仔細聆聽第一部分,感受一下它的旋律特點是怎樣的?
又表達什么樣的內容?
學生自由回答。
教師總結:第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律,表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律,表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。
2.教師播放第二部分,提問:樂曲第二部分與第一部分有哪些不同,它又表達了什么?同桌間進行討論。
學生自由回答。
教師總結:第二部分與第一部分相比,第二段轉入字字血淚的敘述,音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反,節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律挪前,氣息悠長的抒情性旋律移后,使“嘗盡了人生的滋味,舞女是永遠的漂流”兩句更為突出,更為感人。
3.教師播放第三段,請學生總結第三段的內容。
學生自由回答。
教師總結:第三段綜合了前兩段的音調和節(jié)奏,前兩句仍是不平的吶喊,隨后節(jié)奏突然拉長,音樂到達了最激動人心的高潮,表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。
4.教師播放全曲,請學生結合各段的分析,總結整首歌曲所表達的情感和內容。
學生自由回答。
教師進行補充總結:這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化,與音調、節(jié)奏的結合非常貼切,音樂的處理與塑造的形象十分吻合,裝飾音的運用富于女性的特點,樂句從弱拍上起的手法,突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的`表達方式,恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。
(四)拓展延伸
教師播放《風云兒女》片段,提問:大家通過這段影片以及歌曲,談一談聶耳創(chuàng)作這首歌曲對社會的影響。
學生自由回答。
教師總結:作者以一個飽受侵害、被人們所賤視的歌女的角度,發(fā)出了沉重的控訴。他深刻地揭示了歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下,受盡生活折磨而又善良的中國婦女的典型形象。
舊中國的歌女是壓在社會底層的“弱者”,聶耳對歌女的痛苦生活十分熟悉,他懷著對這些“到處哀歌”“永遠飄流”的歌女們的深切同情,寫下了這首女聲獨唱歌曲。歌中用了極其簡煉的音樂素材,恰如其分地表現了弱女子不平的吶喊和在她們備受摧殘的心靈深處躍動的愛國熱情。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量,被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。
(五)小結作業(yè)
1.教師:課堂接近尾聲,請學生談談收獲。
2.課后大家觀看《風云兒女》整部電影,并互相交流觀后感。
四、板書設計
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》,感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒,體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習,在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創(chuàng)作特點,掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品,認識作品的創(chuàng)作手法,體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品,體會作者表達的音樂情感,認識了解聶耳及其音樂創(chuàng)作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統(tǒng)作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻,并請同學們仔細留意:“視頻中出現的曲子的名字是什么,你在哪里聽過?”
學生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2、教師總結并追問:“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢?”由此,順勢導入本課。
(二)初步感知
1、初聽樂曲,樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節(jié)日氛圍,表現了江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習,簡單介紹聶耳生平,教師做適當總結。(聶耳,是我國30年代的作曲家,一生雖然短暫,但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創(chuàng)作之中,也被稱為是“人民音樂家”。它的創(chuàng)作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲,代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)
3、樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)
(三)探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》,通過欣賞和觀察樂譜,學生劃分樂段,教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環(huán)結構,樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主,渲染了熱烈歡騰的氣氛,也使樂曲民族特色更加鮮明。)
2、分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段
聆聽第一段,這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發(fā),人聲鼎沸的場面。)
帶領學生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆聽第二段,并思考:這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現的?(情緒更加熱烈,節(jié)奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)
帶領學生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂,并思考:金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟,狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)
3、探尋音樂的創(chuàng)作手法。
請同學們仔細聆聽作品,并結合第三段的樂譜,教師彈琴,學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考:在這段旋律中你能否發(fā)現什么規(guī)律呢?這是一種什么創(chuàng)作手法?(樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式,最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中經常使用的一種作曲手法,叫做“螺螄(si)結頂”。)
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創(chuàng)作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式;演奏時,一問一答要體現出一強一弱的演奏效果,形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些,這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。)
5、通過本節(jié)課的學習,你學到了哪些知識,得到了哪些啟發(fā)?
(三)拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并請同學們以小組為單位展開討論:同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人,為什么在音樂創(chuàng)作上有著不同的風格呢?
學生討論,并自由發(fā)言。
2、師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后,因此,藝術家的創(chuàng)作與他所處的時代環(huán)境有著密不可分的關系。)
(四)小結作業(yè)
1、師生用問答的形式,共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品,弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)
2、下節(jié)課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會,同學們在課下整理文本及音響資料,下節(jié)課分享。
【教學目標】
(1)知識目標:讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
(2)能力目標:培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。
(3)情感目標:通過葫蘆絲演奏的學習,激發(fā)對民族音樂的熱愛;培養(yǎng)學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
(1)教法:講解示范法、趣味游戲法、律動教學法。
(2)學法:體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法。
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片。
【教學過程】
根據學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點,我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié):導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入:
教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課,并請學生說出聽后的感受。
問題:樂器的聲音特點、哪個民族的樂器、樂曲的風格特點。
設計意圖:通過聆聽,使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下,激發(fā)學生的學習興趣,逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授:
通過實物及指法圖片講解,以輕松愉快的談話形式,在民主、和諧的氛圍中與學生交流,讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較,闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎,學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用聞花香的活動,來讓學生體驗:先用鼻吸氣,然后學會用口鼻同時吸氣,并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖:為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識,運用講解示范法,并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究:
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧,我安排了三個探究活動。
探究①:氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點,也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是:吹低音時氣流速度細而急、口勁大;吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時,學生認為音越高就越用力,結果事與愿違。其實,越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如,我采用趣味游戲教學法,安排了吹紙條的游戲,讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化,然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏,不容易把音色吹出來,開頭和尾音常出現的“咕”音現象,聽起來很不舒服。教師要分析并示范,讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢,用吐音加強力度,快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至,這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖:通過趣味游戲教學法,寓教于樂,使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②:練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制,以及指法的熟練,練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中,常出現憋氣或換氣聲響大,這都將破壞音樂的完整性,要給予糾正。
要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音,按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲,用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高,容易出現按孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”,否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張,也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖:器樂學習中,呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成,其訓練是相當重要,必不可少。
探究③:樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容,不僅給了學生以美的愉悅和享受,而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有:單吐、打音,它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧,也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏,使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型,我通過律動教學法:視唱、節(jié)奏練習,把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來,唱一唱,拍一拍,讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型,最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖:通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點,這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展:
我安排了一個音樂活動:才藝大比拼?;顒臃中〗M進行,讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色,自主選擇表演方式。
首先,明確每個小組的組長,并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后,運用小組合作學習法,采取分工合作的形式進行排演。同時,教師活動于同學中間,成為他們的一員,并進行協調與指導。表演形式:
(1)器樂合奏(可葫蘆絲合奏:演奏能力強的學生吹主旋律,能力弱的學生吹伴奏音樂;也可與其他樂器或打擊樂器等合奏);
(2)為歌曲伴奏。
(3)為舞蹈伴奏。
最后,選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價,激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖:音樂活動的安排,這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演,使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中,充分地展示自我,增強了學生的自信心,使他們都能有所發(fā)展,有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力,而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協作精神。面向全體學生,這是素質教育最基本的要求之一,也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會,感受到成功的喜悅,這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結:
通過自評、他評的方式,在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人,給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》,感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒,體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習,在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創(chuàng)作特點,掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品,認識作品的創(chuàng)作手法,體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品,體會作者表達的音樂情感,認識了解聶耳及其音樂創(chuàng)作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統(tǒng)作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴。
四、教學過程
(一)情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻,并請同學們仔細留意:“視頻中出現的曲子的名字是什么,你在哪里聽過?”
學生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2、教師總結并追問:“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢?”由此,順勢導入本課。
(二)初步感知
1、初聽樂曲,樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節(jié)日氛圍,表現了江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習,簡單介紹聶耳生平,教師做適當總結。(聶耳,是我國30年代的作曲家,一生雖然短暫,但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創(chuàng)作之中,也被稱為是“人民音樂家”。它的創(chuàng)作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲,代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)
3、樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)
(三)探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》
通過欣賞和觀察樂譜,學生劃分樂段,教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環(huán)結構,樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主,渲染了熱烈歡騰的氣氛,也使樂曲民族特色更加鮮明。)
2、分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段
聆聽第一段,這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發(fā),人聲鼎沸的場面。)
帶領學生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆聽第二段,并思考:這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現的?(情緒更加熱烈,節(jié)奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)
帶領學生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂,并思考:金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟,狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)
3、探尋音樂的創(chuàng)作手法。
請同學們仔細聆聽作品,并結合第三段的樂譜,教師彈琴,學生通過分組對唱、接龍的.方式仔細展開思考:在這段旋律中你能否發(fā)現什么規(guī)律呢?這是一種什么創(chuàng)作手法?(樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式,最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中經常使用的一種作曲手法,叫做“螺螄(si)結頂”。)
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創(chuàng)作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式;演奏時,一問一答要體現出一強一弱的演奏效果,形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些,這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。)
5、通過本節(jié)課的學習,你學到了哪些知識,得到了哪些啟發(fā)?
(四)拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并請同學們以小組為單位展開討論:同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人,為什么在音樂創(chuàng)作上有著不同的風格呢?
學生討論,并自由發(fā)言。
2、師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后,因此,藝術家的創(chuàng)作與他所處的時代環(huán)境有著密不可分的關系。)
(五)小結作業(yè)
1、師生用問答的形式,共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品,弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)
2、下節(jié)課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會,同學們在課下整理文本及音響資料,下節(jié)課分享。
五、板書設計
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六(悲愴)交響曲》第四樂章,感悟音樂的表現和創(chuàng)造,逐步激發(fā)學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心,從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞,感受音樂要素在兩部作品中發(fā)揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞,感受音樂要素在作品中所發(fā)揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
(一)導入
師:各位同學大家好,歡迎來到《學會聆聽》節(jié)目,我是這期節(jié)目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前,我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎?通過歌曲大家都能感受到什么,可以舉例子說明。
(生舉手發(fā)言)
師:音樂存在于我們生活中的方方面面,當播放一段音樂時,我們不只是聽,還要會聽,聽它在音樂方面的特點,聽它表達的情感狀態(tài)等等。我們可以用音樂來美化自己的人生,也許我們不是作曲家、音樂家,但我們每個人都可以聽,可以看,可以鑒賞。今天這節(jié)課我們就來鑒賞兩首作品,那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎?我們首先來回憶一些基本知識。
(二)新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素:音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素:節(jié)奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱,是構成音樂的第一要素;力度是音量的強弱程度;速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
(1)欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發(fā)揮了主要作用?(節(jié)奏、力度、速度等推動音樂的發(fā)展變化。)
②獨奏樂器是什么?(琵琶)
③音樂情緒是怎樣的?(生機勃勃、活潑的,能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分,作于1972年春。創(chuàng)作這部作品的目的是:嘗試著使用我國傳統(tǒng)的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合,來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法,將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來,將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來,將有情節(jié)的敘事性與純音樂的抒情性結合起來,進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優(yōu)秀音樂作品。
(2)分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節(jié)奏,再加入旋律線哼唱主題旋律,最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題:
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復,通過節(jié)奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比,從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美,又好像在描畫著草原人民的幸福生活,更像內蒙古人民在抒發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六(悲愴)交響曲》第四樂章
(1)欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的?(緩慢的哀歌)
②說出這個樂章調式調性和曲式結構?(b小調,省略展開部的奏鳴曲式)
《第六(悲愴)交響曲》是柴科夫斯基創(chuàng)作的最后一部交響曲,也是他最鐘愛的一部作品。通常,交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板,而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌,其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
(2)再次播放音樂,并分小組討論其中一些音樂要素的發(fā)展變化。之后每小組抽代表,教師分段播放作品,小組代表邊聽邊解說,主要提升學生對音樂的敏感度。
(三)鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六(悲愴)交響曲》第四樂章,學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發(fā)現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來,可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
(四)小結作業(yè)
師:通過這節(jié)課的學習,相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》,并學唱。下節(jié)課,老師找同學先來進行歌曲的解說。這節(jié)課就到這里,下課!
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大?!?,使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點:
賞析《大?!?,感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷,它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起,生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲,又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?!返牡诙住逗@说逆覒颉?。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話,那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化,有時安靜沉著,有時又令人感到困惑。而這第二幅,作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中,在色彩斑潤的和聲對置下,洶涌的波濤和騰越的浪花,以及后浪推前浪的不停頓沖擊,成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法,構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大?!?,同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
(一)展示思考題:這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎:你能說出有哪些不同?
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末,它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現,采用印象主義的創(chuàng)作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現,虛無緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題:
a.這個片斷是由什么樂器演奏的?
b.這個片斷描繪了大海怎樣的景象?
2、教師歸納:
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機,和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠,以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介:
德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家,印象主義音樂的創(chuàng)始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節(jié)日》、《大?!返茸髌?。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的:“這是一個“偉大的夢境畫家?!?/p>
4、分析歸納印象派的特點:
a.旋律方面:不易歌唱,瞬息萬變,輪廓朦朧模糊,但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中,特別是民族樂派的旋律,尤其易于歌唱。
b.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中,音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動,從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
c.和聲方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定閃爍的.圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行,而這樣的平行運動在古典時期是禁用的,他多用其他樂派認為不協和的和聲,如二度進行及九和弦等:這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d.調式方面:由于更多地運用上述手法,使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上,而在二者之間搖擺,在各種調的邊緣徘徊,創(chuàng)造出難以捉摸的效果,就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e.在曲式結構上:傾向于小型作品,用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》:
(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
(二)展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結:
(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂,我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術,是室外的藝術,像自然那樣無邊無際,像風,像天空,像海洋。絕不能把音樂關在屋子里,成為學院派的藝術。
總之,印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛,在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調變化,不連貫的短小動機的瞬息飄浮,都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象,是現代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
教學目的:
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養(yǎng)學生感受美,體驗美的能力,提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點:
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程:
組織教學:
課間播放歌曲《我的太陽》。
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課:歌曲《我的太陽》導入。
B、美聲唱法:美聲唱法一詞出自Belcanto,這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點:聲音悅耳、圓潤靠后,具有聲音本質美的聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一,聲音連貫不斷,音準完美,講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入(教師親自演唱)
提問:演唱的表情、音色?
B、民族唱法:“民族民間唱法”“中西結合”的統(tǒng)稱,也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
D、了解民族唱法的特點:注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究,注重聲請并茂,韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入:同學們平時喜歡唱些什么歌曲。
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點:無嚴格的技術規(guī)范,把“自娛”作為重要表現目的,強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大眾化的口語化。
D、討論,是不是流行歌曲都適合我們?
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌,再次體驗各自特點。
6、小結。
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